总结是对一定时期内工作、学习或思想的回顾与分析，并进行客观评价的书面材料。它能帮助我们将零散、肤浅的感性认知提升为全面、系统的理性认识。现在就动手写一份总结吧！以下是为大家准备的高中美术教案人美版，欢迎阅读，希望对你有所帮助。
◆ 高中美术教案人美版 ◆
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。
时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。
上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的.改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。
做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。
学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。
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本学期我担任高二4个班的班主任和高二美术专业队的训练工作。一学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了学校交付自己的各项工作。回顾这半学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。而如何有效的开展美术教育，则要加强对美术教学方法的探索和研究。现将教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一学期的教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加本校的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学，教研工作
1、课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期上的是《绘画》，因为是新课改后的教材，所以我将自己这几年的教学经验和新课改理念结合起来，力求让我的美术课堂能为学生开阔视野。课前认真作好充分准备，提前侯课，结合幻灯投影机，精心设计教案，并根据各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
2、专业训练主要目标是升学。教学目标确定后，一切教学活动要围绕此目标运转。
首先要处理好“专文”的关系：专业肯定最重要，它在录取中一般占60%的`比例。但为了将来学生升学实际考虑，文化课是相当重要的，特别是近年来文化提高的呼声越来越高，我们不得不重视。但两者的关系必须处理好，否者就会矛盾重重。在不影响高中文化会考的前提下，专业课时要得到保障，我校实际情况是：利用晚自习、双休日和节假日来加强训练时间的不足，当然这也就加大了专业教师的负担。
其次在现有专业教学时间内“挤出水分”，提高专业教学的效率。这里面的方法还是那两个字：“基础”。可以这样说：高考的竞争就是基础教学水平的竞争。哪个学校对这个“基础”认识得深哪个学校就能出好成绩。因此在教学和教研中我们重点落实了基础知识和基本技能的教和学。解决学生的基础问题成了我校专业教师的“教学法宝”。
作为高中专业队的训练，美术教具是较欠缺的，要办好教学，首要的问题是要解决教室与添置教具的问题。如教室的光线．教学的写生台、画凳和灯具。条件允许的话，应有电化教学设备。如幻灯投影机、电视及录像设备等，教学上的教具如石膏、静物等模型和器皿都应备齐全，以解决素描和色彩写生的需要（老实说这几年来就很少添置设备了，同时教师的用具也没得到落实）。
3、对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。如师生画展，运动会等．
四、加强反思，及时总结
教学得失反思半学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2，美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们驿中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
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本学期我担当xx年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教化理念，主动参与学校的教研活动，致力于用学生喜爱的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能，中学美术老师个人工作总结范文 。通过一学期的学习，学生初步学会视察，学会造型，在实际生活中发觉美创建美，表现美。审美素养有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学安排
开学初，在校领导带领和指导下，依据我校实际状况，制定可行的教学安排，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教化理念的安排。
二、主动利用充溢自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带络优势，从络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论学问的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有学问的基础上，奇妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培育xx年级各班学生接着发扬优点，弥补不同的学问缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，依据各班搜集的不同材料，把握课堂学问目标，学问重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，依据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在观赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、奇妙，从而顺当完成了本学期的教学目标。
四、本学期实行的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培育学生的学习实力、创新实力、视察事物和描绘事物的实力。仔细备课、上课。做好课前的各项打算活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。其对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是依据学生的详细作品先评价作品中优秀的部分，也就是确定学生作品中胜利的地方，增加学生的自信念和骄傲感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时留意保留和发展学生的'特性。调动学生的学习爱好。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增加竞争意识及荣誉感，相互学习、提高学习爱好。后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭状况，在转化工作中针对性地教化学生。我首先做到在生活上先关切他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信念，不再自卑。情愿和我亲近，和同学亲近，能在集体中欢乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如老师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不志向。还有美术课外小组人员素养参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依旧很艰难，我还需不断学习、不断充溢、完善自己，主动努力打算好下年的工作。
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教学课时：1
教学目的：
1、了解的特点
2、欣赏
教学重点：对的欣赏
教学难点：理解的等级性体现
教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：
1、对的了解；
2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；
3、中国古代园林。
教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程：
一、组织教学：（5分钟）
引入：展示图片（故宫平面图）
（问？）同学们知道这是什么地方吗？
（同学回答：是故宫。）
（问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。）
（教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
二、讲授新课：（30分钟）（板书）
（教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、的特点（板书）（5分钟）
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
（2）庭院式的`组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）（15分钟）
提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？
（1）、故宫的总体规划（板书）（录象片）（图示）
（问？）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？
（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）
（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？
（学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）
（教师总结）：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书）
（教师讲解）：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）
欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）
中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。（幻灯片）
保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）
午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。（幻灯片）
太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。（幻灯片）
（教师讲解）：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）
（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。当然，在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。
建筑彩画的分类：（板书）
A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。（幻灯片）
B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。（幻灯片）
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。（幻灯片）
欣赏：北京天安门和玺彩画（幻灯片）
故宫宁寿宫西庑的旋子彩画（幻灯片）
故宫遂初堂厢房的苏式彩画（幻灯片）
3、中国古代园林（板书）（10分钟）
（教师讲解）：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”（板书）是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品（板书）。
欣赏：（电脑多媒体：POWERPOINT课件）
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
三、课后回顾（8分钟）
（问？）：刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，中国古代建筑和园林分别有什么样的特点？
（同学们讨论）
（同学们回答）
四、小结：（2分钟）
（教师总结）：是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。
板书设计（略）
教案设计说明：按高中美术大纲的规定，本课的内容主要是对故宫的欣赏，所以，在教案设计中，我把故宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点：木质结构和庭院式的组群布局。然后进入本课的主体：欣赏故宫，欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色，体会故宫在总体布局、屋顶样式和装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下，并欣赏相关的幻灯片，让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教学中，为体现美术教学的特点，我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段，如多媒体课件、录象带、幻灯机等；同时穿插传统的教学手法，如板书、出示挂图等，使课堂上的教学形式更多样，更吸引学生的注意力。
◆ 高中美术教案人美版 ◆
教学目标:
1、知识:通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能:对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感:培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点:了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点:对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具学具准备:课件、课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
观察建筑，点出建筑(设计意图:了解建筑的基本特点)
师:同学们，我们坐在什么地方?(教室)
让我们来观察一下，它都有哪些部分组成?(墙壁、天花板、地面、门窗)
还有什么地方有这些特点?(电影院、家……)
(二)新授:
1、[课件1:现代建筑]这些都叫做“建筑”。(板书)
2、[课件2:古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同?(是古代的、外观不同)
3、(揭示课题)板书:(完整课题“我国古代 艺术”)
4、欣赏(设计意图:总体了解本课欣赏内容)
(1)请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。
小组交流一下自己对古代建筑的感受。
同学们说一说自己交流的感受。(造型美丽、色彩缤纷)
(2)欣赏建筑的外观造型(设计意图:了解建筑的外观造型)
同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”(板书)都是由哪些部分组成?
从课本中找出答案来读一读。
板书:“屋顶 屋身 台基”
(3)(课件3:古代建筑外观)说一说，各个部分的造型特点。
(4)欣赏建筑结构(设计意图:了解建筑结构的特点)
同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么?
让我们走近古建筑找一找它的特点。(课件4:建筑结构)
学生结合课本找出古代建筑的特点。
板书:“立柱 横梁 斗拱”
读一读课本中的注解。
(5)欣赏群体布局(设计意图:了解群体布局特点)
同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点?(群体布局)
学生读一读课本中的文字。
学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。(学生板书:院子为中心、中轴线、对称)
(6)欣赏建筑装饰色彩(设计意图:了解建筑装饰色彩)
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。
请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。(板书:绘画、雕刻、书法)
(7)(匾额、楹联、棂格)请同学们看一下如:额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的?
6、色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的?
三、总结:
1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。
2、看到我国的古代建筑你有什么感慨呢?
3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
板书设计：
外观造型:屋顶、屋身、台基
建筑结构:木 (立柱、横梁) 斗拱
我国古代建筑艺术
群体布局:院子为中心、中轴线、对称
装饰色彩:绘画、雕刻、书法
第二课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、学生展示资料(设计意图:巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识)
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的.资料。运用到上节课讲到的知识2、我国古代建筑的类别(设计意图:了解我国古代建筑的类别)
师:刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。(根据学生的介绍分出:“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书)
(二)新授:
1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。
2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居?
3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。
4、欣赏评价(设计意图:培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。)
5、我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。
三、学生绘画(设计意图:进一步感受祖国古代建筑)
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办?那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。
四、作业评价
1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。
五、板书设计
我国古代建筑艺术
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩
类别:宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居
课后反思:我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上占有独特的地位。学生们从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰设彩等几个方面欣赏我国的古代建筑艺术，提高学生的欣赏水平，审美情趣。
◆ 高中美术教案人美版 ◆
教学目标：
1、能够了解故宫建筑的结构布局以及细节之美，并用线描淡彩的形式绘制明信片。
2、通过学生课前资料的搜集与师生课上共同的交流，体会古代建筑故宫之美。
3、培养学生搜集与分享资料的能力，通过对古代建筑之美的欣赏提升民族自豪感。
教学重点：
欣赏中国古代建筑故宫之美。
教学难点：
将故宫之美利用明信片形式表现。
教具：
PPT、黑水笔、勾线笔、彩色铅笔。
学具：
黑水笔、勾线笔、彩色铅笔、所搜集的资料。
教学过程：
一、导入
谈谈身边无处不在的古代建筑，引出故宫。
在上课之前，我们同学应该已经注意到屏幕上的“中国古代建筑”几个大字，什么是古代建筑呢？说白了，就是老房子，中国古代建筑就是中国的老房子。在我们的身边有老房子嘛？或者说你在哪里见过老房子呢？（学生回答）没错，其实我们对中国古代建筑一点也都不陌生，它也许是我们小时候住的房子，也许是热门电视剧中看到的布景，也许是无论何时去都是人满为患的旅游景点。尽管这些建筑乍看起来不陌生，但事实上真有人问的话，还真说不上来关于它的种种。今天就让我们从一所房子讲起，以小见大，看懂中国古代建筑。接下来，欢迎进入中国古代建筑故宫，我们一起来聊聊关于它不可不说的秘密。
二、新授
从“雷”、“宫”、“宅”三个字去了解故宫。
1、介绍建筑世家“雷氏家族”
雷氏家族在中国建筑史上也如他的姓氏一样，如雷贯耳。我们所熟知的故宫、北海、圆明园、天坛等中国1/5世界遗产的建筑设计都出自雷家八代人之手。雷氏家族可谓就是当时皇家御用首席建筑世家。
2、通过甲骨文“宫”字，介绍故宫的建筑的布局
大家都知道甲骨文是我国最古老的文字，一般是由图画转变而来，我们一起来看看甲骨文中的这个宫字的形态，我们从上面看，把这个字看做一个平面图，像不像一个院子围合着两间房？不管是大如故宫、寺庙，还是小如民宅，中国建筑常常以这种围合式的“四合院”布局出现，这也是中国建筑区别于西方建筑的一个最主要的特点。
一个标准的四合院会分为外院、内院、正房、厢房等等，一个民居的布局就有这么多讲究，那么一个宫殿建筑呢？我们再来看看保存最完整的古代宫殿故宫的平面布局图。谁来说说看你发现了它有什么特点？（学生说）没错，故宫最大的特点就是中轴对称，最重要的建筑都在中轴线上，如午门、太和门、前三殿、后三殿等等。而其中的各个宫殿布局也如同四合院一般，再看整个故宫，就仿佛就像是一个由无数小四合院组成的豪华版超大四合院。
3、通过甲骨文“宅”字，介绍古代建筑的结构
（出示甲骨文宅）“住宅”，我们来看这个宅字，上面是个屋顶，里面是个十字，像极了一个房子的侧立面。房子的屋顶是一座建筑中最华丽的地方，中国的'建筑素有“大屋顶”之称，就是因为中国建筑的屋顶大而华美。（板书：屋顶）甲骨文宅字下面的一横一撇，其实是“托”字，表示托起屋梁的意思，其实指的就是托起屋顶的横梁和立柱。而横梁和立柱交接的地方又形成了中国古代建筑特有的承重结构：斗拱。而我们所熟知的上海世博中国馆也就是从斗拱中吸取的设计元素。除了华丽的屋顶和由横梁立柱组成的屋身之外（板书：屋身），故宫的建筑还有其一个特色就是台基，层叠的台基不仅可以使建筑物显得更加宏伟高大，也起到了防潮防腐的功能。（板书：台基）
三、交流探索
1、播放故宫照片，介绍故宫之所以成为经典，不仅是因为他的布局与结构，更是因为他的细节，引出学生交流探讨环节。
刚刚我们通过“雷”“宫”“宅”三个字了解了故宫的布局样式与建筑结构，那现在我们再一起去看看我们的故宫吧！（播放故宫图片）其实故宫建筑的魅力远远不止于此，更多的美藏在故宫的一个个小细节里。课前老师也让大家去了解收集了一些有关于你对故宫感兴趣的小细节之处，并填写了导学单，下面老师给大家一点时间，和组内的小伙伴交流分享一些你所收集的内容。
2、派代表面向全班学生讲讲自己所最感兴趣的地方，用自己所知道的知识来介绍故宫中的各个细节之处。
A、门窗 B、屋顶 C、脊兽 D、彩画 E、斗拱 F、角楼 G、盘龙藻井
3、教师在每个学生介绍之后再介绍再总结。（对称美、细节美、寓意美、节奏美）
四、明信片
1、欣赏明信片故宫作品。
2、将故宫之美跃然纸上，成为文艺又有纪念意义的东西（手工绘制明信片）。
3、绘制明信片的方法：选题、构图、绘制。
4、教师示范
首先我们要做的第一步就是选题，故宫那么大，明信片那么小，我想把整个故宫都装进去肯定是极其困难的，那不妨想想我们刚才最感兴趣的故宫小细节，把它画一画，一样能够表现出故宫之美。选题选好之后就是要构图啦，看看老师这里带来了几种不同构图形式的明信片，有饱满的、有留白的、还有借助几何图形，在几何图形里面构图的，各有各的巧妙。根据内容选好构图形式之后，接下来就是要下笔绘制啦，我们今天选择的是利用灵动的线条为主，描绘你所想绘制的内容。（教师示范）在绘制完毕之后，还可以加上一些你想表达的文字，也可以适当的给你的画面添上一些色彩，让画面更完整。
五、学生作业
1、选择故宫之美中你最感兴趣的一个题材进行临摹。
2、利用线条速写加局部淡彩的绘画方法。
3、独立完成一张手绘明信片作品。
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教学目的：
1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。
2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。
3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。
4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。
教学重点：
陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。
秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。
教学难点：
陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。
如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。
教材分析：
按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。
教法设计：
美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。
适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。
第一4人小组：陵墓雕塑
A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。
B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。
C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。
D同学：课后写小结。
教学过程：
（一）直观感受，各抒己见，引发思考。
教师：出示图片（秦始皇兵马俑）
你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？
学生：直观感受，思考。
教师：请学生谈原因
学生：谈自己的想法。
（二）导入主题：
[陶俑]：
■ 秦始皇兵马俑欣赏：
教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？
学生：分组讨论2分钟，回答。
结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
教师：整体和局部图片展示
秦始皇兵马俑的艺术特点。
学生：B同学谈参观后的'感受，其他同学自由发言。
结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。
教师：
秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。
那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？
学生：
A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。
■ 汉代俑
图片欣赏
比较：秦俑和汉俑异同点
学生：讨论2分钟，回答
结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。
[陵墓地面雕刻]：
汉霍去病墓石刻欣赏
结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。
南朝陵墓雕刻欣赏
结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。
（三）课堂小结：
请C同学提问。
教师最后小结。
下节课安排：
宗教雕塑：
A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。
B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？
C、提问题3-5个。
D、我们如何认识宗教雕塑？
星期一、二中午拷贝资料。
相关资料：
■《世界七大奇迹有哪些》
埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米，底部每边长230多注，是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附近的吉萨。
巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前604--公元前562年）为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法，先修成几层平台，就象梯田似的，然后在每层平台上栽种奇花民草，顶上修建水池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园”，又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。
阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑，共有127根大柱子，每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物，十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城，后来大火烧毁了。
宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚，它是古希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，可惜后来被毁坏了。
太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上，据说是岛上居民先把兵器熔化，然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。
摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏，后来被毁掉了。
亚历山大城的灯塔高180米，顶部 装有大火炉，用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上，是为航海的需要而修建的，后来毁于地震。
汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。
镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。
麒麟：传说中的一种动物。其状如鹿，独角，全身生鳞，尾象牛。多用作吉样的象征，王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙，谓之四灵”，也借喻杰出的人。麟
辟邪：传说中神兽名，似狮而有翼，能避御妖邪。天禄
天禄：传说中神兽名，其状如鹿，双角。用作陵墓前，因品位比麒麟、辟邪低，故多为中层官僚所用，《明史》载功臣死后，墓前 “一品螭首，二品麒麟盖，三品天禄辟邪盖，四品至七品方趺"。
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新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们美术组将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目标：
１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
高年级，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
四、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的'审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
４、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，
关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
５、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
五、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、成立美术兴趣小组。
本着提前准备，沉着应战的原则，挑选美术兴趣浓厚的学生成立美术兴趣小组，利用课余时间，主要从水粉、手工两方面进行长期辅导。
4、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
A、认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。
B、学习新课程标准，认真设计教案。
C、认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。
D、加强对美术优秀生的辅导；
E、辅导、组织美术兴趣小组同学进行积极投稿；
F、宣传窗布置，刊出美术作品；
G、撰写美术论文；
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，本学期的美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。在以往的教学工作中，示范做的不够好，在今后的教学中，我会每节新课都做好示范，让学生感受到用心完成的作品是最好的。作为一个新老师我会更加努力的去学习经验，总结经验不耻下问，把那些不利于教学的毛病通通扔掉，更好的完成新学期的教学任务，为学生开创另一片艺术的殿堂。
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一、 指导思想
深层次推进义务教育课程改革，求实稳步开展高中课程改革，加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，开展课程改革的成效性评价与研究，促进杭州基础教育发展。
二、工作思路
坚持促进教师专业化发展，促进学生全面发展的教研工作方向，贯彻基础教育课程改革的思想，推进基础教育课程的深层次改革。开展义务教育新课程教学过程、方法与评价的探索；稳步开展高中新课程改革，研究高中课程体系的有效实施方法；加强教师专业培训，深入开展课程改革的有效性研究；继续加强对学校的教学调研指导，加强对薄弱地区与薄弱学校的调研、指导力度，促进教育的均衡化发展。
三、主要工作
(一)继续开展基础教育课程实验
1、 继续组织开展小学段骨干教师和高中段教师的新课程专业培训。新学期开学之前，开展高中教师新课程专业培训。
2、继续组织开展基础教育新课程研讨活动。开展义务教育和高中新课程教学研讨活动，总结、交流新课程的经验与教训，提高新课程的实践水平。
3、 继续做好新课程实验区的`教学调研与指导。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
4、继续开展新课程教学评价研究，包括课堂教学评价和学生学业评价，以此促进新课程教学的健康发展。
5、关注农村地区义务教育课程改革，推进各县(市、区)开展各种形式的教育均衡化为目标的教学活动。
6、结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。
(二)深入开展学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1、把改变学习方式，提升学习水平作为课堂教学改革的突破口，探索并构建促成学生自主、合作、探究学习的教学模式。
2、总结前期教改经验，各学科举办以自主、合作、探究学习为主题的课堂教学改革成果展示活动，研究提高教学有效性的策略，深化课堂教学改革。
3、加强学科教学思想建设，提高教研工作的思想层次，强化教研工作对教师培养与指导的实效性，支持部分学科开展学科教学思想建设为主线的系列教学研究。
4、继续进行美术课程与杭州西湖民间美术资源开发和利用课题研究与指导。
5、选择有代表性的学校，协助学校开展课堂教学课题研究，提高教师的教学能力，提高学科教学的有效性，深度推进学校校本教研。
6、 加强杭州教研网美术学科的建设，继续开展网上教研活动。做好网上中小学美术教育的资源库建设。
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一、指导思想
美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、授课内容
美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练，动手能力训练
三、教学进度安排
课时：24次，每课时80分钟
大班教学内容安排：
第一课时：油画棒画《到处旅行的蜗牛》
第二课时：图案画《汽车彩妆》
第三课时：图案画《太阳找朋友》
第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》
第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》
第五课时：手指印画《给演员化妆》
第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》
第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》
第八课时：折纸画《小青蛙》
第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》
第十课时：写生《主题学习公园》
第十一课：写生《美丽的校园》
第十二课时：图案画《七彩童年》
第十三课时：图案画《找朋友》
第十四课时：拼贴画《勤劳的.小刺猬》
第十五课时：写生《乌龟的家》
第十六课时：写生《主题——轮胎接力》
第十七课时：油画棒《放烟花》
第十八课时：水墨画《猫头鹰》
第十九课时：水墨画《小鸟》
第二十课时：水墨画《房子》
第二十一课时：水墨画《梅花》
第二十二课时：剪纸《窗花》
第二十三课时：剪纸
第二十四课时：剪纸
小班教学内容安排：
第一课时：《勾勒简单几何形体》
第二课时：《萝卜房子》（想象画）
第三课时：《玩偶》（手工拼贴）
第四课时：《小猪——皮皮》（绘画）
第五课时：《小花篮》《制作卡片》（手工折纸）
第六课时：《搞怪的小丑人》（绘画）
第七课时：《主题写生》（写生画）
第八课时：《小黄鸭》（写生画）
第九课时：《妈妈的手提包》（绘画）
第十课时：《动物拼图》（装饰画）
第十一课时：《月芽》（绘画）
第十二课时：《美丽的窗花》（装饰画）
第十三课时：《线贴画》（手工）
第十四课时：《图形拼画》（绘画）
第十五课时：《我的爸爸妈妈》（想象画）
第十六课时：《简笔画素描》（素描画）
第十七课时：《小金鱼》水墨
第十八课时：《葡萄》水墨
第十九课时：《房子》水墨
第二十课时：《鸵鸟》水墨
第二十一课时：剪纸
第二十二课时：剪纸
第二十三课时：剪纸
第二十四课时：剪纸
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一、知识目标：
1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。
2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。
二、能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的'能力。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。
3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。
4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
三、质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。
四、教材分析：
1、本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。
3、教学重点、难点分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲八首，每课还包括“唱”、“认”、“做”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。
教学重点：演唱歌曲，歌曲表演，做题目，欣赏。
教学难点：感受各种拍子的特点，欣赏能力，审美情操的培养。
五、教学内容：
唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：
唱：学习缓吸缓呼的呼吸方法，学习用轻柔或有力的声音完整的演唱歌曲。
认：认识全音符，断音记号。做：按照老师的要求做题目，比如：听音选择，合唱练习，用直线乐句合唱练习，选择结束音。
听：欣赏歌曲，简单介绍人声分类常识几常见的声乐演唱形式。器乐：学习表达不同音乐风格，不同音乐情感的乐曲，提高演奏能力。
六、教材分析：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
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在刚刚过去的一个学期，嘎栋小学教科室认真贯彻市局教科研工作计划及学校工作计划的指导思想，提高教科研工作实效，为学校的可持续性发展提供科研保障和理论支撑，为教师的专业发展创设良好的研究氛围，真正使教育科研与学校发展、教学实践和教师需要相结合，以教育科研促进教师发展，不断适应学校优质办学、特色办学的需要。以全面、协调、可持续的科学发展观为指导，认真总结基础教育新课程改革实验的成效，深入研究存在的问题，促进教育教学改革不断深化，引导教师积极开展校本教研制度建设研究工作，鼓励广大教师在坚持把教育科研作为提升学校教育水平的推进器，着力开创我校教育科研的新局面。现将一学期工作，做如下回顾：
一、积极开展校本教研，增强教师课程研究的意识
1、积极进行校本教研的学习和宣传。积极提倡“学校即培训中心，教学工作即课堂，教师即研究工作者”的学习理念，使校本教研成为教师专业成长的有效途径，促进师生共同发展。
2、在校本教研制度建设中促进常规教学的规范。注意结合常规教学的要求，使校本教研和教师的教学实践紧密结合，融为一体，真正让教师进入在教学中研究，在研究中教学的工作境界。
二、以教促学，提高教是业务素质，提升教学质量
1、组织教师进行业务方面的学习，以适应新形式的需要，不断学习新的教育教学手段，掌握新的教学工具，吸取新的教学理念，提高自己的业务水平。继续做好新课改的宣传学习和培训工作。组织教师学习新课程标准，理解先进的教育理念
2、组织学生参加市青少年活动中心组织的书法绘画竞赛，共送出书法作品194件，绘画作品60件。经大赛组委会评选，我校学生书法作品获优秀奖件，绘画作品获三等奖1名，优秀奖件。
3、组织学生参加全国中小学生“我是90后”征文竞赛，共送出作品52件。
4、组织教师参加“五个一工程”论文竞赛，送出作品11件。
5、组织坝区三个校点的音乐教师参加城乡联片教研活动，使授课教师、听课教师都在活动中看到自己的缺点和不足，找出了差距，为我校以后的音乐课教学打开了一片天空。
三、加强学习，树立现代教育理念，强化教科研意识
每位每月自主精心选择学习材料，进行针对性学习，并有书面记录的。通过学习把握教科研学习的深度，指导自己微型课题的'顺利实施，通过结合教育教学工作实际，撰写教科研论文等，进一步把握教育改革和发展的趋势，在思想和行动上切实转变教育观念。
四、踏实工作，完善制度，努力提升科研层次
为进一步完善各种课题的实施方案，并规范过程管理，我们要求教师的微型课题必须有实施计划，资料（material）收集，结题报告（以论文形式呈现），课题名称在开学初报到教研组长处存档，以备检查。并抓实三项常规活动：上课题研究课、小组研讨、撰写研究论文。也提出了“四个一”的具体要求，即：每学期初制定一份课题研究阶段性计划，每月记录好研究一得，每学期围绕承担的课题至少上好一节实验课并上交相关材料，期末撰写好课题阶段性总结和相关论文。
在今后的教科研工作中，我们会把好的一面发扬光大，不足之处积极改正，使我校的教科研工作做得更加完善，促使我校教科研工作百尺竿头更进一步。
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一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。在这一学期里，美术组全体美术教师在学校的领导下，认真贯彻执行学校的各项规章制度，圆满完成学校分配的各项任务。老师们能做到既教书又育人。既上好美术课，又尽心尽责地做好学校各项工作。既潜心进行教学研究，又积极配合学校、各班主任老师搞好班务。现总结如下：
一、不断提高美术组自身素质。
实际工作中严于律己，热爱本职工作，做到为人师表、严于治教。老师们关心爱护学生，尊重学生，不仅对学生授以知识，更注意以美育人，陶冶性情；并利用美术作品对学生进行热爱祖国，热爱家乡，热爱学校，热爱师长，热爱生活，热爱大自然的教育，培养学生健康向上的审美情趣。
二、在课堂教学中认真钻研，不断改革，勇于创新。
在教学上，我们美术组老师依照教学大纲精神进行深入研究，根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计，充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能努力培养学生健康向上的.审美情趣，提高学生的审美能力，以美引善，以美育德，体现小学美术教学素质教育方向。在美术课堂教学中，我们抓住每节课的教学重点，找出教学难点，根据课型特点，采用生动灵活多样的教学形式，如溶入故事、比赛、游戏等教学手段，寓教于乐，使学生在“看看、想想、画画、玩玩”轻松愉快地掌握美术知识和技能，并大胆地进行艺术表现、艺术创作。
三、抓好第二课堂，发挥学生所长，培育美术尖子。
我们组老师注意发掘、善于发掘有美术特长的学生，组织他们在第二课堂中进行培养。并积极响应学校的乐读课程群建设，开展相应的乐读课程“科幻绘画”“创意手工”等课程。我们根据学生的年龄特点和生理特点，启发他们观察生活，热爱生活，关心亲人，关心环保、关心时事；鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。学生经过加强训练后，所创作的作品显得思维灵活，构思新颖，内容丰富，色彩鲜艳，表现大胆，极具儿童趣味，能在参加各种美术比赛时获得好成绩。
四、积极参加各项竞赛活动
组里每位成员通过大半个学期的努力积极做好武义县中小学生艺术节教学成果展，每位老师分工到位负责做好市艺术节的作品比赛报送工作。积极参加金华市中小学师生书画作品展评活动。
在这一学期中，我们美术组的老师在学校领导的带领下，团结、进取、拼搏、奋进，取得了一定的成绩。但是，成绩只能属于过去，未来的路还很长，在以后的工作中，我们美术组将更加努力，让我校的美术教学更有特色！
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光阴荏苒，流逝如箭，弹指一挥间，一个学期就过去了。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作，收获颇多，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的`现代化教学模式。
（四）发展方向
1、加强业务学习，提高教学能力。
学海无涯，教无止境，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
2、开展教学研究，发扬创新精神。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
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小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作潜力，下面就谈谈我的一些体会。
一.造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的资料就比较少，因此我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我争取以充实的资料来吸引学生，透过听听、说说、玩玩来培养学生的'兴趣。例如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气状况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，因此分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又能做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，因此学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简单快乐又严谨地完成了。
二.增多练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是有关“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而推动了小学美术的教学效果，提升了他们自觉的艺术创造力。
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中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展中国画的重要途径。我自己在小学时也接触过中国画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现中国画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练习的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是平时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触中国画，还没有熟练的了解、掌握中国画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学习势必严重影响小学生学习的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学习，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了中国画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学习过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学习时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学习中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画习惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
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新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。
在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
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中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。
中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
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通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
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一、教学目标：
根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
(1)知识与技能目标：通过自主学习，学生能够xxx
(2)过程与方法目标：通过合作学习，学生能够xxx
(3)情感、态度、价值观：通过探究学习，学生能够xxx
二、教学的重点和难点：
本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····
本课的教学难点：通过·····发展/提高学生·····
三、教学方法
主要采取的教学方法：引导启发法。
在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。
四、教学过程：
(一)导入新课
本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等
(具体怎么导，需简单阐述)
这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。
(二)讲授新课
在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：
(讲授第一维目标)
通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的`积极性。
这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：
(讲授第二维目标)
通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。
(三)巩固练习
根据各科目自行设计。
(四)小结
(五)作业布置
布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。
五、板书设计：
板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。
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长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的'学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
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教学目的：
1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。
重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
课前准备：
1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程：
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?
2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的.技法。
3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。
5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?
6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
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教学目的：
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。
教学准备：范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
教学过程：
一、猜谜游戏
1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的'小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指，做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。
4、幼儿剪纸，教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。
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随着新课程改革进程的加快，高中美术鉴赏课程也应随之改革，充分发挥这门课程的美育功效。但是，在高中教学中，美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧，与新课程教学标准的要求存在较大差距。
一、整合美术教育资源，满足学生实际需要
新课改要求我们教师要善于开发和利用资源，提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛，并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此，教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作，将其整合在美术鉴赏课中，充分发挥美术的美育功能，展现不同时期美术作品的主要特点，让学生对美术产生深刻的认识。例如，针对国外的美术作品，可以按照原始社会、奴隶社会、中世纪时代、文艺复兴时期、十七世纪的欧洲、十八世纪的近代欧洲等时间顺序，来介绍国外著名的美术作品，加强学生对美术发展史的全面了解，提高学生的美术鉴赏能力。
二、密切联系学生生活，拓展美术教学空间
在高中美术教学中，教师要充分利用生活中的实物和现象，为学生提供丰富的美术素材。如标识设计、海报、工艺品、建筑物、雕塑等，都可以适当融入到美术教学中。这些实物不但是生活中随处可见的，而且能引发学生的审美联想。例如，为了深化艺术主题，可以用音乐、影视资料、故事讲述等方式创设教学情境，充分调动学生的参与兴趣，激发学生的欣赏热情。同时，教师要注重加强美术课与生活实践的有机结合，促使学生在综合学习过程中积累相应的社会文化知识，深化美术学习经验。
三、培养学生鉴赏兴趣，激发学生学习动力
让学生自发地参与到教学活动中，兴趣是至关重要的。在鉴赏课上，教师要将学生兴趣的培养放在首位，加强师生互动交流，把握学生的心理，挖掘美术作品吸引学生的因素激发学生鉴赏美术作品的兴趣。这样一来，不仅有利于拓展学生视野，丰富知识储备，更有助于课堂教学的深入开展，提高课堂教学的效率。例如，为了提高学生欣赏国画的兴趣，教师要注意挖掘国画的艺术魅力，引导学生感悟国画的思想意境，比如花鸟画展现了大自然的真谛，人物画给人一种传神的感觉，山水画则体现了山水的诗情画意，可以说国画就是中国古代画家借物抒情的工具，仔细品味会别有一番风味。美术鉴赏需要用眼看、用心品，所以教师在艺术作品的选择上要坚持能够打动学生、吸引学生的原则，只有作品吸引学生的眼球才能打动学生，让学生产生学习的动力。
四、开展探究实践教学，发挥学生的主动性
传统的美术教学过于追求“立竿见影”的效果，所以教师总是强调让学生在45分钟时间内做到“一课一得”。这样紧凑的课程安排，实质上却没有取得多少成效，课堂效率比较低，也不利于学生个性化的发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师要鼓励学生开展研究性学习，并通过理论和实践相结合的方式，指导学生从被动接受者转变成主动获取者，而教师要充当好参与者和指导者的角色，协助学生完成探究活动，充分发挥学生的主观能动性，使学生主动合作交流。例如，在教学“园林”时，教师可以引导学生开展实践活动，通过分析教材、介绍背景资料、出示教学目标，让学生明确今天的`教学主题为“古代造园艺术的审美精神”，然后将主题细化为三个学习单元，并给学生介绍每一个单元的目标和操作方式，制订相应的学习评价细则；然后分课时开展教学，将资料进行收集、研读、比较、归纳、总结后，落实到每一个小组，每个小组明确分工协作，通过团结合作的方式进行研究性学习，并在课堂上提出自己的感受与体验；通过学生的校园写生，可以更加细致地捕捉每一个美的瞬间，从而更好地体会什么是“人与自然和谐统一”这一造园理念；最后，让学生以小组为单位进行作品的整理和交流，还可以展示学生成果，由教师进行评价或学生互评，充分激发学生的学习兴趣，树立学生的自主意识。
总之，高中美术鉴赏教学应加强理论和实践的有机结合，真正转变传统的教学理念，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的自主性和主动性，提升学生发现美、感受美、享受美、创造美的能力，充分陶冶学生的审美情操，真正让高中美术鉴赏教学绽放新的精彩。