作为一名无私奉献的教师，编写教案是必不可少的，这能使教学更加科学化。那么，教案该如何撰写呢？以下是小编整理的高中美术教案，主题为民间美术，欢迎大家分享与交流。
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活动准备
百合花图片。
百合花分解图。
活动目标
学会分部画百合花。
知道百合花的含意。
活动过程
1、百合花图片
——小朋友你们都认识这个百合花吧!
——百合花漂亮不啊?
——我来学画百合花吧!
2、学画百合花
——画个像扒开的香蕉皮。
——在两个分叉上画上三个叉，像花朵了。
——花朵中间画天线，接着画花梗两个竖线。
——最后画上长长的叶子。
——涂上自己喜欢的颜色。
3、百合花的含意
——你们知道咱们今天为什么学画百合吗?
——百合含意中有一句是表示伟大的爱。
——世界上对我们的`爱最伟大的是妈妈。
——马上到母亲节了，我们可以画百合花和康乃馨送给妈妈。
活动结束
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一、教学目标与核心素养
1、教学目标
1、了解作者：识记、积累文中的生字、生词：复述课文。（重点）
2、理解小说的主题；体会运用细节刻画人物的方法。（难点）
二、教学重难点
1、教学重点
了解作者：识记、积累文中的生字、生词：复述课文。
三、教学过程
1、导入新课
投影仪显示白色百合花的图片。（注意一定要是白色的百合花，这样符合文章的内容和寓意。）
请学生谈看图片的感受，得出白色：百合花：这种花井的主要特点：色泽文雅，香气清幽，白净纯洁，即清丽、纯洁、高雅......
（提示：这是个开放的话题，尽管让学生谈。）
我们今天将学习茹志鹃的文章《百合花》。
2、写作背景
本文选自小说集《百合花》（人民文学出版社1978年版）。短篇小说《百合花》是茹志鹃的成名作。作家写这篇小说时，正值“反右”斗争处于紧锣密鼓之际，她的亲人也未能幸免于此。面对冷酷的现实，她不由怀念起战时的生活和那时的同志关系。于是，这象征着纯洁感情的：百合花：便在作家的：匣匣忧虑：：不无悲凉的思念：之中灿然开放，给当时的文坛带来一股沁人的清香。
3、作者介绍
茹志鹃（1925一1998），曾用笔名阿如、初旭。当代女作家。上海人。主要作品集有《百合花》《静静的产院》《高高的白杨树》等。新时期以来发表的`主要作品有《剪辑错了的故事》《草原上的小路》《儿女情》等。
4、题目解说
“百合花”代表纯洁、优雅、高贵。文中既指新媳妇棉被上的百合花，又象征了解放军的崇高品质和纯洁美好的心灵，以及百姓爱护解放军的真诚，暗示了文章主题。题目精练巧妙，内涵丰富。
5、层次结构
第一部分（第1~23段）开端，带路。
第二部分（第24~45段）发展，借被。
第三部分（第46~60段）高潮，牺牲、献被。
第四部分（第61~62段）结局、盖被。
6、全文分析
1、早上下过一阵小雨，现在虽放了晴，路上还是滑得很，两边地里的秋庄稼，却给雨水冲洗得青翠水绿，珠烁晶莹。空气里也带有一股清鲜湿润的香味。要不是敌人的冷炮在间歇地盲目地轰响着，我真以为我们是去赶集的呢！
景物描写有什么作用？
分析：这段景物描写有色有味，展现了一派生机勃勃的景象，烘托了人物轻松愉快的心情，表现了战士临危不惧的革命乐观主义精神。
2、“哎！说也怪，他背后好像长了眼睛似的，倒自动在路边站下了，但脸还是朝着前面没看我一眼。”
通讯员这看似奇怪的举动写出了什么？
分析：细腻地写出了他对护送工作的高度责任感，善解人意，对女同志的细心体贴，但腼腆和憨厚，怯于和女同志在一起。
3、插叙“我”想象的小通讯员在家乡拖毛竹的情景，有什么作用？
分析：这段插叙充满诗情画意，散发着浓郁的乡土气息，包含着“我”对故乡生活的热爱，也增强了“我”对通讯员的亲切感。
4、她低着头，正一针一针地在缝他衣肩上那个破洞。医生听了听通讯员的心脏，默默地站起身说：“不用打针了。”我过去一摸，果然手都冰冷了。新媳妇却像什么也没看见，什么也没听到，依然拿着针，细细地、密密地缝着那个破洞。此处细节描写有什么作用？
分析：这处细节描写表现了新媳妇对通讯员的崇敬、歉疚的心情。朴实的动作饱含深情。
7、写作特点
1、选材上善于从小处着眼，以小见大，表现主题。
2、对比手法富有诗意。如：通讯员牺牲后新媳妇、医生与“我”的态度之不同。
3、善于通过细节描写展现人物的内心世界。
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一、教学目标
1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。
2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。
3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
二、教学重难点
重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。
难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。
三、教学过程
(一)出示作品，导入新课
在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)
教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。
(二)观看作品，总结概念
1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)
教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?
学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
4.展示一组静物和相应的不同类型的.素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?
教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。
(三)播放视频，讲解技法
全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。
结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。
教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。
(四)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。
2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。
(五)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。
2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。
四、板书设计
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一、教学目标
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点
重点：《龙凤仕女图》的`画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析
1.画面内容
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)
这幅作品描绘了什么内容?
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业
1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
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一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：
欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)
2.讲授新课：
（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的`人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
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一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
第一课时
五、教学过程：
（一）情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
（二）引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（三）学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
（一）探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的.不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
（二）学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
（三）课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
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一、教学目标
知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。
过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。
情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。
二、教学重难点
重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。
难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：
1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)
2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)
学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的.艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。
活动二：描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶发展的纪录片，提出问题：
(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)
(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)
学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。
2.彩陶的纹样
教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：
(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)
(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)
学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
3.马家窑彩陶的艺术特色
教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：
(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)
(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)
(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)
学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。
活动三：总结解释
教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：
彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)
学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。
活动四：欣赏评价
1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。
2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。
3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。
4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。
(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。
2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。
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一、教学目标
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的.的了解和热爱，培养正确的审美观。
二、教学重难点
教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
三、教学准备
图片、多媒体等。
四、教学过程
(一)新课导入
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高
教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
五、板书设计
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本学期我继续担任五年级的美术老师。在领导的关心、老师的帮助下，我顺利地完成了一个学期的教学工作，回顾这一学期的工作和思想，应该说是收获多多，但是也有好多遗憾。现在总结如下：
1、深入细致的备好每一节课。
在备课中，我认真研究教材，力求准确把握重难点，难点。并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。
2、认真上好每一节课。
上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，注重综合能力的培养。
3、积极参与听课、评课，
虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
4、培养多种兴趣爱好，
到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
5、组织好课堂教学，关注全体学生，
注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣！
本学期存在的主要不足与反思
第一、课堂上未能为学生创设一个宽松开阔的空间。在以后的'教学中，我会鼓励学生大胆发表自己的意见，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。第二、多通过实践，进行直观教学。美术是视觉艺术，美术教学必须重视运用视觉印象，通过直接观察感受使学生获得知识。
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根据学校的安排，本学期我担任八年级5个班的美术教学工作。时间过得真快，一转眼，一个学期过去了。回首这一学期，在校领导和同事们的帮助下，顺利的完成了本学期的工作。非常忙碌，但又很充实，现将本学期的工作做一总结，以便择优汰劣，取长补短。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了本学期的工作目标和任务，结合本科工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，坚持思想教育和技能教育，把素质教育放在首位，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
二、教学情况：
积极参加教研活动；除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，寻找好的教学材料和教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为上好美术课做好充分的准备，通过教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
在教学中，注重激发学生学习的兴趣。我认为兴趣是学习的基本动力，美术教师应充分发挥美的教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣转化成持久的情感态度。
三、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，极大地提高他们学习美术的积极性。美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、高教学质量，关键是上好课。我认真地分析本校学生特点，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍，查找他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习会有哪些困难，然后有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、国画写意、陶艺的练习。增强了学生的学习热情和兴趣。
3、陶艺社团工作能做到学生热爱陶艺，了解陶艺，创作出优秀的陶艺作品，克服各种困难，能和同学们交流与沟通，调动了学生的积极性。
四、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。班主任工作更是兢兢业业，认真负责。
五、存在的问题和教训
在教学工作中存在许多不足，例如，课堂语言不够精炼，平时讲的较多，课堂留给学生的时间较少。应多向有经验的老师请教，做到实和巧。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处将其改正，重要的是发扬优点，改正不足。我相信，只有踏踏实实地工作，才能真正有所收获；我相信，只有谦虚好学，才能真正有所进步。我的努力换来老师们更多的信任与关照，在工作中，我与大家和睦相处，团结协作，做到大事讲原则，小事讲风格，服从安排，以大局为重，以学校利益为重，不计较个人得失，较好地处理了个人利益与集体利益的`关系，多说有利于学校发展的话，多做有利于学校发展的事，尽心尽职做好自己的本职工作。
一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识；我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸；我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。
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新课改的落实也给初中美术教育提出了新的要求，为了有效的完成这些要求，初中美术教学就应该积极的改进教学模式。“研学后教”是一种新的教学理念，其本质就是把现代教育心理学和哲学实践论作为教学的理论基础，在教师研究教学内容、研究教学目标和学习对象的前提下，通过研学案来制定教学模式，引导学生预先学习、探究学习，然后教师再进行教学。其核心部分就是研究的教学问题，在真正的实施的时候需要教师针对学生的预学情况来对教学内容的重点、难点知识来进行强调，提高学生的学习能力和思考能力，有效的提高教学水平。但是“研学后教”在课堂教学的实施中还存在一些问题，下面就“研学后教”理念下课堂教学中出现的问题和思考进行分析。
一、“研学后教”下的课堂教学的研学案设计不合理
研学案是“研学后教”理念的一个重要的组成部分，研学案设计的目的就是利用学生对所要学习的研学问题进行预学之后，来为教师之后的教学提供比较有针对性的引导，也可以说研学案是学生预学和教师后教之间的枢纽。但是在实际的应用中研学案的设计却不够合理，比如在进行风景画和人物画的教学过程中，研学案设计的问题比较死板，就很难吸引学生激起学生的思考，这就使学生对美术的`预学失去兴趣，也不利于学生对美术的学习。
研学案的设计关系着课堂教学的教学质量和教学过程能否顺利进行，所以在设计研学案时应该结合所讲述的知识和学生的理解能力，使学生对给出的研学问题感兴趣，并且愿意去找出问题的答案，这样才能更好的引导学生进行预学，使预学达到一定的效果。在设计研学案时还可以结合沙湾的地方特色，沙湾有很多美丽的风景和名胜古迹，把本地的特色融入到研学案中能够让学生更贴切的感觉到美术的魅力，再加上学生对本地的文化比较熟悉，这样学生学习和探究的过程也就比较容易。而且，研学案设计的研学问题要有一定的深度，既能激起学生探究的兴趣又要融入相关的知识，使学生在进行探究时其美术知识能够得到更进一步的提高。
二、“研学后教”下的课堂教学过分注重结果
“研学后教”注重的是学生的学习情感、思维过程和学习过程，是通过学生预学和教师后教的过程来提高教学质量。但是在实际的课堂教学中，会出现学生对一些美术问题的解决过程并不是很了解，只是知道了结果，这种现象不利于培养学生的创新能力和思考能力，更不利于学生对知识的理解和掌握。比如说，教师让学生了解一下沙湾的景点，并总结和画出景点的突出特色，在学生汇报自己的观察结果时，教师只是对学生的作品进行简单的评价，而不关心学生的观察角度和方法，这就会使学生感觉只要从网上或书上查到相关的信息就能完成作业，就不用去实地观察了，这样的心态会抑制学生的创新意识和能力，也不利于学生对美术知识的探究和学习。
“研学后教”就是让学生通过预学的阶段锻炼自己的自学、创新和独立思考的能力，如果教师对学生的探究过程并不关心也就会让学生有忽视过程的心理，对学生之后的学习是很不利的。所以教师在进行“后教”时不仅要重视学生的探究结果，还要对学生的探究过程进行分析，对学生独特的想法和思路给与肯定和表扬。在学生对自己的探究成果进行展示的时候，教师可以引导学生对自己的探究方法、探究思路和探究遇到的问题等进行讲述，这样就可以让其他学生对该学生的独特探究方法学习，注意探究的不足之处。
三、“研学后教”下的课堂教学对评价和引导不够重视
“研学后教”中“研学”的目的就是改变学生被动接受知识的局面，引导他们主动地去学习和获取知识，是一种培养学生循序渐进的自主学习的过程。“研学后教”的理念就是以学生预学为主，教师的后教为辅，学生通过教师的引导对知识进行进一步的探究和学习。教学评价是影响学生学习积极性和信心的重要因素，对学生进行客观的合理的评价能够提高学生的学习兴趣和信心，促进学生积极主动的学习。但是现在的初中美术教学评价还存在着一些问题，教师不能给予学生客观的评价，对学生的评价也就仅仅是学生的美术作品，这样就会使评价过于片面。教师的评价对学生有一定的引导作用，学生会因为教师的一句鼓励而对学习充满信心，也会因为教师的一句批评而失去学习的兴趣和信心。
在“研学后教”的理念下，教师应该对学生的预学过程和结果进行客观的评价，针对学生的探究方法和探究思路进行合理的评价，不能只注重学生的探究结果和美术作品，这样就能使学生注重各个环节的学习，能够提高学生的思考和创新能力。对学生出现的问题给予鼓励，来引导学生继续学习，提高学生学习美术的信心，进一步提高学生的学习能力和创新能力。
四、结束语
通过对“研学后教”理念下课堂教学的问题和思考进行分析，可以看出“研学后教”的理念在初中美术的课堂教学中的应用还存在一定的问题，所以就需要在实施“研后教学”时要针对美术课程和学生的学习情况来设计研学案，并对学生的探究过程进行分析和合理的评价，引导学生自主学习，提高学生的学习能力和思考能力，提高初中美术教学的教学质量。
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随着社会发展，幼儿教育越来越受到重视，幼儿园美术教学工作也因此得到了广泛关注。本文将结合本人在幼儿园美术教学中的实践和体会，详细阐述幼儿园美术教学工作的总结，以期能够更好地推动幼儿园美术教学水平的提高。
一、统筹规划，保障质量
制定完善的幼儿园美术教学计划是幼儿园美术教学工作的前提。美术教学计划的编制应考虑各个方面的因素，尽量做到有针对性、符合幼儿身心发展规律、富有趣味性和实用性等。
在执行美术教学计划时，还应加强对教学质量的监控和管理。由于幼儿的年龄特点和认知能力的局限性，他们的学习成果距离高质量的要求还有一定距离。教师应该持续跟踪幼儿的学习状况，及时调整教学方法，确保教学质量的提高。
二、注重实践，增强体验
在幼儿园美术教学过程中，实践与体验是不可或缺的教育手段。因为这样才能让幼儿充分体验美术所带来的快乐并激发他们的学习热情。
丰富实践活动的.方式和形式是必要的。例如，在涂鸦绘画中，可以引导幼儿自由发挥和创造，每个孩子都可以根据自己的兴趣和想象力进行作品创造；在立体造型方面，可以使用可塑性材料、纸板等简单易取的材料，激发幼儿的创造力和想象力。
三、激发兴趣，培养经验
幼儿园美术教学工作的一个重要目标是要激发幼儿的学习兴趣，因为有了兴趣才能发挥出想象力和创造力。教师应该以身作则，示范出对美术的热爱，充分调动幼儿的学习兴趣。
除此之外，教师还应该帮助幼儿形成良好的美术学习习惯和自主学习能力。为了培养幼儿的学习经验，教师应该引导他们注重学习技能和方法。对于幼儿初学者，教师要以手把手的方式进行教学。随着学习的深入，逐渐让幼儿自己动手应用，提高他们的自主学习能力。
四、传递价值，塑造文化
幼儿园美术教学工作不仅仅是为了提高幼儿的艺术技能，更应该借助美术教学的机会传递优秀文化和价值观。教师应该注重对幼儿进行文化素质教育，让幼儿在学习美术技能的同时学会尊重和欣赏他人，学会感恩和珍惜美好的事物，让他们在潜移默化中获得了更为全面的精神世界。
在教育幼儿园美术时，教师还应该注重提升自身的素质和教育水平，不断学习和研究最新的教学理念和方法。只有这样，才能够更好地创造卓越的美术教学效果，在幼儿身上留下深刻的印象和感受。
总之，幼儿园美术教学工作需要结合幼儿自身的身心发展规律和认知特点，制定符合实际的教学计划，营造积极的教学环境，注重实践与体验，激发幼儿的学习兴趣，培养学习经验，传递优秀文化和价值观。在这样的指导原则下，幼儿园美术教学工作才能够真正做到有效地推动幼儿的成长和发展。
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转眼间，实习期就结束了。回首那段日子过得很充实而且很高兴，生活与学习既紧张也有规律而且很充实，学到了很多东西，无论是专业学习上还是为人处事上让我感觉到进入社会与大学里有很大的不同。在实习之前既紧张也害怕，因为教师是一个光荣的职业，古语讲“师者，所以传道受业解惑也”，一言一行都会影响到学生，不仅在学习还是做人上都是学生的的榜样，所以感觉到责任重大。自己也是从这个阶段过来的有切身体会，这段时间竭尽所能完成一个老师的职责。
来到实习学校xx南麻二小更大的是角色的转换，以前自己是学生，现在转变成老师，也更是思想上的变化，从学到教的转换。不仅要教好也要学习前辈的经验。与学校的实习指导老师交流之后，我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课，只有好好准备课程和学习指导老师的经验之后才能把课上好。
一、备课
实习指导老师让我上的第一节课是设计生活标志。
第一我意识到教小学生标志设计不能像真正的商业标志设计一样，那些标志设计规则这里会变得乏味，只有充分调动学生的兴趣，让课程变得有乐趣学生才能发挥它们的主观积极性。
以前从来没备过课，刚开始在备课簿上列举的却是标志的设计规则，颜色的搭配，图形的变化，整体与局部的关系，标志是醒目的提示。指导老师看到后说这些不能算是备课的全部，她说备课是把自己在课堂上要讲的话和内容还有与学生互动的，不仅要把该教学框架写好，还要把课堂怎么活跃气氛写清楚，只有写好这些上课时才会有条不紊，不至于乱了阵脚，再就是才能调动学生的主观能动性。
指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易，做好一个老师更是难。让我产生了巨大的压力，同时也有动力，把学生教好了也会有一种自豪感。
第一天的备课自己总是不能满意，备课簿上写了十一二页纸，手和胳膊非常酸痛，在与学生互动的环节，不能找到合适的方法，绞尽脑汁没有想出好的办法。晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课，所以我想也不能闲着，上网查资料和向其他老师寻求经验，最后确定了自己的方案，给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛，调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好，心里很高兴有一种成就感。
二、教学体会
1、上课实践
第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生的经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。
带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。之后的课堂上有了一些游刃有余，而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。在看到学生设计的生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真的，肯定有应付作业的。
2、作品评析
小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品的好坏，小学生的美术我认为就是让它们感受美，发散它们的思维，让它们的单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育的`双手抹杀它们的天性。
在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们的成长更有利，中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。
3、欣赏评述课
这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高，我所传达的不是对梵高我的感受。而是让它们体会梵高带给它们的真善美，发表自己的感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用的人。不要把太专业的东西放在它们的世界，好处是有，但会抹杀它们的天性。梵高的故事与欣赏名作相结合，学生的兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正的艺术，只有用心来表达真善美的作品就是艺术，揭露伪艺术。这就是引导的作用。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
三、工作关系体会
我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议，让我对整个美术组的运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性的作用，同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同的，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。在社会里利益之争很大的问题，真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快的。
人与人之间交往也是一种艺术，学校里的不谙世事，学生气的脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实的。面对现实勇于挑战自己。
四、实习感悟
实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富，对我进入社会有深刻的启迪。
虽然实习期不是很长，但我学到了很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。才能其实达到教学的真正目的。这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊！都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围，课堂内容等等。真的是台上一分钟台下十年功。
跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。
实习也让我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到的，我教它们时间并不长但我要走的时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。所以只要付出，总会有回报。
作为一个老师我觉得说话是很重要的，有可能直白的话会伤到学生的心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它的重要性，老师不是普通话说的标准就行的。处理人际关系中说话也很重要。
实习中还有个很大的收获就是对教育心理学的深刻理解，但还有些东西使我去深入研究的，怎样通过学生的举止判断它们心理变化。只有了解它们才能使课堂气氛活跃起来，让课堂一个高潮接一个高潮，而不是从高潮到低谷。自己所学的教育心理学还不够，回到学校继续深入学习为自己成为一个合格的人民教师做好准备。
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一个发展完善的人本身就是一件艺术品，但完美人格的塑造离不开艺术，如果人们不珍视艺术，失去了艺术，就无法过一种有意义的生活，甚至无法完好的存在下去。面对当前教育状况，艺术课课程改革势在必行，这是当今教育发展的一种趋势，本人今年教学三年级美术，参加了今年的美术课改实验，从这简短的十几课中让我感觉课改的成功性。
一、本学期教学工作回顾
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等。
二、工作亮点——从兴趣入手，让学生爱上美术课
对于不是美术专职老师的我来说，已经教了一年的美术了。虽然没有专职美术老师扎实过硬的美术基本功，但我明白：在美术教学中，兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一个学期来，经过自己的努力，从学生每天下课了就跑到我身边问“老师，今天美术课我们做什么？是画画还是剪纸啊？”和每节课学习材料准备充分等可以看出，提高学生美术学习兴趣，我做到了，并且做得较好！
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
学生来自不同的家庭环境，所以我在结合学生各自兴趣爱好的.同时，让学生对美术产生浓厚的兴趣。通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。如：《盘泥条》是一节泥工课，为了激发兴趣，我首先自制各种泥工教具，启发学生盘压捏搓等捏泥方法，对这样的教学活动，学生的兴趣可高了，大家都踊跃地捏制。捏出了各种器皿。这样不仅学会了美术的手工制作，而且大大地增强了学习美术的兴趣，对美术课起到了推动作用。又如学生对布贴画很喜欢，我就鼓励学生收集一些零碎的花布，根据各种花布的纹样进行布贴画设计，多数学生的作品都很形象，学生互相欣赏作品，极大地激发了他们对美术的兴趣，都感到这样的课总也上不够。
三、主要教学经验及措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。展望未来的教学工作，扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
四、本学期存在的主要不足与反思：
1、组织教学还要狠抓，培养学生良好的学习习惯。
2、美术工具盒材料要求学生做生活中的有心人，想尽一切办法努力去搜集，并带齐。
3、在三年级美术课的评价中，让学生能运用美术专业用词去评价，例如：色彩搭配、外形设计、构图饱满、注意观察、有创意、效果突出、很特别、吸引、与众不同……等等。
通过这学期的教学，我会进一步加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
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一、实践目的：
利用假期时间，锻炼自己，让自己更好的接触社会，融入社会，体验学习以外的生活。以便能够不断的完善自己，让自己做的越来越好，也为自己的将来步入社会打下一份基础。同时，也能够帮助一部分暑假在家无人照顾的学生。
二、实践内容：
利用暑期两个月的长假在家中开办幼儿美术培训班，充分利用自己的专业能力，帮助培养儿童的美术兴趣。
三、实践时间：
20xx年7月12日----20xx年8月20日（共计40天）
四、实践过程：
参加社会实践活动，最令人高兴的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过：“擅长学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步确定是突飞猛进的。” 今年暑假的社会实践，对我有着非同一般的意义，因为今年我第一次尝试了自己创业，开办了一个小型的幼儿美术班。
（一）：筹备
开办美术班，早期的筹备工作很重要。在放暑假以后，我在南阳市区调查了暑假辅导班的情况，经过对一些辅导班和学生家长的咨询，了解到市区许许多多的家长都倾向与让自己的孩子在暑假上辅导班，暑假辅导班非常火爆，当然竞争也是非常的激烈。之后我又回到老家云阳，云阳是南阳市下属的一个小镇，人口不大，经济收入相对也要比市区低，而且有大量的外出务工人员，他们的孩子在家中成为留守儿童，暑假在家中无人照顾。
经过一系列的比对和综合考虑，我决定把辅导班的位置定于云阳。在这里已经存在了几家美术辅导班，水平也是参差不齐。所以形势对于我还是十分严峻的。通过对小孩子的了解和对家长的询问，我决定在课程安排和教学质量上面作为重点宣传。“致力于打造特色大学生教育模式，让每个学生在这个暑假收获到与众不同的喜悦。”以此为口号进行宣传，我每天都会去当地的广场、学校周围作宣传，提高美术班的知名度。我的房东知道我是大学的学生后给了我很大的便利和帮助，我的决心和努力被许多的家长看到，他们的咨询和给我的建议让我信心百倍地坚持。
（二）：教学
经过一系列的准备我们在七月十二日正式开学，这个时候报名的有十三个人，年龄集中在6岁左右和10岁左右。我、把画室分成两个班，分别学习油画棒和国画。第一次教课有些紧张，但是这些天我已经细致地备好了课，我想要给学生们带去的是自信和从容，按照课程安排我首先带着他们了解了一部分优秀的少儿美术作品，让他们能够更好的了解美术，喜欢上画画。看着一群孩子们认真的表情，突然感到把自己的所学教于他人是一种很特别的幸福。每天的课程都是安排的很满，课余时间我和一群孩子打成一片，他们亲切的.叫我姐姐.我给他们讲我大学的生活，我的经历，看着一个扬起的小脑袋天真的向往，我真的很是感慨。关于童年的记忆我已所剩无几，这是一个我一直以来的遗憾，一个小小的悲哀，一丝淡淡的忧伤。也许，我的这次学习使他们天真无邪的心荡起一层淡淡的涟漪，懂得其实每个人都可以有一些愿望，懂得要去为了这个愿望努力，也许会给他们的童年带去一些小小的幸福和开心吧。想想自己的生活，不禁为小孩子们而感动，我是应该努力了啊。
（三）：生活
我租住是一个一室室一厅的房子，每天早上六点半要起床做饭，因为以前没有做过饭，不知道怎么做，第一次炒菜的时候把油放到锅里面看到油都快要起火了，我就不知道该怎么办了，最后做出来的是黑黑的，奇咸无比，还是房东过来给帮忙，我才吃上了第一顿自己做的饭。但是经过一星期的练习，我已经能很迅速很熟练地作出几个拿手菜了。有句话叫不当家不知道柴米贵，真的开始考虑饮食的时候才知道很不容易，柴米油盐酱醋茶.这些看起来很小的事情算起来是一笔不小的开支，我的预算常常超支，我知道赚不到多少钱所以做什么都很是节俭，卧室里有空调，但心疼电费，我也没开过几次。都是一个小电风扇来应付炎热的夏天。当然，我能尝试着办一些事情，用决心和毅力把它办好，在付出的同时我也去学习，收获另类的财富。有句话说；武林高手比的是经历了多少磨难而不是取得多少成功，我想我这次的经历可以自豪的对别人说这段时间过的有意义。
（四）：家访
父母们望子成龙.望女成凤的期望让我记忆犹新，因为学生们大多是留守儿童，在家跟爷爷奶奶生活，或者是双职工家庭，孩子们在家得不到更多的学习指导。很多家长给我带来点心，让我对他们的孩子多下些功夫，这些家长说自己没有读过多少书，吃了很多苦。都想让自己的孩子有一技之长，能有好的学习条件。所以，我在没有课的时候，也会去帮助他们辅导一些暑假作业，解决一些他们不会的难题。我很尽心地对待每一个学生，所以，如果他们能够在各方面取得好成绩，我也很高兴。
（五）：结束
我们的结束是在歌声中分别，有个小女孩用蜡笔给我画了一幅画，画面上面是蓝蓝的天空，五色的彩虹，下面是一个片绿色的草原，上面有一群人在草地上面坐着，他说着是画的我们.看着这群天真的孩子，有说不出的感动. 这些天他们还会经常给我发短信打电话说他们现在在学校的情况，看到他们的成长，我是会心的微笑。
五、实践心得:
这是我第一次办辅导班，我用心去付出，得到了很多家长的好评，我的收获有家长的感激，有真情的倾诉，还有我成长的见证。但是我同时也收获到了经验和教训，比如说要在前期筹办时控制一些没有必要的开支；比如说辅导班教室不能过高，应为一些学生比较小，不安全；比如说在课程设置上面应该针对每个学生的具体情况这样才能更人性化；比如我们应该更多地和家长交流，这样才能更好的促进学生的各方面进步… 这些细节都在我的脑海里面，因为有着深刻的记忆，我将奉之为最难得的经验永记于心。
同时，这次开办美术辅导班的经历也让我认识到了自己身上的不足之处，还有需要更加努力的地方：
敢于展示自己，要自信：以前觉得自己很开朗，上讲台也无所畏惧的，有什么呀。可是真正到我要登上讲台，传播知识的时候，开始畏惧了。美术班上课的第一天，该我讲课的时候，我心惊胆战，害怕那句话说错了怎么办，迟迟不好意思开讲，经过很长时间的思想斗争，终于硬着头皮开始讲课，但因为是第一次，不敢大声说，很多小孩子都在下面说他听不见听不见，这样一来，我更加的紧张了。终于知道自己还是缺乏勇气和自信。第二天，依旧很紧张。想的很简单，做到却很难。讲了几次课后就不再紧张了，很自然，有了自信的感觉。我觉得以后刚步入社会也会这样吧，想的和实际能做到的总会有很多偏差。主要的是我们要有勇气去面对，去展示自己，要相信自己。我们还要做足够充分的准备，毕竟不是谁都可以很好的临场发挥，随机应变，机遇偏爱有准备的头脑。所谓做充分的准备，就是把握在学校的时间，多多学习文化知识，把自己应该学会的文化知识都学会，知道的越多越好，可以多理解多体会。还要学会运用，不能纸上谈兵。充分的准备加上足够的勇气与自信，是进入社会的必要条件。当然失败是总会有的，我们要勇敢面对，不弃不馁，愈挫愈勇。中途我也想过放弃，因为感觉管不住那些学生，但是还是想坚持到底，没有过不去的。所以这个工作让我学会了勇敢的面对，也给了我很多勇气，我觉得以后对自己也会很有用的。
老师和学生要建立良好的师生关系：想到这一点，感觉有点惭愧。自己做学生的时候，可以随心所欲的跟老师说话，只要自己好就行了。但是当老师以后，发现自己面对的是全班同学，要关心到每一个人，要耐心对待每一个人，这可真不是一件简单的事。每个学生都有不同的问题，对不同的人要采取不同的方法。并且老师和学生还要建立好关系，要不学生会对你不满意。对好学生要鼓励加批评，不同情况不同对待，要让他们胜不骄，败不馁。对一直没有进步的学生，要多多鼓励，给他们自信，发觉他们的潜力。这需要和他们沟通，还要想方设法让他们对你心服口服，让他们肯听你的话。老师要对每个学生负责，帮他们找到自己的支点，能够正确的对待学习。但由于时间有限，我没办法对学生逐一的引导，刚开始对他们有一些了解，工作就结束了。总之，我认为老师应该能让学生把自己当作朋友，喜欢想自己倾诉，仔细的去聆听他们每一个人的心声。每个学生都希望得到老师的重视，所以对待学生的态度要正确，不让他们觉得自己被忽略了。对他们要正确的引导，找到人生的方向。
讲课要与时俱进，用新思想好方法：现在的学生，都不太爱听课，只喜欢听一些他们感兴趣的话题。所以老师要善于观察发现学生感兴趣的，带到课堂上，吸引他们的注意力，然后引导到所讲的课上。这就需要知道现在的学生喜欢什么，对什么感兴趣，这样才好让他们对学习产生兴趣。让自己的思想跟上学生的脚步，需要和学生交流。也可以讲一些启发学生的故事，激励他们学习。也要适当的给他们一些压力。现在科技发展了，多媒体教学也基本上普及，老师可以制作有趣的课件，引起学生的学习兴趣。总之，老师要学会用新的方法，让自己的课堂生动有趣，让学生感兴趣。
对现在学子的担忧：时代进步了，新生事物也层出不穷，学生的心态也变得很不一样。上课随便进进出出，迟到早退，当然这跟管理也有一些问题。现在的学生不知道什么是真正的个性，把耍酷当个性，把与老师做对当个性。在我看来，真正的个性是敢于张扬自己的优点，敢做敢当，会有自己的人生理想，并为之奋斗，有一种不达目的不罢休的意念。其实我觉得还是他们的责任感不够。老师有责任把学生教会，学生有责任学习知识。老师应该关心到每一个学生，而不应对学习不好的学生不闻不问。学习不太好的学生也不能自暴自弃，要学会吃苦，努力学习。每个人都有自己的责任与义务，要学会承担，而不应该逃避。
体谅父母：通过这一段的工作，深深感受到了父母的不容易，挣钱真的很不容易。我的美术辅导班一共教了一个多月，每天工作四个小时，一共也只是挣到了几百元。虽然说目的不在于挣钱，在于积累经验，但是还是体会到了钱的来之不易。再想想父母，日日夜夜的工作，却从不抱怨。再想想自己花钱时的爽快，真的很惭愧。我们不是富二代，我们需要体谅父母，对他们多多关心，用钱的时候不大手大脚。
总之，作为当代的大学生，我们也肩负着责任，我们需要勇敢的面对生活。要有愈挫愈勇的精神，敢于向生活挑战。我们更要多多汲取知识，让自己成为一个有思想有内涵的人。另外我们也要学会关心他人，自己的父母和同学，还有那些需要帮助的人。
我想生活是公平的，哪怕吃了很多苦，只要坚持下去，一定会有收获，即使最后失败了，有勇气与决心，就能成功。我们早晚要走出校门，面对社会，勇敢一点，让自己的生活更精彩。
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教学目标：
1.了解湘绣的历史和特点；
2.学习湘绣的基本绣法和技巧；
3.培养学生对湘绣的兴趣和欣赏能力；
4.培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：
1.湘绣的历史和特点；
2.湘绣的基本绣法和技巧；
3.湘绣的艺术欣赏和创作。
教学步骤：
第一课时：湘绣的历史和特点
1.导入：通过展示湘绣作品和介绍湘绣在中国传统手工艺中的地位，引起学生的兴趣和好奇心。
2.介绍湘绣的起源和发展历史，包括湘绣的起源地、发展时期和影响等。
3.分析湘绣的特点，包括线条流畅、色彩鲜艳、绣针细腻等。
4.展示一些经典的湘绣作品，引导学生欣赏和品味。
第二课时：湘绣的基本绣法和技巧
1.复习上节课所学的湘绣的历史和特点。
2.介绍湘绣的基本绣法，包括平绣、钉绣、挑绣等。
3.示范和讲解湘绣的基本绣法和技巧，如线的运用、针法的选择等。
4.给学生分发湘绣材料和工具，让学生亲自动手练习基本绣法和技巧。
第三课时：湘绣的艺术欣赏和创作
1.复习上节课所学的湘绣的基本绣法和技巧。
2.展示一些湘绣作品，让学生欣赏和分析其艺术特点和表现手法。
3.引导学生进行湘绣的创作，可以让学生选择自己喜欢的主题或图案进行绣制。
4.学生完成湘绣作品后，进行展示和评价，鼓励学生分享自己的创作心得和体会。
教学评价：
1.通过学生的参与和表现来评价其对湘绣的了解和掌握程度；
2.评价学生的湘绣作品的创意和技巧运用；
3.评价学生对湘绣作品的欣赏和分析能力。
教学资源：
1.湘绣作品图片；
2.湘绣材料和工具；
3.湘绣相关的书籍、资料和视频。
教学延伸：
1.组织学生参观湘绣展览或实地考察湘绣工坊，加深对湘绣的了解和体验；
2.鼓励学生进行湘绣的创新和改良，探索湘绣在现代艺术中的应用；
3.组织学生参加湘绣比赛或展览，提升学生的艺术修养和竞争意识。
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教学目标：
1.了解湘绣的`起源、发展和特点。
2.学习湘绣的基本绣法和技巧。
3.培养学生对湘绣的兴趣和欣赏能力。
4.提高学生的创作能力和审美能力。
教学重点：
1.湘绣的起源、发展和特点。
2.湘绣的基本绣法和技巧。
教学难点：
学生对湘绣的创作能力和审美能力的培养。
教学准备：
1.PPT课件或教学展示板。
2.湘绣相关的图片和实物。
3.绣针、绣线、绣布等绣制工具。
教学过程：
一、导入（5分钟）
1.利用图片或实物引导学生了解湘绣的基本概念和特点。
2.提问：你们对湘绣有了解吗？它有什么特点？
二、讲解（15分钟）
1.介绍湘绣的起源和发展历史，以及湘绣在中国绣艺中的地位和影响。
2.介绍湘绣的特点，如线条流畅、色彩鲜艳、图案精美等。
3.介绍湘绣的基本绣法和技巧，如平绣、勾线绣、刺绣等。
三、示范（20分钟）
1.展示湘绣的实物或图片，让学生观察和欣赏。
2.示范湘绣的基本绣法和技巧，让学生跟随练习。
四、实践（30分钟）
1.学生根据自己的兴趣和创意，选择一个简单的图案进行湘绣创作。
2.学生可以使用绣针、绣线、绣布等工具进行绣制。
五、展示和评价（10分钟）
1.学生展示自己的湘绣作品，互相欣赏和评价。
2.教师进行总结和评价，鼓励学生继续努力。
六、作业（5分钟）
1.要求学生写一篇关于湘绣的作文，包括湘绣的起源、发展和特点，以及自己对湘绣的认识和感受。
教学小结：
通过本节课的教学，学生对湘绣的起源、发展和特点有了初步的了解，学习了湘绣的基本绣法和技巧，并进行了湘绣的实践创作。通过观察和欣赏他人的作品，学生对湘绣的创作能力和审美能力得到了提高。同时，通过写作的方式，学生对湘绣有了更深入的认识和感受。
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一、教学目标：
1.了解湘绣的起源、发展和特点；
2.掌握湘绣的基本绣法和技巧；
3.提高学生的绣制能力和创作能力；
4.培养学生对传统文化的认识和欣赏能力。
二、教学内容：
1.湘绣的起源和发展；
2.湘绣的特点和风格；
3.湘绣的基本绣法和技巧；
4.湘绣的创作方法和表现手法。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）
介绍湘绣的起源和发展，引起学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解（20分钟）
详细讲解湘绣的特点和风格，包括线条流畅、色彩丰富、细腻精巧等。
3.练习演示（30分钟）
老师进行湘绣的基本绣法和技巧的演示，学生跟随练习。
4.创作实践（40分钟）
学生根据自己的兴趣和创意，选择一个主题进行湘绣创作，可以是花鸟、山水、人物等。
5.展示和评价（15分钟）
学生将自己的作品展示给全班同学，大家进行评价和交流。
四、教学资源：
1.湘绣的图片和资料；
2.绣花针、绣线、绣布等绣制工具和材料。
五、教学评价：
1.学生的绣制作品质量和创意程度；
2.学生对湘绣的了解和认识程度；
3.学生的表现和参与度。
六、教学延伸：
1.组织学生参观湘绣展览，增加对湘绣的了解和欣赏；
2.鼓励学生参加湘绣比赛和活动，提高绣制技巧和创作能力；
3.组织学生进行湘绣交流和合作，促进学生之间的交流和合作能力。
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[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程]
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的'集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖
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教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的'航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
1徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
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教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的'6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
1、狮子；
2、石人石马和马夫；
3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；“蕃酋”像；华表； 碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
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教材分析：
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：
１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
２、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：
一、 导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
二、 新课内容
１、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
２、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
３、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
４、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
５、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
６、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的`衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。
①画面表现的是什么情景？
②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？
③这幅画寓意的思想内容是什么？
④概括一下这幅画的艺术特点。
（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
⬖ 高中美术教案民间美术 ⬖
一、教学目标
1、了解民间美术的概念、特点，能归纳出民间美术的类型，理解民间美术的艺术语言特征。
2、通过分析、讨论，归纳民间美术的特点，对民间美术作品进行赏析，提升学生的欣赏能力，丰富和发展他们的艺术创造力。
3、关注民间美术，感受民间美术的魅力，加深学生对祖国传统艺术的传承与创新意识。
二、教学重难点
【重点】
学习民间美术的特点以及艺术语言特征。
【难点】
感受民间美术的魅力，理解民间美术内涵。
三、教学过程
活动一：导入新课
播放贴春联、剪窗花、舞狮子等多种民俗活动视频片段，引导学生赏析，并提出问题：以上展示的民俗活动，你都参加过哪些？都在什么地方见过这些作品？
学生思考回答：逛庙会、贴春联、剪窗花等。
教师总结，并顺势总结：民间美术，来自普通的'人民群众，其作品形式丰富。接下来让我们一起来学习《中国民间美术》。
活动二：描述分析
（一）直观感知
多媒体出示剪纸《树梨花》、年画《十女忙》等多种民间美术作品的图片引导学生观察并提出问题：这些作品给你什么感受？我们如何界定民间美术？请归纳出资料中民间美术的常见艺术样式。
学生思考回答：《树梨花》装饰感强，《十女忙》有民俗气息；民间美术作品是广大农村劳动人民创造的。常见艺术样式包括剪纸、年画、玩具、风筝、泥玩具、布玩具、糖人、刺绣等。种类丰富，地方性较强，是民间常见的艺术样式。
教师总结：民间美术作品色彩鲜艳、造型独特、适合大众审美，是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在民间应用和广泛流传，体现了劳动人民的理想愿望、性格特征和审美观念。
（二）形式分析
教师发放课前收集的剪纸、年画等资料，设置小组讨论，请各小组分别选择一种民间美术样式，结合其材料、特征、用途等以报告形式回答以下问题：作品所表达的主题是什么？作品材料、色彩和造型有什么特点？民间美术的作用、意义是什么？
学生小组讨论回答：剪纸表达喜庆祝福、幸福吉祥；年画表达祝福、营造节日氛围；剪纸、年画材料以纸为主，色彩艳丽、形象生动，装饰感强；剪纸是最普遍、最单纯的民间美术；年画一般在春节时使用，张贴于院门、房门、堂屋等处，纳福迎祥。
教师总结：民间美术自古迄今历代传承，主题鲜明表达喜庆祝福，集中了群众的聪明才智。作品大多就地取材，与各族人民的日常生活息息相关，有很强的集体程式性，且带有浓郁的民族性和地方特色。作用是起到美化环境和物品。民间美术在各种民俗活动中承载劳动人民的思想情感。
活动三：总结解析
教师根据对民间美术类型的分析，引导各小组分析民间美术其艺术语言特征是什么？并举例说明。
小组讨论回答
教师总结：民间美术艺术语言特征有：寓意性、象征性。剪纸中：葫芦象征福禄、牡丹寓意富贵等。寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。在不同的民间美术形式中承载着人们的祝福，表达吉样美好的象征意义，是劳动人民的思想感情和智慧的体现。
活动四：实践练习
展示陕西剪花娘子库淑兰人物、动物等剪纸作品，并且设置问题：库淑兰剪纸作品特点是什么？作者在作品中表达了怎样的情感？
学生观察回答：
教师总结：色彩鲜明、形象稚拙、夸张内容繁实丰富。具有普遍性，其创作方式以纸进行色彩剪拼，表达祝福之意。表达作者对生活的热爱，和对美好生活的向往。由此印证了民间美术作品是以农民为主的劳动者的美术，与民俗活动息息相关
活动五：小结作业
1、总结重点知识，并升华情感，引导学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，加深学生对祖国传统艺术的传承与创新意识。
2、查阅资料收集其他民间艺术样式，下节课继续分享。
四、板书设计
中国民间美术
创造群体：农村劳动人民
类型：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑等
艺术语言特征：寓意性、象征性
⬖ 高中美术教案民间美术 ⬖
一、教学目标
知识与技能：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法：通过我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感态度与价值观：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点
教学重点：理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
教学难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备
教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸
四、教学过程
环节一：设置情境，音乐导入
播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗?中国传统春节有哪些民俗活动(东北、西北、南方)?(小组讨论回答)
它们属于美术里面的哪个门类?(小组抢答)——民间美术。引出课题：美在民间——中国民间美术。
环节二：欣赏图片，讲授新知
1.展示图片，哪些作品是民间美术的作品?如何界定民间美术?辨一辨说说理由。引出民间美术的定义。
2.学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3.各小组展示课前收集的民间美术作品，并且进行欣赏，小组讨论民间美术的特点，学生回答
教师进行总结：
①生活实用：实用简洁，因才施艺
②审美需求：质朴率真，乡土气息
③表达情感：热烈夸张，象征寓意
4.展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的.象征寓意。(抢答)
①福禄寿
②喜上眉梢——喜鹊、梅花
③连年有余——莲子、鲤鱼
④鸳鸯戏水——婚姻幸福美满
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
5.让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面?在民俗活动的热场所里能够见到哪些民间美术作品?(抢答)
展示图片：过年——舞狮舞龙;元宵节——闹花灯;端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系。教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。
环节三：拓展延伸，情感表达
提出问题，引导学生进行探讨：
1.目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题?是否有必要保留民间艺术?它们有哪些价值?
2.该如何传承发展民间美术、传统文化?我们可以为此做些什么?
3.展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。
环节四：小结作业，动手实践
1.以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2.布置课外作业：实践剪窗花
五、板书设计
六、课后反思
⬖ 高中美术教案民间美术 ⬖
教学目标
1. 知识与技能：学生能够识别并了解中国民间美术的主要种类，如年画、剪纸、刺绣、风筝等，并能简述其艺术特点。
2. 过程与方法：通过观赏、讨论和实践活动，培养学生欣赏和分析民间美术作品的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对中国民间美术的兴趣，增强民族自豪感和文化认同感。
教学重难点
重点：中国民间美术的主要种类及其艺术特点。
难点：理解民间美术与民俗文化的关系，以及民间美术作品中蕴含的象征寓意。
教学准备
多媒体课件（包含民间美术作品的图片、视频资料）。
民间美术作品实物或复制品（如剪纸、年画等）。
学生分组材料（如素描纸、彩笔等，用于实践活动）。
教学过程
1. 导入新课
播放一段关于中国民间美术的`短片，引起学生兴趣。
提问：你们在生活中见过哪些民间美术作品？它们有什么特点？
2. 讲授新知
展示多媒体课件，介绍中国民间美术的主要种类（年画、剪纸、刺绣、风筝等）。
详细讲解每种民间美术的艺术特点、历史背景和文化内涵。
引导学生分析民间美术作品中的象征寓意，如“连年有余”（莲子、鲤鱼）代表丰收和富足。
3. 实践活动
分组进行实践活动，如制作简单的剪纸作品或绘制年画草图。
学生展示作品，并分享创作思路和感受。
4. 课堂总结
总结本课所学内容，强调民间美术的重要性和价值。
布置课后作业：要求学生收集更多关于中国民间美术的资料，并撰写一篇小论文或制作一份手抄报。