作为一名人民教师，教学设计需关注多个环节，包括教学目标、重难点、方法、步骤及时间分配等。在制定教学计划时，务必确保各部分相互协调，以提升教学效果。以下是为唱歌课整理的教学过程设计，希望可以帮助大家。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施：
1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。
❖ 唱歌课的教学过程设计
1.教学要求
教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学; (2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅;
3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”
进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的`分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
三、 总结
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
❖ 唱歌课的教学过程设计
教学目的：
让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点：
1、练气息时，注意气息的`控制，吸气不要吸太多，自然吸气。 2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。
3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。
教学难点：
气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。
教学内容：
1、练声：
(1)呼吸练习：si与n结合
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -?
Nu （ 注：声音要竖起来，位置要高）
(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l
嘟 （注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来）
(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma
2、唱《摇篮曲》
教学过程：
1、练声四：
(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的“s”
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u
注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去
(3)５６５ ４５４｜３４３ ２３２｜１ －|
u u u u
注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置
(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟
注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去
(5)５０ ３０ １０｜５０ ３０ １０?
Mi mi mi mi mi mi
注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识
二、教学要求
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法
2．指导学生正确的咬字状态
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练
1．歌唱发声中的发声训练；
（1）5 4 ｜ 3 2 ｜ 1 —‖
U……………………
（2）1 2 ｜ 3 2 ｜1 —‖
U……………………
（3） 1 2 3 4 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 —‖
U……………………
（4）5 5 ｜3 3 ｜ 1 1 ‖
U O U O U O
训练要求：
（1）练习速度：中速稍慢。
（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
（5）练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》
（1） 作品分析：《花非花》
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的`艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》（清）曹雪芹 词；刘雪庵 曲
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》
《大海呀故乡》
3．学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4．学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业：
《绣荷包》
《嘎哦丽泰》
《红豆词》
《点绛唇，赋登楼》
《叫一声哥哥你快回来》
❖ 唱歌课的教学过程设计
教学目的：
1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。
2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。
3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。
教学内容：
1、发声练习。
2、声乐作品演唱处理。
3、声乐艺术实践指导。
教学难点：
1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。
2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。
3、声乐艺术实践能力的提高。
教学过程：
1导入：教师演唱歌曲送别导入
一、气息练习
1.吸气练习
2.吐丝训练（快吐、慢吐）
二、发声练习
1.哼鸣练习： 5 4 3 2 | 1|| Mi Ma
练习3中速稍慢
练习4中速
方法和要求：
1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。
4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍大一些。
二、讲授新课：
新歌教学
①欣赏示范曲，了解歌曲的创作背景和思想情感（多媒体播放音乐，教师提问，学生回答）
歌曲简介
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的.完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。②母音跟唱，熟悉曲调（哼鸣，U）3学唱歌曲
③朗读歌词，将歌词带入，咬字正确。
深入学唱歌词，从中找出发音上存在困难的母音，通过有效的练习加以解决。（“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置，教师示范，学生模仿）
④完整演唱歌曲
⑤加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性
演唱提示：
1、用缓吸缓呼的换气方式，控制气息的过渡流失。
2、“道”“拂”“浊”“声”“之”“涯”“角”“余”高音用相应的母音逐一解决。
3、高音乐句“天之涯，地之角。知交半零落”体会高位置与深呼吸的对抗作用。
4、表达出歌曲婉转，抒情的情感。
拓展训练
①小组成员分别演唱《送别》
②演唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法
③教师做评价总结，并归纳解决方案。
训练提示：
1、要求学生单独或自由组合同伴上台演唱。
2、开展互评时，可再次聆听示范曲，找差距，建立好的声音回响。
布置作业。
❖ 唱歌课的教学过程设计
教学内容：
《美辰》合奏排练教学
课时安排：
12 课时
教学方法：
讲解、分析、启发的教学方法
教 具：键盘、电吉它、电贝司、爵士鼓、萨克斯
教学课型：
实践课型
教学目的：
通过排练此乐曲，使学生对电声乐器的音乐特点以及演奏技巧有所了解和体验。音响及各种电声设备特性的相互之协调，展示出每件乐器的特色，整体力度、强弱变化的控制。
教学重点：
通过乐曲展示电声乐器各部分的乐器音色和技巧特性，使练习者对其演奏的乐器的独特性有一个深刻的了解和认识。
教学难点：
要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确配合演奏乐曲。
教学过程：
曲式为 A — B — C 结构。
键盘， A 、 C 段（ 72 ）铜管乐器音色部分，演奏时要有冲击力，对各个符点切分音符的掌握和处理。演奏 C 段电钢琴部分时，流畅性和对现代音乐演奏特点的.理解。
电吉它，重金属失真的运用，在演奏伴奏音型时对节奏音符的掌握和控制，在演奏 A 段主旋律上其效果器的调制和推弦、摇把等的运用与使用。
电贝司，充分发挥低音的伴奏音型，特别是演奏伴奏音型与打击乐节奏的统一和相互配合的问题有为重要。
爵士鼓，是这首乐曲的主要结构变化时和电声乐队起伏变化的中心，其对乐队的推动性和协调的控制、指挥。
萨克斯，其在演奏 B 段时声音要有嘶裂性，不可太柔弱。
对演奏技巧的难点和重点，要着重练习，可结合在专业小课中解决。
教材选用：
《电声乐队曲集》自编
《电声摇滚乐队基本训练法》 中国青年出版社
B 段主要由电吉它和萨克斯两种乐器演奏主旋律，此时二键盘继续正确的进行和声铺垫，注意音量的控制。
接下来就是一键盘使用电钢琴演奏钢琴 SOLO 的重点乐段，此乐段节奏变化频繁，要求学生对各种节奏型的组合练习熟练掌握，并注意乐句中的变化音，在不改变基本节奏的情况下学生可有自己的演奏方式，也就是即兴的发挥，把这段漂亮的钢琴 SOLO 演义的淋漓尽致。二键盘依旧为此旋律铺和声。
C 段是旋律与节奏的对话配合，旋律要求一键盘用合成器的 72 铜管音色演奏，加强乐曲的冲击力，二键盘也同样按照节奏的变化而变化直至乐曲结束。
教材选用：
《电声乐队曲集》自编
《中央音乐学院电子琴考级教程》 人民音乐出版社
《钢琴四五指练习曲 100 首》 中国戏剧出版社 梁旋程著
作业与思考：
通过课堂教学演奏，把难点和重点进行复习。
❖ 唱歌课的教学过程设计
活动目标
1、使幼儿萌发喜欢小动物、愿意亲近小动物、关爱小动物的情感。
2、引导幼儿在模仿小动物的活动中获得快乐。
3、指导幼儿表演鸡、鸭、狗、羊、猫五种动物的叫声或动作。
活动准备
动物玩具每人一个、音乐磁带、动画VCD、纸偶等 。
重点难点
重点：让幼儿在模仿小动物的活动中获得快乐。
难点：指导幼儿表演几种典型动物的叫声或动作。
活动过程
一、师幼随音乐《走路》进入活动场地。
二、1、提出要求，幼儿自由玩动物玩具，激发幼儿探索的兴趣。
师：今天，有许多小动物来和我们交朋友，请你找一个最喜欢的`做你的好朋友，学一学它怎样叫？怎样走路？幼儿观察、表达，教师个别指导。
师： 和你的小伙伴交换好朋友，告诉他：你又和谁是好朋友了？它怎样叫？怎样走路？
师：小动物累啦，把它们送回家休息好吗？
2、欣赏优美动画片中小动物的叫声、走路的样子。
师：刚才你看到了哪些小动物？它怎样叫的？你学一学？它怎样走路？你学一学？小朋友表演得真好！小动物们忍不住了，也想表演节目给大家看，它们呀，想进行唱歌比赛，我们一起欣赏。
3、教师利用纸偶讲述故事《唱歌比赛》。（故事内容稍作修改，答案不再是唯一）
提问：一共有几只小动物参加比赛？用右手食指从左向右一个一个地引导幼儿点数。 它们都是谁？小鸡怎样唱？小鸭怎样唱？小狗、小羊、小猫呢？小鸭怎样走路？小猫怎样走？ 你听着谁唱得好听？它怎样唱的？
二、发散思维： 你还见过哪些小动物？它怎样叫？怎样走路？
三、小结：
你们见过那么多小动物，它们是人类的好朋友，我们一定要爱护它们、关心它们，能做到吗？五、师幼一起演唱《我爱我的小动物》。
活动延伸
师幼到表演区表演动物的叫声、动作。观看录象《动物世界》，探索其他动物的外形特征及叫声、动作以及动物吃什么？怎样睡觉？
❖ 唱歌课的教学过程设计
活动目标：
1、通过节奏游戏，逐步掌握× 0 × 0 × 0 × 0 、×××× 、 ×× 、× 0的节奏,学会演唱歌曲小青蛙学唱歌”.
2、尝试创编部分歌词，体验演唱不同的象声词所带来的快乐。
活动准备：
节奏图谱（嘴巴）X为张开的嘴巴，0合拢的嘴巴。
活动过程：
1、听音乐模仿小动物进教室。
今天的天气真好，小动物们都出来玩了，快听听有谁来啦？”
2、玩节奏游戏。（根据各班情况调整学习节奏的方法）
（1）出示节奏图谱，幼儿看图用不同身体动作演示节奏图谱。（幼儿自己创编拍身势）
小动物们走累了，先休息一会，我们一起来玩好玩的游戏吧。看看老师给小朋友们带来了什么？（嘴巴）这些嘴巴一样吗？什么地方不一样？你会用身体动作拍出图谱节奏吗？”（可先学习休止，十六分音符可以最后学）
（2）尝试用嘴巴发出不同的.声音演唱节奏图谱。
小朋友真厉害，能用身体的不同动作演示节奏图谱了。你们能用嘴巴发出的声音来演唱图谱吗？我们试一试吧？”
3、幼儿学唱歌曲。
（1）教师范唱歌曲。出示青蛙图片。
这幅节奏图谱真有趣，能拍身体动作还能唱歌，小动物也想来和我们一起学本领了，快看看谁想学唱歌呀？（小青蛙）。让我们一起来听听小青蛙是怎么学唱歌的？”
（2）幼儿念歌词。小青蛙学唱歌，嘴巴是怎么样？它喜欢在那里唱歌呀？怎么唱的呢？我们一起来学一学吧。”
（3）幼儿学唱歌曲小青蛙学唱歌”。
4、启发幼儿创编歌词，体验演唱不同的象声词所带来的快乐。
小青蛙学得真快，还有哪些小动物也想学唱歌呀？想一想还有什么小动物会在什么地方唱？怎么唱的？”
引导幼儿大胆创编歌词，重点唱好象声词。
5、听音乐表演，再次感受歌曲欢快的情绪。我们和小动物们一起唱歌游戏吧。”
❖ 唱歌课的教学过程设计
活动目标：
1、学习辨别音乐的强弱、高低，并能用不同动作来表现对音乐的理解感受。
2、学唱歌曲，感受欢快的音乐形象，会模仿青蛙跳，捉虫的动作。
活动准备：
1、大荷叶一片，土地一片，ppt课件。
2、青蛙胸饰，虫子若干。
活动过程：
一、出示荷叶，引发幼儿的兴趣
师：小朋友，你们看，这是什么呀？哦，原来是一片大大地、绿绿的荷叶呀，我们让它静静的躺在水面上吧！（师生手持荷叶站在原地不动）
二、倾听音乐，感受和辨别音乐的强弱
师：风儿吹来，荷叶会怎样呢？听，风吹来了，是什么样的风？（播放轻柔的音乐）请你们猜一猜，轻轻的风吹来，荷叶会怎么动？（轻轻的）荷叶是轻轻的柔柔的抖动（再次弹奏轻柔的音乐，师生共同轻轻抖动荷叶）我们转起来，轻轻地抖起来，踮起脚尖（师生小碎步转、抖动2遍）
师：听，又来了一阵风，是什么风？（播放狂风音乐，幼儿听）你们听了有什么感觉？我们边听边抖动荷叶（再次播放狂风的音乐，师生抖动荷叶）
师：嘘！风停了（师生站在原地）我们都知道风是会变的，让我们来跟着风声的.变化来抖动荷叶（播放两种不同的风的音乐，师生共同变化抖动荷叶）
三、学唱歌曲，感受欢快的音乐形象
1、初步熟悉歌词教师弹奏音乐，带领幼儿根据音乐节奏做小青蛙跳跃的动作。在游戏的同时，教师有节奏的清唱歌曲《小青蛙》的歌词：小青蛙呀小青蛙，在池塘里玩耍，东边跳跳，西边跳跳，多么快乐逍遥。咕呱呱呱，咕呱呱呱，咕呱、咕呱、咕呱教师清唱歌曲两遍。然后引导幼儿回到座位：小青蛙跳累了，和妈妈休息休息
2、进一步熟悉歌曲内容及节拍
师：小青蛙们刚才到池塘里游玩感觉怎么样？"（开心）
教师让幼儿再次熟悉歌词：刚才青蛙妈妈在游戏的时候还用上了一个表示开心的词语，是。。。。。。？（快乐逍遥）若幼儿回答不出，教师回应：是不是快乐逍遥？幼儿反应：若是，教师回应――很棒，我们再来一起听听这个好听的词语；若不是，教师回应――到底是不是呢？我们听青蛙妈妈再说一遍。教师边拍手边唱：小青蛙呀小青蛙......
师：真的是快乐逍遥！你们也跟着青蛙妈妈来拍拍小手试一试！你们拍的真棒！（妈妈还能唱小青蛙的歌呢，这首歌的名字叫《小青蛙》）
师：除了到池塘里玩耍，小青蛙有什么本领？教师引导幼儿到田里捉害虫。
师：小青蛙们先想一想，捉害虫的时候，为什么动作要轻，不能发出声音？
师：小青蛙做给妈妈看一看，你是怎样捉害虫的？（让幼儿用形体表现）
3、教师示范青蛙捉害虫动作要领。
青蛙跳：两脚分开，两腿屈膝，手心向前，五指张开，轻轻跳。
捉虫动作：蹲下来，两臂在体前伸直，手触地，腿分开，眼睛盯住虫子，轻轻跳过去捉害虫。
幼儿在教师指导下，练习两遍青蛙跳和捉害虫动作。
四、听音乐做游戏音乐开始，幼儿唱歌小青蛙捉害虫，唱完后，做模仿动作青蛙跳，来到农田，蹲下来，做捉虫准备。当教师说轻轻跳过去捉害虫小朋友模仿青蛙捉害虫的姿态，靠近害虫跳跃，捉住害虫，假装吞食。
五、结束部分
教师小结，做律动小青蛙离开教室。小青蛙们捉害虫的本领真大。跟妈妈一起去地里捉害虫吧！
教学反思：
活动过程对幼儿探索精神，合作能力得到了发展，充分做到了以幼儿为主体。幼儿通过美丽的荷叶展开想象，联想到青蛙以及青蛙的各种叫声并向同伴表现。
幼儿在师幼、同伴之间的的互动中感受音乐的乐趣，从而对音乐感兴趣、能充分体验、展开丰富想象和极力表现。感受平时也应该用合适的声音表现歌曲，不能喊唱、乱唱。
❖ 唱歌课的教学过程设计
学情分析：
一年级三班共有72名学生，他们大都生性活泼好动、好奇心强。通过上学期的学习，学生对于音准和节奏都有一定的基础，对歌曲的接受能力和表演能力相对上学期而言有一定的提高。从学生整体来讲，相差不明显。要加强学生的表演能力和音乐的感受能力。
教学设计：
一、用一组可爱的小动物图片引入教学，利用学生对新鲜事物和好奇心让他们产生兴趣。
二、歌曲学习。第一段分句教唱。第二段采用听唱法，在听第二段之前故意用还疑语气提问，激发学生的好胜心，让他们在听录音时更加用心。歌曲学完后，再次回到图片中，利用图片加深歌曲学习。
三、认识强弱音记号“f”、“p”。用图片引入学习，通过打击乐器体会强音和弱音的区别。再利用小游戏让学生亲身体会强音和弱音的发音方法。其次教师讲述“f”、“p”，让学生在课本中找出记号。
四、歌表演。先让学生一起表演，再让他们上台表演，表演的好的学生就将他表演的小动物的`图片奖励给他，激发他们的表演能力。
教学准备：
多媒体课件、录音机、图片（小鸡、小鸭、小羊、小猪、小青蛙）
教学过程：
一、激情导入
1、复习上次课内容：学生齐唱歌曲《咏鹅》。
2、将课前准备好的图片展示在黑板上。
教师提问：你认识它们吗？
学生回答：认识。
教师分别提问小动物的名字及小动物的叫声。
3、你们会唱歌，那小动物们会不会唱歌呢？引出课题《小动物唱歌》。教师板书课题。播放幻灯片，学生读课题。
二、学习歌曲《小动物唱歌》
1、跟教师按节奏、分乐句朗读歌词。（让学生对歌词内容有个初步认识，注意弱起小节的力度。）
2、教师播放录音两遍。（听第一遍录音时，教师引导学生集中注意力认真听，让学生对歌曲旋律有个初步印象。复听录音，加强学生对歌曲的印象。）
3、教师分句教唱第一段歌曲。（注意第一乐句和第二乐句中“真快乐”的音准。第一乐句曲谱为322，同时注意第三拍2
为一拍，学生容易唱成两拍。第二乐句曲谱为321，同时第三拍1也为一拍。）
4、歌曲第二段采用听唱法，先让学生听一遍录音再齐唱。这段中容易出现错误的是节奏“汪汪汪汪”，学生容易唱成“汪--汪--”，教师纠正错误。
5、学生齐唱歌曲。
教师以疑问口吻提问：你们会唱这首歌了吗？
学生回答：会了。
教师：我有点不相信，那你们来唱一遍。（这样做的目的是为了激发学生的好胜心。）
6、创编歌词。
教师提问：你们能把《小动物唱歌》里的小猫和小狗的叫声换成我们黑板上的这些小动物的叫声吗？
学生回答：能。（教师可提问学生最喜欢的小动物是哪一个，选择图片学生一起演唱。）
三、认识强弱音记号“f”和“p”。
1、播放多媒体图片，通过“喊人”和“说悄悄话”引入强和弱的学习。
教师：下面请同学们看两张图片，我们先来看第一张，你们看这个男孩在干什么？（播放第一张图片）
学生举手回答。（男孩在喊远处的一个女孩）
师：那他在喊女孩时声音是怎么样的？
学生回答：大声的喊。
教师：就用了很强的声音。
（播放第二张图片）
教师：那你们看看这两个女孩在干什么？
学生一起回答：说悄悄话。
教师：那她的声音是怎么样的？
学生回答：很小的声音。
教师：就是很弱的声音。
2、教师打击铜鼓、锣让学生听两组声音并回答。一组为强音，一组为弱音。
3、游戏。让学生模仿教师声音的力度。
教师：我们来做个小游戏：模仿。你们要用跟老师同样力度的声音作出回应。你们能做到吗？
学生：能。
教师用强声：请坐好！
学生用强声：坐好了！
教师用弱声：请安静！
学生用弱声：安静了！
（这样学生就能掌握强弱声的发音控制）
4、教师提问：那同学们知道我们在音乐中怎么表示声音的强和弱吗？播放课件学习“f”代表强音，“p”代表弱音。让学生在课本中找出标有“f”和“p”的地方。
5、教师按强、弱要求范唱歌曲。
6、学生按强、弱要求演唱歌曲。
四、歌表演：《小动物唱歌》
1、学生齐唱歌曲，并自己设计加入小猫和小狗的动作。
2、请学生上台表演歌曲，要求选挂图中的喜欢的小动物的声音替换猫和狗的声音，并模仿所选动物的典型动作，或是拍手等其他动作，运用到表演当中。（每次选三个或以上学生表演，谁表演的最好，就将图片奖励给他。）
五、总结
1、提问：同学们，你能把《小动物唱歌》里的小猫和小狗的声音换成其他动物的声音吗？
2、提问：你认识“f”和“p”了吗？
六、作业
请学生回家以后将《小动物唱歌》里的小猫和小狗的声音换成其他动物的声音，表演给家长看。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、活动名称：
音乐游戏——《谁唱歌》
二、设计意图：
本班幼儿初次尝试音乐游戏，通过活动掌握和分辨几种动物的叫声特征。体验游戏带来的乐趣。
三、活动目标：
1.体验音乐游戏的.乐趣。
2.发展幼儿的辨别和模仿能力。
3.引导幼儿掌握几种动物叫声的特征。
四、活动准备：
歌曲磁带《谁唱歌》
五、活动过程：
（一）开始部分：放歌曲录音，引起幼儿游戏兴趣。
——小朋友这首歌曲好听吗？
——歌曲的名字叫什么？
——歌曲里有哪些小动物？
——小鸟怎样叫？
——小猫怎样叫？
——汪、汪、汪，谁在叫？
（二）基本部分：组织幼儿参与游戏随音乐一起做模仿动作
——谁唱歌儿吱、吱、吱？（小鸟唱歌吱、吱、吱！）
——谁唱歌儿汪、汪、汪？（小狗唱歌汪、汪、汪）
——谁唱歌儿呱、呱、呱？（小青蛙唱歌呱、呱、呱）
——现在小朋友知道刚才是谁在唱歌了吧？
（三）结束部分：组织幼儿学小狗、小猫、小青蛙的模仿动作走出活动室
❖ 唱歌课的教学过程设计
活动目标：
1、模仿动物的叫声歌唱，感受一起唱歌的快乐。
2、萌发幼儿爱小动物、亲近小动物的情感。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、引导幼儿根据已有的经验，用优美的声音演唱歌曲。
活动重难点：
模仿动物的叫声歌唱
控制歌声的强弱
活动准备：
游戏场景、图片教具
活动过程：
一、听听、唱唱小动物的`歌声
1、幼儿入座，用歌曲最后三句的节奏拍手欢迎客人老师。
2、用歌声请出4个动物
（1）公鸡“喔——喔——”
（2）小羊“咩——咩——”
（3）小狗“汪——汪——”
（4）小猫“喵——喵——”
3、小动物再次躲猫猫，幼儿和着钢琴声请动物出场。
二、唱唱小动物的歌
1、教师完整示范演唱歌曲，幼儿欣赏。
（1）你喜欢哪个动物的歌声？根据幼儿的回答分句练习。
（2）练习：“大家一起唱歌”提示最后一句要转个弯。
2、我们来学动物唱歌
（1）和着琴声一起唱
（2）区分不同的轻重演唱
三、玩一玩躲猫猫的游戏
1、介绍场景（4个不同动物的家）
2、游戏规则：教师唱前句“公鸡公鸡”，幼儿接唱“喔—喔—”
3、幼儿自由选择角色游戏。
4、更换角色再次游戏。
教学反思
1、本次活动很适合小班幼儿年龄。
2、本次活动的目标涉及的认知及能力方面完成的很好，课程环节上具有递进性。
3、课程中教师的语言具有有效性，右耳朵常规非常的好。
4、本次活动的亮点是：在游戏中让幼儿感知节奏。
5、出现的问题是：最后环节幼儿选择乐器，教师的引导语还需完善。
❖ 唱歌课的教学过程设计
教学目标：
1.指导学生学会唱《过新年》，引导学生用活泼﹑欢快的情绪演唱。
2.通过小组合作为《过新年》编配适当的舞蹈动作，并选用打击乐器来表现歌曲。
3.激发学生学习音乐的兴趣，保护﹑培养学生的创造能力和说话能力，使他们能够珍惜现在的幸福生活。
教学重难点：
有感情地表演《过新年》
教学准备：
课件，打击乐，红绸，钢琴
设计意图：
本课我以《小学音乐课程标准》为指导思想,结合新的教学理念,强调“以学生发展为本,”面向全体学生,同时也注意发展学生的个性。我把激发学生学习的积极性贯穿于这堂课的始终,以提高学生对音乐的.“美”的感受、体验、理解、和鉴赏的能力。
由于音乐课是实践性很强的学科,本课为了达到我以上的教学目标,并突破本课的重难点,我将以引导学生从“动一动”“听一听”“看一看”“说一说”“唱一唱”“编一编”中使学生在课堂上充分的.直接体验来完成这堂活动课。
教学流程：
一、组织教学：
1.(课件播放MTV《小拜年》)学生随着音乐进音乐室。
2.师生问好!
二、导入新课：
1.师生谈话：
师：刚才我们听到的《小拜年》是我国湖南的花鼓调，它表现的是我国的哪一传统佳节?
生：春节
师：你们喜欢过春节”吗?为什么?
生1：喜欢。因为可以穿新衣服。
生2：……
2.课件展示中国春节的习俗。
3.揭示课题：《过新年》
三、新课教学：
1.范唱《过新年》。
教师边唱《过新年》边使用红绸表演。
2.师生讨论歌曲。
(1)师：刚才歌曲里有唱“咚咚锵”的地方你们听出来了吗?
生：听出来了。
师：你们知道那是什么声音吗?
生：是“锣鼓”的声音。
师：你们能模仿敲锣鼓的动作做一做吗?
(2)学生听音乐在“咚咚锵”处徒手做敲锣鼓的动作，教师再抽个别的学生用打击乐表现“咚咚锵”。
3.教唱《过新年》。
(1)(课件播放)学生再次聆听音乐《过新年》。
师：同学们，请你们再听一听《过新年》，看看那个乐句很难学，听完以后可以指出来。
(2)教师引导学生分乐句学唱《过新年》。
师演唱第一、二句词，学生聆听并说说这两句的关系：是完全一样的吗?(前半句是完全一样的，后半句不一样。)并唱一唱。
教师用听唱法教学生唱第三、四句和第五、六句。在学生充分地听了乐曲之后再唱出来。
教师完整的教唱一次。
(3)引导学生用适当的情绪演唱《过新年》。
师：同学们，过新年的时候你的心情怎样?《过新年》这首歌应该怎样来演唱能够让听众一听就能感觉到是新年?
生：应该用高兴、欢快的情绪来唱。
生：唱得稍微快一点
……
师：现在老师用两种不同的情绪来演唱《过新年》，你们听听看看哪一种情绪更适合《过新年》。
(教师范唱)
四、创编活动。
1.提出创编活动的内容。
师：同学们，刚才我们学会了演唱《过新年》，你们表现得非常好!我们在过新年的时候会用各种各样的方式来表达自己高兴的心情，我们会“载歌载舞”，也会“敲锣打鼓”。现在，我要请你们分小组为《过新年》编配好看的舞蹈和打击乐伴奏，看哪一组编得，表演的。我们将评出“表演奖”和“创作奖”!
2.教师给学生分发学具“红绸”，让学生自主选择打击乐器开始创编活动。
3.分小组汇报活动成果，师生评价并评奖。
五、课堂小结：
同学们，今天这节音乐课你快乐吗?你有哪些收获?
(抽学生汇报)
六、课外延伸：
回家后和爸爸妈妈一同表演《过新年》，并收集国外过新年的习俗与文化，我们将在下一节课共同分享。
❖ 唱歌课的教学过程设计
【教学设计】
在《动物说话》教学中，教师让学生聆听描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，了解动物的生存环境，知道动物是人类的朋友。教学中与自然科学常识整合，注重培养学生听辨能力和观察能力，鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，激发学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作能力和在群体中的`协调能力。
【教学目标】
1、学生通过聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处
2、通过聆听描写动物的音乐，模仿动物的动作和叫声，为学生积累了大量描写动物的音乐素材，鼓励学生创造性地参与，培养学生的创编歌词和节奏的能力。
【教学过程】
一、创设情境。
律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐
师：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！
师：“汪汪汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
生：“喵喵喵，老师好！”
“叽叽叽，老师好！”……
二、感受导入新课。
聆听模仿。第一次播放歌曲《动物说话》
师：森林里的动物可多了。听！这是谁来了？让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。
聆听歌曲一遍。教师在黑板上贴上小朋友说到的.动物图片：小鸡、小鸭、青蛙。
师：日常生活中你还喜爱哪些小动物，会模仿它的叫声或动作吗？
教师把学生说到的动物用简笔画画在黑板上
游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。
三、学唱歌曲。
师专门出示小鸡的图片。生模仿小鸡的动作和叫声。
板书：小鸡说话唧唧唧。（为学唱和创编歌曲作铺垫）
再次完整聆听歌曲。请学生感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
第三次听歌曲演唱，要求学生在没有唱词的地方做喜欢的动作。（学生们不由自主地活跃起来，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫……）
1=D 2/4
6 3 3 2│3 5 3 │(5656 3 3 │1212 3)│
6 2 2 1 │2 3 2 │（3535 2 │6161 2）│
学唱第一段歌词。
随歌曲伴奏反复唱第一段，并在间奏处学生自由加上自编动作。（正确的演唱为创编歌曲作铺垫）
四、创编歌词。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？（歌曲中小鸭、小青蛙、小鸟也可作创编对象）
（有的学生说我想请小青蛙来演唱，有的说我想请小羊唱歌，还有的说我想请小猫来演唱……）
1=D 2/4
6 3 3 2 │3 5 3 │(5656 3 3 │1212 3) │
青蛙唱歌呱呱呱
小羊唱歌咩咩咩,
小猫唱歌喵喵喵,
合作学习。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。
（其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。）
教师和学生讨论：如何把小鸭妈妈也请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D 2/4
6 3 3 2 │3 5 3 │(5656 3 3 │1212 3) │
老鸭说话嘎嘎嘎
模仿区别小鸭、老鸭的叫声。
朗读歌谣，注意强弱。朗读时，用木鱼敲出强弱。
表演展示。
师：欢迎大家来到“快乐大比拼”！把今天学唱的歌曲、编唱的歌曲表演个大家听。
（学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。）
❖ 唱歌课的教学过程设计
教学目标：
1、能在音乐游戏中认识八分、十六分音符及其组合，并知道其时值。
2、能与同学配合，学会演唱二部练习曲《王老先生》。
教学重点：
指导学生在演唱和听赏活动中，体验和表现歌曲的情感，知道“友爱”是人类美好的情感态度。
教学难点：
指导学生在二声部合唱中协调配合，帮助学生建立相互倾听声部，共同平衡声部音量的意识。
教学过程：
一、情境激趣
师：今天，农庄里发生了一个意外事件，究竟是什么事呢？让我们来看看吧！（CAI播放动画短片）
师：原来是粗心的小鼹鼠吓跑了刚刚下完蛋的母鸡，现在它正要把鸡蛋送还给母鸡的主人——王老先生，让我们也来帮帮它吧！
二、导学铺垫
情境一：拜访王老先生
1、读读拍拍（课件展示王老先生的家）
师：我们来到了王老先生的家，让我们跟他打个招呼吧！
生：王老先生你好，我们来看您了！
（CAI画外音：“喔，是你们呀，欢迎欢迎欢迎！）
师：看来王老先生挺喜欢我们的`，一连说了两个欢迎。让我们学着王老先生读一读。（边拍手边读欢迎 欢迎欢迎）
师：我们是不是应该表示感谢呢？（边拍手边读谢谢 谢谢谢谢）
2、情景表演
分角色读读拍拍。
3、节奏创编
师：来到了这么美丽的地方，你能用一个词说说你的心情吗？三、引导掌握
情景二：帮助王老先生
1、音乐游戏一“读儿歌“——复习全音符、二分音符和四分音符
师：刚才的节奏是由八分音符和十六分音符组成的，它们都是音符之家的成员。这两种音符我们现在还不认识，可是我们认识其他音符之家的成员，你们还记得它们的名字吗？
（CAI出示全音符、二分音符和四分音符）
师：还记得那首音符儿歌吗？（全班读儿歌）
音符之家兄弟多，听我跟你说一说，老大名叫全音符，三条尾巴跟着它，记住它要唱四拍，就像有人高声喊，哎———；二分音符是老二，一条尾巴拖出来，记住它要唱两拍，就像猫儿喵喵叫，喵—喵—；四分音符要认得，光溜溜的没尾巴，记住它只唱一拍，让我们开心地唱出来，嘿嘿嘿嘿。
2、音乐游戏二“称天平“——认识八分音符、十六分音符
（1）让课件中音符自我介绍。
（2）利用课件中的天平演示八分、十六分音符与四分音符之间的时值关系。
（3）师生唱一唱。
3、音乐游戏三“找朋友“——音符时值组合
（1）通过讨论，学生手拿带音符的手卡在小组内找到与四分音符时值相等的音符组合。
（2）师生唱一唱。
（3）评价、讨论。
4、音乐游戏四：修补鸡窝——二声部视唱
（1）情境
师：王老先生的鸡舍坏了，想请你们帮帮忙。（出示鸡舍）
师：鸡舍砖块上有音符，买来的砖块上也有音符，只要你能将音符“对号入座“就修好了！
（2）方法：用小组竞赛的形式进行。
（3）做一做。
（4）唱一唱。
5、学唱《王老先生》
（1）歌词教学
师：鸡舍修好了，让我们去告诉王老先生吧！咦？他在干什么？
（CAI出示到节奏的第一声部歌词。）
学生自己试着读词，检查纠正。
（2）曲谱教学
师：你能试着唱一唱曲谱吗？学生跟琴视唱。
（3）歌曲教学
师：请你自己唱一唱吧！（CAI播放伴奏带，学生试唱歌词）
（4）二声部教学
师：老师这里也有一首《王老先生》的歌曲，你们听一听，看和你们刚才唱的有什么不同？（CAI播放二声部活动曲《王老先生》）全班演唱二声部。
（5）完整演唱歌曲《王老先生》。
四、小结
师：今天我们用我们学到的新知识，帮助了王老先生，你们觉得开心吗？（开心）老师也非常开心，希望早将来的谢谢中你们能不断感受到学习音乐的乐趣。下课！
❖ 唱歌课的教学过程设计
今天我说课的内容是二年级音乐上册《蜗牛与黄鹂鸟》。
一、我的目标制定依据是：
1、课标解读细化贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。本课歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行的民族特色浓郁的叙事性民歌,歌曲采用2/4节拍.歌曲以一个叙述者的口吻讲述了一个故事:"蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬,而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景".歌曲的旋律轻松活泼,歌词生动有趣,歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神,隐喻着日常生活中人们不畏艰难,对奋斗目标执着追求的顽强的精神。
2、教学内容分析《蜗牛与黄鹂鸟》是一首民族特色浓郁的.歌曲。由陈弘文作词、林建昌作曲。采用2/4拍，五声徵调式，一段体结构。歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，音乐形象天真纯朴富有生活气息。歌词结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。
3、班级学情分析二年级学生具有以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强和自律性差的特点，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
4、教学目标1、能用轻松愉快的声音演唱《蜗牛与黄鹂鸟》。2、能为歌曲创编动作，乐于和小伙伴合作表演歌曲。
二、教学重点：
能轻松愉快的唱好歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。教学难点：准确的唱好歌曲中的切分节奏，换气记号和连音线。
三、教学方法
教法：我采用猜谜法、谈话法、听唱法等引导学生学唱这首歌。学法：采用听唱法，练习法、实践法等，发挥学生的主体作用，让学生掌握歌曲的演唱方法。
四、教学准备
教师：多媒体课件、电子琴。
学生：音乐用书。
五、基于目标的教学评价
1、学生通过老师的指导，反复练习来掌握换气记号，切分节奏和连音线，学会唱这首歌。
2、学生通过创编表演，上台展示来熟悉这首歌。
六、基于目标的教学过程
我用了猜谜法来引出今天的第一个小动物蜗牛，并做一下简单的介绍。用猜谜语的形式来吸引学生的注意力，然后利用蜗牛来引出下一位小动物黄鹂鸟，并进行了今天的发声练习。这样就顺理成章的揭示了今天的课题（板书：蜗牛与黄鹂鸟）
第一步，初听音乐，让学生在聆听的过程中感受它的情绪，对歌曲有了初步的印象，并让学生说出蜗牛和黄鹂鸟之间都发生了什么。这样会让学生更加用心地聆听这首歌曲。
第二步，由“酸酸的紫色的大葡萄”导出今天的重点内容切分节奏“ＸＸＸ”（板书）和歌曲里最常见的一个节奏型。我带着大家一起来练习并让学生掌握这组节奏型，为后边学唱这首歌做一个很好的铺垫。
第三步，范唱。自弹自唱，让学生再一次的熟悉音乐。
第四步，跟旋律唱，老师弹一句旋律，学生自己填词，来完成这首歌，发挥学生的主体作用。
第五步，分角色演唱。
老师唱第一乐句，学生唱第二乐句。以此类推！小组之间合作演唱。以达到今天的教学目标，用轻松愉快的声音演唱《蜗牛与黄鹂鸟》。学生对这首歌已经很熟悉了！跟音乐唱。（播放音乐）
最后有一个创编的环节，我首先给学生做一个即兴表演的示范，让学生自由发挥，最自己喜欢的肢体动作。这一环节是学生最喜欢的，积极性最高的，它调动了整节课的课堂气氛！我会让表现较好的同学上台来展示，来检验今天的成果。培养了学生的自信心，课堂上大胆发言的好习惯。在这节课即将结束的时候，我通过课堂小结来让今天的主题升华！告诫学生，我们要向蜗牛学习，学习它坚持不懈的精神，不要像黄鹂鸟一样看到别人的缺点就讥笑别人。
音乐老师通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。以上就是我的说课内容，请大家多多指教！
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、说教材
（一）教材分析《母鸡叫咯咯》人民音乐出版社出版的小学音乐教材第二册第六课。是一首活泼有趣的德国民歌，2/4拍，歌曲节奏规整，旋律轻快，采用同音反复、小跳等手法，形象生动地模仿了母鸡生蛋时啼叫的声音及向人报喜的可爱形象。
（二）教学目标：
1、知识目标：学唱歌曲《母鸡叫咯咯》，能用充满快乐、自豪的情感演唱歌曲。
2、情感目标：通过聆听、演唱、表演，培养学生爱护小动物的喜爱之情。
3、技能目标：通过创编活动，培养学生的创新意识和合作精神。
（三）教学重难点：
1、教学重点：激发学生参与意识和表现欲望，引导学生有感情地演唱歌曲《母鸡叫咯咯》。
2、教学难点：歌曲情绪的正确表达，积极引导学生参加创造实践活动。
（四）教具准备：多媒体、钢琴、录音机、打击乐器、图片等。
二、说教学方法
1、根据教学内容及教学目标的要求，本课以情感体验法为主，结合情景教学法、直接导入法、探究讨论法、谈话法、结合现代信息技术声像一体，视听结合的特点，引导学生在创造中学习音乐、感受音乐。
2、针对学生的感知思维特点，我力求在教学中以循序渐进、由浅入深的方式，多渠道地调动学生主动参与音乐活动。
三、说学生学法
学生是学习的主体，为突出学生的主体地位，我将引导学生在多听、多看、多想、多动的氛围下学习音乐。通过模拟法、观察法、创造法、合作法引导学生感受音乐，培养他们的创新思维能力，倡导学生主动探究，合作交流的.学习方式，主动获取音乐美的体验。
四、说教学流程
（一）教学意图：
本课我将以帮助米老鼠邮递员送信笺到农场小动物家的故事情节为主线，开展音乐教学。通过引导学生发现与感知、聆听与想象，创造与实践，将听辨、欣赏、演唱、创造多种参与形式融入其中，让学生感受到音乐的美。
（二）教学过程：
1、激发兴趣，情景导入：（3分钟）一个精彩的导入，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能使我们的音乐教学达到事半工倍的效果。因此在这一个导入环节里，我出示可爱的“米老鼠”，导言进入课堂：“同学们，你们看，这是一只可爱的邮递员米老鼠，今天，她要送许多信笺到农场小动物家里，让我们一起去帮助米老鼠的忙吧。”接着，师生做搭乘火车的动作，一起演唱歌曲《火车开啦》愉快地进入音乐课堂。
2、揭示课题，解决难点：（7分钟）节奏是音乐的脉搏，节奏掌握的好坏会直接影响到歌曲的学习。因为在歌曲教学前我首先将预设的难点提前解决。教师一边演示，一边导言：“同学们，看，美丽的农场到啦！让我们一起根据门牌号来帮邮递员米老鼠送信吧。”在这个教学环节中，老师将歌曲中出现的titititititita等节奏作为门牌号，引导学生听节奏、找门牌、送信笺，并选择自己喜欢的节奏型，按节奏说一句祝福的话。教师创设这样的情景：“听，这是谁家的信？”学生回答正确后，教师演示肯定：“对了，这是小猫家的信。来，我们一起来念一念，对小猫说一句祝福的话。”学生齐念tititatitita并说一句好听的话如：小白猫，早上好。通过听、打、说的方式熟悉歌曲的基本节奏。
3、聆听音乐，学习歌曲。（20分钟）
A、音乐是一门聆听的艺术。听觉体验是学生学习的基础。在歌曲教学前我引导学生：“同学们，邮递员就剩下最后一封信没送了，可它很为难，因为这封信上既没有收信人地址，也没有门牌号，只写着这样一个谜语：‘一身花衣真漂亮，窝里出来爱炫耀，红着脸蛋咯咯叫，生怕别人不知道’这是谁的家呀？”老师在同学们猜出谜语的时候，用简笔画画出母鸡的形象“对了，同学们都猜对了，原来这是母鸡家的信呢，让我们把信送到家里去吧。”随后进入歌曲教学。
B、教师有感情地进行范唱，会给学生一个完整的音乐形象，因此在学新歌这个环节里，我首先引导学生认真倾听教师的范唱，教师接着问学生：“同学们，母鸡下完蛋是通过什么方式告诉人们它下蛋了呢？”引导学生说一说、谈一谈，加深对歌曲情感的理解与体会。接着，让学生分小组选择自己喜欢的乐句进行学唱，这样既激发学生学习的兴趣，又尊重了学生的意愿。
4、体验感知，创造实践（10分钟）在这个教学环节中，教师引导学生分为演唱组、伴奏组、画画组、舞蹈组上台展示。通过展示活动加强学生对音乐的理解、感受、鉴赏及评价他人的能力。
5、拓展延伸，丰富内涵（课外及第二课时）课堂已不是学生获取知识的渠道。在本课教学后我将引导学生收集相关公鸡、母鸡、小鸡图文资料，画出心中可爱的母鸡形象，让学生在下一堂课进行交流，做到从课内学习向课外学习延伸，给学生一个更为广阔的学习空间。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、教学分析
（一）教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有xx的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。（三）教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的.欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
五、信息技术与课程整合的整合点
1。以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的
引导学生对本节课的内容产生兴趣。
2。以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3，利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用texxtbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
六、课后总结与反思
本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、首先说说教材分析：
《可爱的动物》第一课时包括了学习表演唱《小袋鼠》和聆听《袋鼠》这两部分内容。其中聆听曲《袋鼠》是管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第六曲。由法国作曲家圣桑创作于1886年，全曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成，《袋鼠》是这组乐曲中一首轻盈短小的乐曲。作曲家为两架钢琴
卸车交替演奏的一停一顿的节奏音型，以及小二度音程构成的倚音，使得乐曲颇具顽皮的色彩。歌曲《小袋鼠》是一首具有诙谐情趣的儿歌。五声徵调式。歌词简洁、生动，抓住了“大袋子”这一特征，勾勒出袋鼠特有的形象。其中的两次插入带八分休止符的四度向上跳进，仿佛是袋鼠欢快的跳跃，使漫画式的袋鼠形象栩栩如生地出现在我们面前。
二：说说教学目标
根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的三维教学目标我是这样来设置的：
1知识目标
通过对本课的学习掌握袋鼠有关知识，描述音乐中袋鼠给你的感受，唱准歌曲中出现的八分休止符，突出袋鼠可爱的形象。
2、能力目标
提高学生聆听音乐并用语言简单描述自己感受的能力。让学生运用轻快亲切的声音演唱歌曲。通过编创动作等音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。
3、情感目标
培养学生鉴赏音乐美的能力；感受音乐所表现的生动鲜明的形象。教育学生热爱大自然，突出本课主题，培养学生爱护环境，保护动物的意识。
三、说一说教学重难点：
这节课的教学重难点我设置为聆听并用语言描述其中的感受，运用轻快而亲切的声音演唱歌曲。为歌曲编创动作来表现袋鼠可爱的形象。
四、说教法学法
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。
五、说教学过程：
（一）组织教学
上课伊始，我便用亲切的话语和同学们问好，拉近老师与学生的距离，让学生以朋友式的身份进入课堂情境。
（二）导入新课，走进音乐小屋
这个环节我主要是让创设音乐小屋，让学生根据聆听猜猜音乐所塑造的不同音乐形象。开始我就设了一个悬念给学生：今天老师想考考大家，听音乐，猜猜它是谁？学生顿时产生好奇心（播放《大象》《野风飞舞》《公鸡母鸡》旋律）然后我又对学生们提出要求：请你们静静地听，注意观察老师的动作，如果谁猜出来了千万不要说，等老师的表演结束时，我们来抢答。老师这样说的目的是让学生注意倾听和观察，由于音乐的不确定性学生可能会回答出各种动物的名称，但我不会去否定他们的答案，而则是用谜语的方式告诉他们原来这几位朋友是象、蜜蜂、鸡。通过这一环节的设计，不仅可以训练学生音乐的耳朵，而且可以更好的调动了他们学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
（三）歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲，而是通过讨论袋鼠的相关知识，吸引学生的注意力，对袋鼠的形象有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生唱准顿音、运用不同的情绪的.来演唱歌曲，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的音乐游戏环节中，让学生选择一个自己喜欢的角色进行表演旨在发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中
培养良好的合作意识，更重要的通过以上几个环节的教学让他们感受到袋鼠的可爱，产生保护它们的美好情感。
(4)合作创编歌词
新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得
到了发展。
（五）聆听曲教学
这一环节主要是让学生通过听老师的介绍与多媒体的直观手段，使学生感受描绘同一音乐形象的不同音乐形式，使学生感受到音乐的丰富表现力与多元性。拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。最后整节课在聆听《袋鼠》歌曲声中愉快的结束。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、说教材
《让我们荡起双桨》是选自人音版小学五年级下册的歌曲，属于教唱课领域。是一首c小调2/4拍二声部合唱歌曲，(板书)该歌曲为少儿电影《祖国的花朵》主题曲，旋律优美，富于歌唱性，表现了新中国少年儿童的幸福生活和健康向上的精神风貌。通过学唱这首歌曲，能够培养学生热爱大自然，积极向上的生活态度。
根据本节课的教学内容以及的新课程标准的要求，我制定的教学目标分为以下三个维度：
(1)、情感态度与价值观目标：通过这首歌曲的学习，引导学生感受轻快、优美的旋律线条，从而调动学生配合演唱歌曲的积极性，同时也能够培养学生热爱生活的积极态度。
(2)过程与方法目标：本堂课在欣赏、探讨、学唱的教学过程中，运用体验、模仿的方法，引导学生用柔美的声音、连贯的气息来演唱歌曲。
(3)知识与技能目标：能准确演唱二声部旋律，力求做到和谐统一。
根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于：学唱歌曲，用轻柔委婉的声声来表现歌曲的情感。本节课的难点主要是：对于二声部合唱音准以及弱起节奏的把握。
二、说学情
现代教育理论强调：“任何教学活动都必须以满足学习者的需要为出发点和落脚点”，根据因材施教的教学原则，在教学设计前进行学情分析很有必要。针对本节课所学歌曲，我对学生的学情分析情况如下：
1、五年级的学生对于二八、前八后十六等节奏已有基本的掌握，这为本节课学习弱起节奏奠定了基础。
2、同时在感受与欣赏领域有了一定的提高，表现力也有所增强，学生能够基本上把握歌曲的风格和情感表达。然后这首歌曲对本年级的学生来说还存在以下问题：歌曲中的二声部合唱为学生学习的一大难点，在进行教学设计时，注意培养学生对于音准的把握。同时需要注意的是，部分学生已经进入变声期，加强学生保护嗓音的意识，多聆听，引导学生用正确的发声方法演唱歌曲。
三、说教法
音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。为了让学生能声情并茂地演唱歌曲，在音乐教学中我运用了直观演唱法，情境教学法，轮换练唱法教学方法，同时结合美国综合音乐感教学法。因此在实际教学过程中，通过教师范唱，小组表演唱的形式让学生更好的理解歌曲的情感表达。然后学生分声部练习，借助轮换练唱的教学形式，完成教学目标，以此提高学生的二声部演唱能力和团队协作能力。
现代教学要使学生从“学会”向“会学”转变，成为学习真正的主人，所以在选择学法指导时，基于新课改的要求和本堂课程教学重难点，我将鼓励学生尝试联想学习、合作学习以及探究学习的方法。在本堂课的歌曲学唱中，去引导学生去感受歌曲的旋律线条，联想日常生活中的事物动态变化，结合小组演唱形式，启发学生在在二声部合唱时注意音响高度的统一性与协调性，同时去感受歌曲演唱时的情感表达。真正做到情感体验和寓教于乐的原则，从而保证学生在轻松愉快的学习环境中达到教学目的。
四、教学过程
如果说认清教材、学情，设计教学方法是教师在课前做的工作，那么教学过程就是教师与学生正面接触的活动，是教师完成教学目标的直接途径。下面我将从激趣导入、新课教授、巩固练习、音乐活动、小结拓展这几个环节说我的教学过程。
1、导入环节
“良好的开端是成功的一半”，精彩的导入可以起到很好的激发学生的学习欲望，本节课的导入环节将采用视频导入的方式，播放电影《祖国的花朵》中的片段。并讲述故事背景：影片讲述了小学五年级学生帮助两位落后同学共同进步的故事，荣获第xx届全国少年儿童文艺创作评奖故事片一等奖，电影插曲《让我们荡起双桨》广为传唱。通过这种方式能够激发学生的学习兴趣，快速切入新课。
2、新课教授环节
(1)初步聆听，完整感受
播放歌曲《让我们荡起双桨》，在聆听之前，提出问题：歌曲是用什么情绪来演唱的?歌曲中出现了几个声部的声音?
教师根据学生回答进行总结：这首作品的情绪：优美抒情。歌曲为二声部合唱。学生带着问题有针对性地聆听，以便加深对歌曲的理解。
(2)节奏游戏，兴趣引入
这个环节我将运用游戏教学法，带领学生做“摇小船”的小游戏，学生跟着教师的节拍做划船动作，来引导学生感受2/4拍子的强弱规律特点。在游戏中学生可以一边玩一边学习音乐知识，做到“寓教于乐”。
(3)旋律教唱，解决难点
首先，带领学生进行的发声练习，并用“u”音跟着多媒体伴奏哼唱旋律，为学唱歌曲做准备。
第一乐段我将采用钢琴伴奏并示范演唱的方式，学生跟随琴声视唱乐谱并进行模仿演唱。在弱起小节，让学生以捻指的方式代替空拍，进而更好地掌握弱起的演唱方式。
第二乐段教学为本节课难点，在二声部合唱教学过程中，首先是低声部教学，我会用钢琴弹奏高声部同时唱低声部，让学生感受低声部的旋律走向。在学生掌握低声部旋律后，用相同的方式将高低声部调换，引导学生演唱高声部旋律。最后把学生分成男女生各一组，由男生唱低声部，女生唱高声部。
(4)带入歌词，深情演唱
学生熟悉歌曲旋律后，理解歌词内容，并利用节奏拍手的形式，一边拍手一边读歌词。再运用多媒体的播放歌曲伴奏，将歌词带入旋律中进行完整演唱。
为了巩固本节课的基本知识，我会组织学生进行“舞台剧”的游戏，游戏规则是以小组为单位，借助教室的工具，比如说扫把，窗帘，用扫把代替划桨，窗帘或者其它物品代替柳树条的方法根据教师钢琴的演奏和学生唱的方式进行简单的舞台剧表演，并且请学生之间相互评价，锻炼学生的表达能力与表演能力。
引导学生进行自评、互评，最后由我再对学生的表现进行总结。
通过这个环节，可以培养学生团结合作的精神，表现并深化音乐主题。通过以上评价方式，明确自身学习的程度及改进方向。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、说教材
《对鲜花》是一首北京儿歌，也流传于河北一带，深受儿童喜爱。全曲由do、 re、 mi、 suo、 la五个音构成，旋律优美而流畅，每段歌词形象而押韵，节奏平稳中有变化，×．×和 × ．×的点缀，给人一种神气、得意又调皮的味道。歌曲为五声宫调式、一段体、一问一答的对唱演唱形式。
二、说目标
根据音乐教学大纲要求。以培养学生学习音乐的兴趣为前提，以引导学生积极参与音乐实践活动为路线。再加上我对教材的分析，结合学生的实际情况，设定以下三个目标：
1．知识目标：能用活泼、乐观的情绪熟练地演唱歌曲；了解对唱歌曲的艺术特点；进一步掌握衬词在音乐作品中的作用。
2．情感目标：继续了解多彩的乡音，学唱本土民歌，激发民族自豪感。
3．能力目标：培养与他人合作的精神；提高创编的能力，帮助学生积累多元化的综合知识。
三、说重、难点
1．重点：因为是歌表演教学，所以学唱歌曲、表演歌曲是教学重点。
2．难点：歌曲中附点节奏是难点。所以我改变了以往枯燥的节奏练习，改为按节奏读歌词，化难为易、化枯燥为趣味。
四、说设计理念
我认为音乐课不仅是向学生传授知识技能，更重要的是培养学生对音乐的兴趣、鉴赏的能力、提高学生的审美、陶冶学生的情操。同时根据学生的特点，对知识结构的分析，我的设计教学理念是从以下8点进行考虑：
1．从学生的兴趣为出发点，结合年龄特点，精心设计好每一个环节。
2．引导学生在质疑、探究、实践中学习新的知识。
3．知识结构层层递进，过渡要自然合理，衔接应紧密连贯。
4．多用丰富的语言去评价、调动、激励学生的学习积极性和参与意识。
5．整个课堂要建立师生平等互动，教师是主导，学生是主体。
6．培养学生自主学习和与他人合作的能力。
7．鼓励创造性思维，提倡创新，使学生在创编的过程中体会成功的喜悦。
8．教师要善于挖掘教材，丰富课堂内容，给学生多一些相关的综合知识。
五、说教法
达尔文说：“最有价值的知识是关于方法论的知识”。所以好的教法使人受益终身，好的教师授人以“渔”，而不是授人以“鱼”。本着这个目标我采用了比较法、演示法、引导法、谈话法、创设情境等教学方法。使学生手、口、脑并用，说、唱、思、练相结合，以充分调动学生的积极性、自觉性、参与性。从而达到感知、
认知，应用新知巩固旧知的目的，在教学上我还注重培养学生的理解、观察、创新以及解决问题的实际能力。
六、说学法
托夫斯说：“未来的文盲不是不识字的人，而是不懂学习方法的人”。根据音乐课的特点，我对学生进行一下5个方面的学法引导。逐步达到从学会到会学的目的。
1．听：音乐是一门听觉艺术所以听非常重要。通过聆听让学生听意境、听内容、听色彩、听情绪，提高学生对音乐的鉴赏能力。
2．思：思是听的继续。是由感性到理性的认识，启发学生善于思考，进一步了解作品的思想性和艺术性，帮助学生积累丰富的音乐语言。
3．唱：引导学生用亲切、活泼、乐观、圆润的声音演唱歌曲。用情绪感染自己，用声音打动听众。
4．练：练就是实践。人常说“熟能生巧”只有多练、多参与、多实践，知识才会更牢固。
5．能力：人是社会人，是需要在社会大环境中生存的，所以结合音乐课的内容，我都会给学生一些多元化知识，从而提高他们的综合能力。
七、说过程
（一）说导课
人常说：“良好的开端是成功的一半”所以我认为导课非常重要，所以用以下环节进行导课。
谈话引入：从学生所熟悉的鲜花入手，激发学生学习兴趣。增加课堂的趣味性，突出本课所学歌曲和花有关系为新课教学做好了自然的过渡。
（二）说歌曲教学：
1．带着问题，闭目聆听歌曲：这样既明确了歌曲的段落、歌词内容、又培养了学生良好的聆听习惯。
2．突破难点，打节拍。学生根据节拍特点，拍出附点音符的强弱规律，这样既熟悉了歌曲的旋律，又鼓励创造性思维。
3．教师范唱：给学生以直观的示范，激发学生学习欲望。
4．按节奏读歌词：解决歌曲中的难点节奏，化难为易，化枯燥为趣味。
5．对唱：让学生设计不同的演唱形式，达到熟练歌曲的目的，突出对唱的效果。既活跃了课堂气氛，又体现了师生平等互动。
6．艺术处理：
（1）用听辨对比的方法，强调歌曲的地域特点—方言及衬词。 （2）用形象的比喻，分析歌曲乐句，帮助学生积累音乐知识。
（3）师生合作。按要求理解，圆满地将歌曲唱一遍，将歌曲教学推向高潮，为下一环节做好过渡。
（三）说拓展
我认为拓展一定要丰富、新颖，而且实用。所以设计了以下三个方面：
1．创编动作：它是对本课歌曲的升华和再生成，让学生从创编中体会到了成功的喜悦，给学生一个展示自我的空间，同时也检验了教学效果。
2．对唱表演：把歌曲、对唱、动作三者结合起来，形成表演唱。使歌曲得到一个完美的表现。
（四）说总结：
1．让学生自己总结本课的知识要点。我觉得这样学生就会主动的而且快速的回顾本课的内容，既起到了巩固的作用，又体现了学生的自
2．唱着歌曲《对鲜花》离开教室。为本课划上了圆满的句号。
八、说教具：（传统与现代相结合）多媒体课件、琴、多媒体丰富课堂内容，节约时间，容量大，能调动学生的学习兴趣。
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、灵活设计音乐教学课堂
在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。
二、采用互动式音乐教学
轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。
三、注意课堂教学的超越性
长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。
四、在音乐课堂教学中增加情感投入
人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。
五、注重拓展自身教学能力
（一）转换角色，彰显学生个性
在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的'中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。
(二)扩展自身知识的储备
随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。
（三）提高自身的教学技艺
在音乐教学过程中，培养学生的创新能力和实践能力、对音乐的感悟能力已经成为教师教学的重点内容。因此，教师应该尽可能的提高自身的教学能力。在教学过程中采用多样的教学手段，提高学生的学习的兴趣和音乐实践能力。教师应该提高自身的教学设计能力、组织管理能力、语言表达、现代教育技术运用能力等等。这样，才能更好地进行教学。总之，在初中音乐中，我们教师应该以激发学生音乐兴趣为目标。灵活设计教学形式，采用互动式的教学方法，注重课堂教学的超越性，增加情感投入，拓展自身教学能力等方式来提高音乐教学的有效性，让学生通过音乐课堂，增加音乐情趣，提高音乐的鉴赏能力，身心得到健康的全面的发展。
❖ 唱歌课的教学过程设计
摘要：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。
关键词：艺术教育多元化;初中音乐;现存问题;教学优化策略
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。
一、初中音乐教学工作育人价值探析
新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。
二、初中音乐教学工作开展策略探究
（一）合理整合音乐鉴赏教学
人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
（二）充分彰显学生主体地位
在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的`主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
（三）积极应用鼓励评价模式
初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。
（四）全面优化创新教学方法
据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。
（五）积极推进教学内容的多元化
初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
三、结语
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
参考文献：
[1]庄婉瑜.农村幼儿园开展创意美术活动的策略[J].学前教育研究,2017,(11):70-72.
[2]汪海英.农村乡土资源在幼儿园美术活动中的运用研究[J].学周刊,2017,(30):180-181.
[3]洪燕.农村自然物在幼儿园美术活动中的开发与利用[J].福建教育学院学报,2017,(08):113-114.
[4]高翔.发展农村美术教育的地域特色[J].美术教育研究,2016,(15):116-117.
❖ 唱歌课的教学过程设计
一、初中音乐课堂导入设计的原则
在教学中引进导入设计，目的就在于提高音乐教学的效率，实现教学效果的最大化，并通过导入设计激发学生对于音乐的热情和兴趣，主动参与到教学中来，在体会到音乐教学趣味的同时放松身心，提升自我。对于导入设计，要注意坚持实际性、高效性和趣味性这三个原则。
1、实际性。初中音乐课堂的导入设计也必须坚持一切从实际出发，切不可将一种导入设计方法千篇一律地用到所有班级和所以学生中，造成导入设计效果的难以体现。在课堂教学开始前，教师必须做到对不同班级和学生情况的充分把握，继而根据学生性格和特质，结合教学内容，采取针对性的导入设计方法，在灵活的运用之下实现对学生的各个击破，满足学生对于音乐课堂的需求与渴望，从而为音乐教学的顺利开展奠定良好基础。
2、高效性。将导入设计引入初中音乐课堂，目的就是通过导入设计前期铺垫作用的发挥，充分调动学生的音乐热情，为课堂教学和讲解奠定基础。常规的讲解以及师生交流仍是音乐课堂的主体，导入设计只是课堂前期的一个部分。因而，要合理安排导入设计的时间以及其所占用课堂教学的比例，在有限的时间内尽量提高导入设计的效率，在课堂教学开始前就调动起学生的兴趣，使整堂课都充满活力。
3、兴趣性。兴趣是最好的老师，对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而打开思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中。在初中音乐课堂中引入导入设计的主要目的也就在于燃起学生的音乐兴趣，增强其对于音乐的求知，主动参与到音乐教学中，与老师进行良好的沟通和互动，强化音乐教学的效果。因而，音乐课堂上的导入设计也要从学生的兴趣出发，坚持趣味性原则，旨在最大化地调动学生的音乐兴致，更好地开展音乐教学。
二、初中音乐课堂实施导入设计的方法
要顺利实施导入设计，并充分发挥其对于音乐教育的促进作用，除了坚持实际性、高效性和兴趣性这三个原则外，还需掌握一定的方法。
1、利用多媒体，构筑情境导入。初中音乐课堂的导入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段，在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境，让学生提前感受到即将讲解的内容，通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中，为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。
以张千一作词作曲的《走进西藏》为例，在课堂伊始，可通过多媒体将西藏的代表――布达拉宫先行展现，继而播放一些西藏民俗，使学生对于西藏有一个直观的了解。同时，还可以结合举世瞩目的青藏铁路，让学生感受到西藏的独特与壮美，以及近年来的迅速发展。通过多媒体所构筑的'情境，学生对于西藏有了初步的认识，也产生了较大的兴趣，此时再进行歌曲的教学将会事半功倍。
2、借助学生对于其他内容的了解，进行相似内容导入。音乐作为情感的表达方式，其与很多艺术是一脉相承和互通的，舞蹈、喜剧、文学等，这些都和音乐有着密切的关联。在初中音乐课堂中，为了使学生对于即将学习的内容提前做到熟知，并且对其有所认识和见解，就可借助相似的内容，将即将开始的教学与学生们熟知的内容相联系，从而唤起学生的共鸣和热情。
譬如在教授《踏雪寻梅》一歌前，为了将学生的积极性调动到课堂上，教师可以将众多与梅、雪相关诗文引入课堂，作为导入设计，通过诗词的朗诵表现出梅的铮铮傲骨与雪的洁白无瑕，使学生提前对感受到“踏雪寻梅”的情景。继而表明接下来的教学内容即位《踏雪寻梅》，在导入学生熟悉内容之下促使学生对音乐课堂充满兴趣与求知的欲望。
3、调动学生兴趣，进行游戏导入较之于枯燥繁重的学业，游戏对于初中生的吸引力明显要大得多。在初中音乐课堂中，为了帮助学生在放松身心的同时燃起对音乐课堂的兴趣，可以适时进行游戏导入，以做游戏的方式将学生的兴致集中到游戏中来，在无形的游戏过程中传递相关的课程内容，为音乐教学做好铺垫。在教学生《唱脸谱》时，为了使学生对于歌曲中的众多脸谱有一个大致的认识，并建立起浓厚的兴趣，教师可实现准备若干脸谱，以游戏抢答的形式让学生快速分辨脸谱，将整个课堂氛围调动至最佳状态。如此依赖，接下来的音乐教学将会更为顺利，学生的热情也会更高，导入设计的功能可见一斑。
三、结语
导入设计所具有的活跃课堂气氛，调动学生积极性，为课堂音乐教学做足铺垫等作用是很多教学形式无法企及的。鉴于导入设计对中学音乐课堂的卓越功效，各中学应充分认识到导入设计的重要性，将其大力引入音乐课堂中，使音乐教学真正成为学生放松身心，以及提升音乐素养和综合素质的有效途径。
❖ 唱歌课的教学过程设计
音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会：
一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。
教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为："情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。"培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。
在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。
二、创设情境，在情境中升华学生的情感。
创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。
在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。
三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。
音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老师甜美的语言，高亢、嘹亮的.歌喉无非是与学生传递情感的最有力武器。同时巧设小情景、以声传情也是情感教学法的一个重要手段。 首先，语言优美，声声入耳。柔美、富有磁性的语言有丰富的感染力，是激发课堂活力的催化剂。音乐老师的发音、语调、语速、语言的力度等都要有更高的要求，吐字准确，发声方法正确，对音乐作品的情感把握准确，以恰当的速度、力度和音量表现出来，把歌词朗诵的生动、清晰、悦耳，进而表现出天然的节奏感与音乐美。舒展优美的语言，情感真切的语感，会让学生身临其境、浮想联翩，让学生在诗一般的语言中感受美、体验情从而融入歌曲的意境中，达到以声传情。
其次，规范范唱，以声动情。范唱是音乐教学中的重要组成部分。规范的范唱给学生以美的享受，能起到激发学生学习兴趣，以歌传情的作用。教师用熟练、规范、流畅、含情、传情的歌声去打动学生，使学生通过聆听，被老师美妙的歌声中蕴含的情所打动，就会使学生产生强烈的学唱愿望，就会带着感情自然的演唱和表现音乐。
四、以情育人，在音乐情感教育中树立学生正确的人生观、价值观。
音乐有着强烈的愉悦作用，音乐可以让听者’情绪化’。特别是那些令人愉悦的音乐作品，在听后会让人产生积极的情绪并能焕发出奇异的神采。音乐作品的个性就是能让听者在欣赏中寻找到共鸣，都能利用音乐的表现形式表达出自己的心声，不同时代、不同背景的音乐往往反应了不同的社会生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑，善与恶的对比更加强烈。例如：在欣赏《白毛女》选段《廊檐下红灯照花了眼》后，让学生了解歌剧特点的同时，并体验、感受歌剧音乐所体现的思想内涵和塑造人物形象的表现力，以扩大学生的音乐视野，同时进行情感态度价值观的渗透教育，让学生感受到我们现在美好生活的来之不易，并深感生活在这样温暖的大家庭里生活、学习是多么的幸福。再如：在欣赏古曲《春江花月夜》时，启发学生从优美的乐曲中去想像春天静寂的夜晚：月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的情景。让学生感受大自然迷人的景色，领略伟大祖国山河的无比壮丽。从而培养学生热爱祖国河山、热爱民族音乐的思想情感。
有了情感，才能感悟音乐，才能创造音乐；有了情感，才能抒发情感，才能为自我情商的健康发展打下铺垫。正如人们所说的音乐教学是情感艺术的教学。在音乐教学中，我们应充分发挥音乐艺术的情感作用，陶冶学生的性情，培育学生的健康情商，提高审美能力，使学生健康、快乐、愉悦的成长。