音乐是一种艺术与文化活动，以有规律的声波为媒介。其基本要素包括强弱、调性、时长和音色，通过节奏、曲调、和声等形式要素结合而成。不同音乐类型可能会侧重或忽略某些元素。音乐可分为器乐、声乐及二者结合的作品。以上内容为高中音乐课教案的范本，供大家参考。
✦ 高中音乐课教案范文
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点。
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场——升旗——做操——退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；
②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：
A.音乐与人类生活有什么关系?
B.音乐是怎样为人类生活服务的?
C.生活中有哪些经常听到的音乐?
D.生活中的音乐分哪几类?
3.网上活动：
①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】
通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】
通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】
能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用深情优美的声音演唱歌曲
【难点】
大附点十六分节奏的掌握
三、教具
钢琴、课件、多媒体
四、教学过程
师生问好。
环节一：导入新课
教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?
歌曲《望乡》部分
学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情
教师评价学生并引出课题、板书
环节二：学唱歌曲
1.初听歌曲
教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?
学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2.复听歌曲
教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?
学生：二段
教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习
3.发声练习
教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4.模唱歌曲
教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?
学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5.视唱歌谱
教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6.朗读歌词
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7.演唱歌曲
教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高
教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组棒。
教师巡视并指导
环节四、小结
教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?
教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。
五、板书设计：
大海啊，故乡
1=F3/4
附点十六分
✦ 高中音乐课教案范文
教学目标：
一、 过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、 通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
教学重点：
1、 学习歌曲
2、 掌握歌曲的情绪及演唱方法
教学难点：
1、 对歌曲情绪的处理
2、 个别节奏的掌握及演唱
板书设计
歌唱祖国
音乐知识：
1、二段体 A + B
2、三段体 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析：
《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！
教学过程
一、 前置补偿：
1、 复习歌曲《游击军》
2、 做休止符节奏练习
二、 导入新课： （播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。
三、 出示目标（略）
四、 新授教学：
1、 咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）
2、 完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。
3、 学习歌曲
A：师示范演唱歌曲
B：生跟琴视唱歌曲
C：完整演唱歌曲
D：及时纠正
（1） 这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。
（2） 歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”
（3） 歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。
（4）要正确掌握歌曲的速度
（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）
E：听音乐完整练习演唱歌曲
F：处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。
五、 巩固训练
1、 分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点
2、 给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意
六、 音乐知识
1、 二段体A + B
例：《游击军》
2、 三段体A + B + A 或 A + B + C
例：《歌唱祖国》 A + B + A
七、布置练习作业，总结下课！
（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）
✦ 高中音乐课教案范文
一、课标
《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。
二、教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。
三、教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。
三、教学重、难点：
1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。
2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。
四、学法
1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的`方法，老师小结和补充。
2、通过典型节奏型的练习，体验打击乐器表现出来的音响效果。
五、教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、教学流程
（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。
[创设情境、调动气氛]
（二）出示课题：鼓乐铿锵
1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。
[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]
2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）
3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。
4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）
5、根据《滚核桃》总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
6、视听乐曲《童谣》：
（1）先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？
（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。
7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]
（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）
2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]
（四）课外作业的布置：
收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
✦ 高中音乐课教案范文
一、学习目标
（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物
情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排
（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品
2.简介作品的剧情
3.介绍南梆子及四平调的特点
4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的'音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？
四、教学资源建议
（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
（五）网络资源，查找相关资料。
五、教学方法与学习指导策略
（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。
（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。
（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。
六、教学过程
七、教学评价建议
（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。
（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。
（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。
✦ 高中音乐课教案范文
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
（一）导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）
2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的.情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
✦ 高中音乐课教案范文
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）
二、《C小调练习曲》
1、简介作者：肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）
1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）
（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？
（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的.。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？
B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
✦ 高中音乐课教案范文
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的`熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
✦ 高中音乐课教案范文
教学内容：
1、《祖国颂》
2、《你是这样的人》
3、《走进新时代》
教学目标：
(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：
师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。
教学重点与难点：
1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：
①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：
一、《祖国颂》
1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)
《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的`合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲
3、组织学生说出聆听后的感受
4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点
5、出示多媒体：“什么是合唱艺术”、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》
欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。
重复欣赏，戴玉强演唱的。
师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。
三、《走进新时代》。
(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。
师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。
(2)实践
教师弹奏并演唱《走进新时代》
学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。
师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。
歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。
第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。
第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。
学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。
播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。
四、巩固与深化
教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。
学生可继续用搜集的资料说明。
教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。
音乐与人类生活有什么关系?研讨。
音乐是怎样为人类服务的?研讨。
我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。
最后针对教学重点进行提问与考核。
五、下课，布置作业。
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
（一）导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的.快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
（1）欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）
②独奏乐器是什么？（琵琶）
③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
（2）分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
（1）欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）
②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）
《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
（三）巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
（四）小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！
✦ 高中音乐课教案范文
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的.红鬃马》。
3、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
✦ 高中音乐课教案范文
教学目标：
1、聆听歌曲《拾稻穗的小姑娘》感受音乐情绪及节奏，通过音乐律动及歌曲聆听感受体会劳动辛苦，引导学生要珍惜粮食、乐于劳动。
2、能够用轻快又活泼的情绪，朝气又有弹性的声音演唱歌曲《采山》。并能通过音乐实践创造活动，发挥想象和创造力为歌曲伴奏。
3、认识十六分音符，能在实践活动中理解十六分音符的特点，并能准确掌握。
教学重点：
1、能用朝气有弹性的声音演唱歌曲《采山》
2、认识并能掌握十六分音符
教学难点：
1、准确地用欢快的歌声演唱歌曲
2、歌曲伴奏的创编活动
教学准备：
多媒体课件、课堂小乐器（双响筒、碰铃、串铃、三角铁）、十六音符节奏卡片
教学过程：
一、课前激趣
1、课前律动《郊游》
2、引出音乐小精灵（出示图片）
师：小朋友，今天的音乐上，还来了一位特殊的小客人，你们想知道是谁嘛？
她就是音乐小精灵，看，她跟我们小朋友打招呼了！
小精灵：小朋友们，大家好！我是可爱的音乐小精灵。在今天上课之前，我要送给大家一件礼物，瞧，就是这只漂亮的小篮子。希望你们能在这节音乐课上收获到许多有趣而有用的音乐知识。你们能做到吗？
二、聆听《拾稻穗的小姑娘》
过渡：小朋友们回答的真是有精神。音乐的世界真美妙，接下来，我就请大家去一个美丽的地方吧！
1、观看图片展示丰收的田野。观后回答：音乐小精灵带我们来到了哪里呀？
师：你都看到了什么呀？。
2、初听歌曲，边听边要求：在美妙的歌声中，音乐小精灵邀请大家一起随音乐轻轻摇动你的身体。老师会跟大家一起来，让我们一起来感受美好的歌曲。从歌曲中，这位拾稻穗的小姑娘给你留下了怎样的印象呢？
3、师介绍拾稻穗。从而引导学生要珍惜粮食。
4、再听歌曲，并随师简单的歌曲律动，感受歌曲节奏及情绪。 师：小朋友们，让我们提起我们的小篮子，一起走进田野，参加拾稻穗的.活动吧。请你带上轻快的步伐，轻松的心情，跟我一起来！
三、学唱《采山》
过渡：听《采山》的伴奏音乐，
师：小朋友们，快看，在欢快的音乐声中，音乐小精灵带我们来到了哪里呢？
图片出示：森林
1、认识十六分音符
师：在这神秘的大森林中，有许多好玩的，好吃的，你们想要把这些好吃的好玩的装进你们的小篮子吗？
师：那么你们就得去听听音乐小精灵送我们的神秘声音。
A、 用钢琴弹奏一个短而快的音，请生听这神秘的声音有什么特点？ 引导生回答出这个音短而快的特点。
B、 师敲奏示范十六分音符，生用短而快的击掌表示。请个别生上台试奏
C、 师：十六分音符，是个特别团结的好孩子，他经常有许多好伙伴。比如说：两个十六分音符在一起组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
比如：四个十六分音符小伙伴在一起玩，就组成了请生试着击掌表示，请个别生上台敲击双响筒表示。
2、难点十六分音符解决
师：我们的音乐小精灵，要在十六分音符上加上他的小魔语了。看看小朋友们能不能把它念准确，唱准确。
A、采呀采蘑 菇采呀采木耳
B、花呀花满 篮果呀果满篮
C、 加旋律后的十六分音符演唱 | 采 呀 采 蘑菇采 呀 采 木 耳
花 呀 花 满篮果 呀 果 满 篮
过渡：小朋友们把音乐小精灵的魔语学的太好了，音乐小精灵非常喜欢大家，接下来，他要为大家带来一首好听的歌曲。
3、初听歌曲
设问：音乐小精灵的歌声给你什么样的印象？来到美丽的大森林里他的心情又是怎样的呢？
4、复听歌曲，请生随音乐有节奏的拍手感受歌曲情绪与节奏。
师：音乐小精灵的歌声这样美妙，她希望大家用热情的掌声为她加油，并化作轻轻的有节奏的伴奏。相信大家一定能做好。
5、练唱歌曲，解决难点。
师：刚才大家的表现太棒了，小精灵非常高兴，她请我们小朋友一起来学唱她的歌曲。你们能完成地比她好吗？
A、干脆而轻快的声音
B、从山顶往山下走去——从高音到低音。 高而轻的声音。提示：做梦又回到山顶上。不要吵醒他的美梦。
6、完整地随琴练唱歌曲。
7、完整的随音乐范唱演唱歌曲，生在心里默唱歌曲。
师：快乐的小精灵又开始歌唱了，她请大家一起来演唱歌曲。比一比谁的歌声更美！
唱后引导说一说小精灵的歌声与自己歌声的区别，找出不足之处。
8、完整的随琴演唱歌曲。演唱之前提示：坐姿、声音状态、心情等。 师：许多同学都对我们的演唱提了意见，大家都有一双灵敏的音乐小耳朵，那让我们一起来练习歌曲。
9、师与生合作接唱歌曲。
师：小精灵的歌太好听了，我也忍不住想唱了，我能加入你们吗？
10、完整的随歌曲伴奏演唱歌曲。
师：小朋友们，刚才我们练习的不错，很多同学学习的非常认真，歌声也特别好听。那么就让我们随着好听的音乐，一起把歌曲演唱一遍吧！
11、介绍小乐器，引导学生用自己喜欢的方式为歌曲伴奏。请个别几个小朋友上台演奏小乐器，其他生演唱歌曲。
师：这么好听的歌曲，咱们给它来点伴奏吧。今天，老师还带来了许多小乐器。
大致指导乐器的伴奏方式。
四、课堂小结
1、音乐小精灵：在送给大家的小篮子你收获了哪些有用的有趣的音乐知识？。
2、出示音乐小精灵：小朋友们，今天的音乐课就到这里，音乐小精灵要跟我们说再见了
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学内容
1、学唱歌曲《采山》。
2、认识X和
二、教学目标
1、指导学生学会歌曲《采山》，感受歌曲轻快、活泼的情绪，能正确流畅的演唱歌曲。 2、通过游戏活动等方式，学习掌握XXXX和X X X X X X 的节奏，能准确地读拍。并能在实践活动中运用。
3、能从歌曲中感受到劳动的愉快，培养学生热爱劳动、热爱大自然的感情。
三、教学重难点
教学重点：
1、进一步激发学生的兴趣，用游戏带动十六分节奏的学习。
2、有感情地完整地演唱歌曲，体验歌曲的音乐意境。
教学难点：
十六分音符不同搭配下的衔接感悟。
四、课型
以唱歌为主的综合课
五、教学准备
多媒体课件、电子琴、蘑菇节奏卡片
六、教学方法
快乐是儿童健康情绪的主色调，儿童学习过程本身应当让孩子们主动愉快地参与学习，针对这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，我主要采用以下教学方法：
（一）创设情境、激趣导入
师：同学们，今天老师准备带大家去山里郊游，你们想去吗？
生：想！
师：好！那现在我们就搭乘快乐音乐大巴一起出发吧!
(师播放课件，学生边听采山的伴奏音乐边欣赏山景图片）
师：同学们，山里美不美？你们在山里都看到了什么呀？
生：蘑菇、木耳、野花、山菜、树木、小河等。
师：是啊！山里树木茂盛，物产丰富，真是个好地方！
（二）节奏学习，节奏模仿游戏
1、采蘑菇比赛（大屏幕上出现蘑菇图片）
师：同学们看，那儿有许多蘑菇，好新鲜啊！你们想不想去采蘑菇啊？
生：（想！）
师：那现在我们就来一个采蘑菇比赛吧。但这些可爱的小蘑菇必须要聪明勤快的小朋友才能采到它们哦，你们看，蘑菇上有一小节节奏，如果谁能模仿出来，就能采到一个蘑菇。你们有没有信心采到它们啊？
（在黑板上翻开蘑菇节奏卡片）
（1）老师先来拍击这条节奏，然后唱着“蘑菇蘑菇谁来采”个别同学模仿，（模仿正确的奖励自制蘑菇一只）
（2）请大家一起练习。
2、智力闯关
师：你们真是爱劳动的好孩子，好多同学都得到了蘑菇，收获可真不小啊，让我们继续上山吧！哎呀！前面一条水流湍急的小河挡住了我们的去路，（大屏幕上出现河流图片）可是河面上又没有桥，这可怎么办呢？同学们，你们是勇往直前，想办法继续上山呢？还是临阵退缩返回山下呢？
生：上山。
师：你们真是勇敢的孩子，老师这儿有一个办法，只要你们把这几条节奏咒语学会了，就可以顺利过河了。（在大屏幕上出示节奏练习）
节奏1： 2 ×× ︱ × × ‖ 4
走走 走 走
（师：这个节奏有点慢过不了，我们换一个节奏吧。）
节奏2： 2 × × × × ︱× × ×× ‖ 4
跑 跑 跑 跑跑 跑 跑 跑
（师：这个节奏的冲劲还是不够，我们再换一个节奏吧。）
节奏3：
（三）熟悉歌曲
1、初次聆听 2 X X X X X 0︱X X X X X 0‖ 4快快快快 跑快快快快 跑
师：你们真是棒极了！所有的同学都顺利地渡过了小河，下面让我们休息一下吧。哎呀，山里的天气变得可真快！说下雨就下雨了！瞧！从雨中走来了2个小女孩，她们挎着小竹篮，高兴地唱着歌呢！她们在唱什么呢 ? 我们一起来听一听吧！
（师播放《采山》音乐范唱）
师：歌中小姑娘在做什么呢？
生：（在采山）
生：采蘑菇、采木耳、采山菜?
师：她为何唱得这么高兴？
生：（因为她采了很多东西，收获很大。）
师：那你们知道可以把采蘑菇、采木耳、采山菜称为什么吗？）
生：（）
师：对，山里的人们把进山采蘑菇、采木耳、采山菜等叫作采山。采山是山里的孩子们最喜爱的活动之一。这个小姑娘唱的这首歌曲的名字就叫《采山》，也是我们今天要学习的'歌曲。（师板书题目）
2、再次聆听
师：今天就让我们怀着喜悦的心情打着节拍跟小女孩去采山吧！
（播放《采山》歌谱和范唱）
（四）教唱歌曲
师：你们采得可真带劲儿，都采了些什么呀？
（1）学生回答问题
（2）指导学生拍着节奏读歌词。
师：采了这么多的好东西，你们的心情怎样啊？
生：高兴、喜悦。
师：下面我们就带着这种心情把歌词读一读吧。
师：请大家按歌词下面的动作图标加上拍手和跺脚的动作再读一次歌词吧。
（要求：用甜甜地声音，打着节拍有节奏的读歌词。）
（师评价：完成得不错）
3、用“lɑ” 模唱（大屏幕上出示6句歌谱）
师：下面请你用“lɑ”跟随老师的钢琴轻声地模唱这首歌的旋律，唱之前，请大家先看看看大屏幕上一共有几个乐句？
（下面，请大家看着大屏幕，每个乐句，老师先弹1次，同学们再用“lɑ”模唱1次。） 师：同学们学得不错，下面我们一起来学习歌谱吧。
① 看第1乐句，老师弹着琴用“lɑ”唱1次，同学们再用音符模唱出旋律。
② 听第2乐句。老师弹着琴用“lɑ”唱1次，同学们再用音符模唱出旋律。
师：学了前面的两句，同学们有没有发现什么呢？
生：（第1乐句和第2乐句是一样的。）
请大家把这两句再唱1次吧。
师：除了第1乐句和第2乐句以外，还有没有一样的乐句呢？大家找找看？
生：（第4和第6乐句也是一样的。）
师：那我们一起来学一学这两个乐句吧。
③ 先请大家看第4乐句，跟听我的琴声用音符把旋律模唱出来。第6乐句也请同学们再唱一次。
师：还剩下几句没唱呢？（2句）
师：是哪两句呢？（第3和第5句）
师：那我们先来学习第3句吧。（这个乐句的节奏跟我们刚才学的哪一个节奏是一样的呢？请大家打着节奏再来唱一次吧。）
师：学得不错，那我们再来学一学第5乐句吧。
（出示新幻灯片）同学们再看看这张幻灯片，跟刚才那张有什么不同？（多了一个结束句。）我们一起来唱一唱吧。
师：请同学们把旋律完整地唱一次吧。
4、教师范唱
师：这首歌这么好听，老师也想来唱一唱，听完后如果你能学会1句歌词，也可以得到一个蘑菇哦。
5、学唱歌词。
师：请你告诉我你学会了哪一句？（师范唱）
生：我学会了第句。
师：请你试唱一下这句吧。（评价：你唱得真不错。）
师：请大家跟着他一起唱一唱吧。
师：这一句你们唱得都很棒，那其它乐句你们能唱吗？
5、继续请学生唱自己学会的乐句。捕捉学生演唱不准的地方，进行纠正，解决难点，并对学生的演唱进行鼓励性的评价。
6、完整演唱歌曲并进行歌曲处理
师；下面让我们跟着琴，慢速地把歌曲完整地试唱一遍。
歌曲处理：
师：同学们虽然把歌曲唱下来了，但老师觉得你们唱的还不够动听
a、休止符处理：
（1）刚才你听了小姑娘轻快的歌声，觉得她活泼可爱吗？如果我们这样唱你还觉得很活泼吗？（老师故意范唱没有休止的）学生纷纷指出不同意见。
（2）所以，我们不要忘了休止符，每句最后一个字只唱半拍，同学们来试试看，要唱得活泼、跳跃，富有弹性！
b、音色：有进步，但是，我们的声音应该要更清脆明亮一些，让我们用百灵鸟一样的声音，带着快乐的心情再次演唱一次歌曲。
7、师生合作,交换乐句进行演唱
师：同学们真聪明，一会儿就学会了。现在老师也想加入你们的队伍，和你们一起努力学唱歌曲，你们欢迎吗？（欢迎）那我们分工一下，老师唱一句，你们接一句，好吗?
8、跟伴奏完整演唱表现歌曲
师：我们和小姑娘一起上山采来了好多东西，高兴吗？高兴的表情是怎样的？请你们把采山归来喜获丰收的表情自然流露在歌曲里，好吗？下面让我们跟着音乐伴奏加快点速度，完整的演唱一遍这首歌曲。（我们也可以加上打击乐，这样使情感又得到升华，愉快的心情尽可能发挥的淋漓尽致）。
（五）创编表演----劳动表演秀
采山的小姑娘非常热爱劳动，采来了蘑菇和山菜，现在我们把歌曲加入一些简单的采摘动作，来表演给大家看，请你们大胆“秀”一“秀”吧。
1、播放音乐，听着音乐编动作。
2、请个别同学表演。
（六）小结——德育渗透
同学们，今天我们和小姑娘一起去采山，体验到了劳动的快乐，歌唱了劳动的旋律，品味到了劳动的光荣。劳动如此快乐，我们也应该热爱劳动，老师希望：今后，大家一起努力做一个爱劳动的好孩子，好吗？（到站声响起）好，我们的快乐大巴已经返回，请同学们唱着欢快的歌曲下车吧。
下课，同学们再见。
（七）板书设计
我的板书是两组节奏卡片，清晰明了，将难点进行突破，形象生动，让学生一目了然！
✦ 高中音乐课教案范文
第一课时
教学目标：
1、能区分乐曲《牧童短笛》的两种情绪，找出相似的乐段；
2、能指出竖笛的组成部分，基本掌握正确的吹奏姿势，并吹出声音；
3、能大胆的用歌声，表演等形式表现歌曲《采山》的情绪。
教材重点与难点：
能大胆的用歌声、舞蹈等表现歌曲丰富的情趣；基本掌握正确的吹奏姿势，并吹出声音
教学准备：
光盘、钢琴、竖笛
教学过程：
一、走进山野
导入：师同学们你们倒过农村吗？谁能跟大伙说说农村是什么样子？学生回答
师：今天老师带大伙到农村去看看，体验山野的美景和他们的生活。
二、山野寻乐
（1）导：引入歌曲《采山》
师；山野的空气新鲜，到山野去玩可能更有趣。
（2）即兴位歌曲伴奏
学生随《采山》音乐用身体动作伴奏
感受书山旋律的欢快情绪及典型的节奏型
（3）随乐动一动
学生想像雨中采蘑菇、采木耳、采山菜等情景，引出歌词。
随乐用舞蹈表演歌曲中的情境，并体验采山时的快乐，熟悉歌曲的旋律。
（4）朗读歌词
跟师独儿歌（边做动作边读词）
在读歌词中体现“乐”的情绪
（5）听赏歌曲
听范唱，看 mtv
感受歌曲的甜美与快乐
（6）学唱旋律、歌词
跟琴用 lu 或 la 等母音视唱旋律（学生带着音乐现象唱）
跟琴视唱歌词
（ 7 ）演唱歌曲
可分师生对唱，表演唱等多种形式。
（ 8 ）创编歌词
学生创编歌词，寻找采山时的更多乐趣，并采用自己喜欢的形式予以表现
三、欣赏《牧童短笛》
（1）创设情境（一）牧童骑牛
师：听有一位牧童骑着牛儿，悠闲地吹着笛子，从这段音乐中你能猜出他放牛的心情吗？
这首钢琴曲模仿的是那种乐器的音色？
学生欣赏《牧童短笛》第一段
感受乐曲的旋律和情绪
板书：圆润、舒缓的波浪线
跳跃、起伏较大的波浪线
学生选择 谈一谈为什么？学生可以表现牧童当时的心情等
（一段的情绪，并描绘音乐所表现的场景及牧童骑牛吹笛的心情）
学生在书上涂上颜色（第一段）
（2）创设情境（二）牧童嬉牛
a、学生听《牧童短笛》第二段
选择哪一种节奏声波线，为什么？
b、即兴表现第二段的欢快音乐，体验愉悦的心情。
c、（第二段呈现的是牧童与牛嬉闹的场面，学生用肢体语言、表情等多种表现形式表演）
较第一、二段的情绪，并为第二段选颜色（鲜艳、明快的色彩）
（3）情境（三）牧童回家
a、静听《牧童短笛》第三段
b、想想与那一段音乐相似，并随乐哼唱
5、 引导学生选旋律线与相似的颜色
四、课堂小结学生回家后画一幅《牧童短笛》中的一个场景。
第二课时
教学目标：
1、继续体会《牧童短笛》，让学生图会牧童的生活情绪
2、学习歌曲《捉泥鳅》，能用活泼、轻快的情绪演唱。
3、认识竖笛、了解其结构，并掌握演奏的姿势、试着吹出声音。
教学重点与难点：
体会《牧童短笛》的音乐；认识竖笛，并吹出音乐“ 1 ”
教学准备：
光盘、钢琴、竖笛
教学过程：
一、组织上课
二、再次体会《牧童短笛》音乐
学生欣赏全曲，然后学生模仿牧童吹笛的声音。
三、认识竖笛
（1）师：刚才同学们用声音模仿了笛声，但怎么说也难真像，不妨要牧童来教一教我们，欣赏一段笛子的音乐。今天我们就一起来认识新伙伴竖笛
竖笛的构造：
吹口 笛头 笛身 笛尾
第六孔 第五孔 第四孔
第三孔 第二孔 第一孔
左手在上方，右手在下方，用手尖按住孔
（2）尝试着吹响竖笛
以小组为单位探究如何才能将竖笛吹出美妙死亡音色，用“1”为准。培养学生正确的吹奏姿势，学习正确的呼吸方法（学生自己小结那种方法好）
教师小结
（3）听《牧童短笛》学生随音乐模仿牧童吹奏的`样子一起吹奏竖笛，手指的节奏，形态等动作的模仿。
四、活动：去田野
（1）导：我们导山上去采了蘑菇、木耳、鲜花，还学会了小牧童放牛和骑在牛背上的形态，现在我们要到田间去，看看农村的小朋友他们在做什么？
学生欣赏《捉泥鳅》
回答老师提出的问题
（2）学生欣赏，并根据歌词表演内容
掌握歌词所表现的内容，熟悉歌词，体验捉泥鳅的乐趣。
（3）学唱歌曲
学生随音乐唱歌曲
注意歌谱、歌词对好
音准
1＝c 4/4
2 2 12 2 5 ︱ 5 3 32 3 － ︱ 6 6 5 6 5 3 ︱ 4 44 3 2 3 － ︱
天 边的 稀泥 里， 到处是泥 鳅。 今 天我 等着你， 等着你 捉泥 鳅。
“2” “4”在着两句中容易出现音准的问题，要求学生模唱
（4）学生表演唱
在学生掌握歌曲后，学生一边表演，一边歌唱，体会歌曲的情感
五、课堂小结
同学们，这一单元我们去郊外感受了雨前山野的美，雨中山野的乐趣，同时欣赏了牧童吹笛的笛声，并学习了竖笛的结构，最后我们还去了田间，体会了小朋友捉泥鳅的快乐，农村生活太有趣了。在今后的学习中，我们将有更多的机会去体验不同的音乐。
✦ 高中音乐课教案范文
教学要点：
1，有感情地诵读全文，并能背诵第二自然段。
2，鉴赏这首诗歌。
3，理清全文脉络，[三次弹奏是贯穿全文的主线]
4，品味诗歌意境，体会诗人感情。
教程要求：
一导入课文
问：大家是否喜欢中国的古音乐？
音乐是中国的国粹，请同学们欣赏一段琵琶演奏曲《霓裳》。
我们从这优美的音乐声中感受到了中国古典的音乐美。
今天我们不仅欣赏音乐，还要跟大家一起来欣赏一篇与音乐有关的古典诗歌。白居易的《琵琶行》。
二、听录音
三、自由读课文
文题全解本诗作于元和十年[8xx]。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江洲司马，此年秋天于浔阳江上闻人弹琵琶，伤感不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典形象抒自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主旨。《琵琶行》》和《长恨歌》》是白居易名著，早在作者生前，已经是“童子能吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》曲”篇。此后一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
四、赏析序言序言交代了写作动机，请问：1写作动机是什么？
2序言一共七句，与正文彼此相对应的段落是哪几段？
五、全体同学速读第一段
问：本段故事发生的时间、地点和景色，渲染了气氛，为全诗奠定了基调。
析：时间、——夜，地点、浔阳江头，“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”[暗示沦落]一个“惨”字点出了凄凉环境。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。从侧面烘托琴技，对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
六、全体同学精读第二段
第二次演奏[明写]江心聆听琵琶曲。彼此相见，琵琶女奏《霓裳》、《六幺》。琵琶女自叙身世，诗人述“迁谪意”。
1、请找出表现诗人心情的动词心情矛盾的句子。
2、全诗描写最精彩的部分是什么地方是？
析：“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。“千呼万呼始出来，犹抱琵琶半遮面”精练而又细腻地表现了琵琶女此时的矛盾复杂的心情，本不愿出场但又不得已。乐声描写是这个精彩段中尤为精彩的部分，根据乐声的起伏，感情的变化，它可以分为三个小层次。
第一层：诗人用了一连串的比喻描写乐声。以“急雨”、“私雨”、“大珠小珠落玉盘”三组比喻，描写乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，达到演奏的第一个高潮。
第二层：以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻，描写乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声；达到演奏的低潮。“别有幽愁暗狠生，此时无声胜有声”，这常被引用的名句，体现着诗人对“声暂歇”艺术效果的`深刻感受和高度赞美，弹者已将听者带入乐声意境中去。
第三层：用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻描写突然发出的乐声不但雄壮，而且激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住的乐声；感情由激愤而凄厉。这一层乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀高潮又嘎然而止；感情上由上层凄楚无声，转入激昂愤慨，恣肆奔腾，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。这段乐声描写，运用一连串贴切形象的比喻，描写出琵琶声声情并茂，恍如江潮迭涌，奇峰层出，不愧历来被誉为古典诗歌中描写乐声的绝唱。
八、全体同学读第三、四段
问：请同学们概括三、四段的段落大意，并找出本文的主题句
析：江中听诉身世苦同病相怜感慨多写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前面写色艺超群、红极一时的歌伎生涯。介绍籍贯和住处，接着写自己才貌双全、色艺出众，极力渲染歌伎生活的“欢乐”奢华，为反衬后来的凄凉生活作铺垫。后面写年长色衰后的寂寞处境。生活道路发生大转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。嫁作商人妇过着孤苦凄凉的寂寞生活。
这一段运用了对比、反衬的手法：用年青美貌衬年长色衰；用门庭若市衬孤守空船；用昔日的“欢笑”衬后来的辛酸；用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。
作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了控诉。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”产生共鸣，点明主题揭露黑暗现实，揭示了封建社会中被侮辱被损害的乐伎们的悲惨命运。白居易任谏管时，因屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江洲司马，[诗人和琵琶女的命运相同]表达了诗人对琵琶女的同情。
第五段
第三次明写“感我此言”“却坐促弦”“江洲司马青衫湿”[侧面烘托]。琵琶女对诗人自述的反映，包含着非常复杂的感情，有对诗人的遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。最后，用问句从侧面表现自己感伤程度之深。一问一答，形象地说明了全诗的主题，江洲司马之泪，既是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。
全诗在哀怨之情达到顶峰时收束，给读者留下充分回味余地。
讨论：
1琵琶女为何选择嫁给商人？可不可以嫁给“董永”那样的农民呢？
2、她的选择是自愿的，还是无奈？
3、琵琶女值不值得同情？
4、白居易会不会爱上琵琶女？
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学目标
1、积累文学常识；
2、欣赏诗中运用描写音乐的语言；
3、品味意境，体味情感；
4、背诵课文。
二、教学重难点
1、赏析诗中的音乐描写；
2、引导学生抓主旨句，结合诗人和琵琶女的人生遭遇，体会诗人思想感情，分析人物形象。
三、教学方法
诵读 自主学习 合作探究
四、课时安排：4课时
第1课时
一、导入新课：课前用PPT播放“高山流水”音乐（配一组意境与高山流水音乐相符的图片，自动播放），营造气氛。
导语： 音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。刚才我们听的这首名曲是“高山流水”，这里面的故事，千百年来世人传颂不断。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
二、作者简介
白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。所作《新乐府》、《秦中吟》，“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的 “三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。现存诗近三千首。
三、写作背景
白居易生活在由盛转衰的中唐时期，当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐。外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接近人民，对政治的混乱、人民的疾苦深有感受。唐宪宗元和十年，跟拥兵割据的藩镇吴元济勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江洲司马。对于这次遭贬，诗人既感伤有愤慨。到江洲后一年的生活更使他感受到世态炎凉。他有满腔的.怨愤无处倾诉，到江洲的第二年就创作了这篇著名的长诗。
四、白居易生平与诗作
五、解题
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
六、整体感知，疏通读音
1、学生自由朗读，借助工具书，扫除生字词；
2、播放朗读视频（PPT），初略感悟，正音。
3、齐读课文
七、解读序言
要求通读序言，利用课文注解，翻译文句，并说说此“序言”的作用。
掌握序言中重点文言字词：
1、左迁：降职（补充：右迁，升职）2、 明年：古义：第二年，今义：今年的下一年。
3、命酒：酒，名词活用为动词，摆酒；4、因为：因此创作，为动词，写作，创作
5、长句：古义：七言诗，今义：结构复杂，词语较多的句子
6、歌以赠之，歌：名词活用为动词，作歌 7、命曰：命，名词作动词，命名，题名 序言作用：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明写作的背景动因，并为全诗定下凄切的感情基调。
八、课后作业
利用课文注解和工具书，翻译课文，梳理文句意思，分别用一句话概括各段的内容。
✦ 高中音乐课教案范文
【教学目标】
1．欣赏对音乐的描写，品味诗歌的主旨句：“同是天涯沦落人”的具体内涵。
2．培养学生运用想像分析鉴赏诗歌的能力。
3．树立正确的审美观点，培养学生感悟美、欣赏美、发现美的能力。
【教学重点】
1．鉴赏音乐描写。
2．引导学生结合琵琶女和白居易的经历遭遇，透过琵琶曲旋律的变化想像琵琶女和白居易。
【教学难点】
1．引导学生通过文字描写，品析琵琶曲旋律的起伏变化。
2．培养学生运用想像分析鉴赏诗歌的能力。
【教学方法】
1．小组讨论法。将全班分为8个小组，在教师的指导下，引导学生进行讨论，共同感知，小组代表发言。
2．点拨法。在关键处，教师进行恰到好处的启发引导，让学生展开联想，拓展思路。
3．诵读法。学生集体读重点段落，在诵读中去感知。
4．情感体验法。在教学中用多媒体课件创设一定的教学情境，在情感体验中培养学生的欣赏、感悟能力。
【课时安排】
1课时
【课前准备】
1．教师方面：做好课件，准备上课所用的教具。
2．学生方面：
(1)利用工具书，自己解决生字词。
(2)通读全篇课文，熟悉故事，谈自己的感受，探讨自己感兴趣的句子。
(3)上网查找白居易、琵琶行的相关资料。
【教学过程】
自始至终，轻轻低放《长门怨》的琵琶曲，作为背景音乐。渲染气氛，进入情境。
一、激趣导入
（激趣引导，渲染课堂气氛，创设氛围，配置图画，让学生渐渐进入诗的意境，激发学习热情。）
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，已经穿越了《诗经》的河流，走过了几千年的光辉
岁月。一提起唐代，人们想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人。在唐代就有这么一位皇帝，也许他的名字早已被人们所淡忘，但他为一位诗人写的悼亡诗却永久地流传下来，他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙。
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿已怆然。
师问：
1．诗中所写的这位诗人是谁呢？
2．怎么知道的？（学生立足悼亡诗，不难答出白居易，出示：白居易头像。）
师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。（出示琵琶亭的投影）琵琶亭位于九江长江大桥的东侧，因白居易的《琵琶行》而得名的。琵琶亭是一座诗亭，是一个让古人流泪今人感慨的地方，站在亭阁上看尽千帆远影，聆听滔滔的江声，萧瑟凄凉涌上心头。琵琶亭永远记载了一个美丽而忧伤的故事，浔阳江水也将这个美丽的故事流传下来。
二、检查预习
1．本首长诗记述了一个怎样的故事？
2．读一篇文章，会产生知觉的感受和体验。请各位用一句话，说说自己初读后的感受和体验。（小组讨论，代表回答。）
师评：倾听了大家的心声，我也深深地被感动了，仿佛穿越时空的隧道，回到千年前浔阳江头的那个夜晚，走进了琵琶女和白居易的心灵。的确，本文是一首真正的好诗，心底的歌。那今天我们师生要放开心灵去感悟，去评判，去表达，好吗？
三、小组合作、探究
1．让我们首先聚焦音乐描写，化身为诗人，走近琵琶女，用心灵去聆听，去感受美妙的音乐。
(1)诵读第二段。
①集体诵读第二段。
②师指导朗读。（帮助学生确定诗文的感情基调，分辨重音，掌握节奏和速度。体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性。）
如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。应大声速读。
如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。读时应轻缓低沉。
大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。读时应轻快有力。
间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。读时应流畅。
银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。高潮部分应读出雄壮激昂。
③欣赏配乐朗读，要求大家闭目静听，把语言转化成我们头脑中的形象。
④请学生再读两遍，读出自己的理解，读出自己的感悟，用心灵去感悟，用自己的思维去创新。
(2)教师启发思考(多媒体投影)：
①假如说琵琶女演奏的是一首江南小调，能否激起诗人内心的情感？
②长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后能激起白居易如此强烈的愤懑？
生回答，教师小结：
①江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的'感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。
②《霓裳》、《六幺》是唐代的宫廷名曲，容易引起诗人对往日宫廷生活的回忆，刺激了他敏感的神经，拨动了它脆弱的心弦。
（3）赏析音乐描写。
师：琵琶女的弹奏让诗人将这种愤懑的情感释放出来，自己的感情之门也打开了，现在我们就欣赏有关音乐描写的千古绝唱。我相信大家对描写音乐的句子喜爱的程度决不相同，对你最喜欢的句子进行赏析，用自己的语言表达出来，好吗？
（欣赏音乐美，感悟语言，让学生大胆发言谈自己的理解。学生没有丰富的人生阅历，这一教学过程，须由教师激发学生的兴致，培养学生的鉴赏能力和语言表达能力。学生畅所欲言，品味本小组喜欢的句子，然后选代表发言，教师做出恰如其分的评价并启发深化。出示部分多媒体课件供参考。）
2．小组讨论乐曲的旋律。
教师用多媒体播放四段精心剪辑准备的琵琶曲，让学生品判这四段琵琶曲分别属于旋律起伏的哪一阶段，并结合琵琶女和白居易的经历遭遇，想像琵琶女弹奏时的所思所想和白居易听到琵琶声时的所思所想，体味琵琶曲中渗透的缕缕情思。教师在这一过程中给予必要的点拨。（播放四段乐曲）
（让学生感悟音乐美，展开想像的翅膀，勾勒脑海中的画面，将声音转化为文字，小组内交流，小组代表展示本组的最高水平。）
（1）第一曲是前奏曲。浔阳江边，瑟瑟秋风，琵琶女独守空船，孤单凄凉，调弦定音中不
经意流露了对往事的伤怀，所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁，仿佛从沉寂中唤醒记忆，白居易听到此曲想到自己贬谪江州的境遇，也不禁心情低沉。
（2）第二曲是欢快曲。琵琶女弹奏此曲时陷入了对昔日生活的回忆。当时她红极一时、色艺双全、艺压京城、艳盖群芳，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部，所以旋律清脆圆润，轻快舒缓。白居易听到此曲可能回忆当年高官厚禄、才华横溢、名满朝野的骄傲。
（3）第三曲是沉思曲。琵琶女“年长色衰，委身为贾人妇”，回忆到这儿，琵琶女弹奏此曲时，怎不肝肠寸断？所以旋律变得艰涩凝滞。命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考之中。白居易听到此曲则可能想起晚年因犯颜直谏贬江州的遭遇。
（4）第四曲是悲愤曲。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常独守空船，难以派遣幽怨，所以旋律如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利薄情的强烈控诉。白居易听到此曲则可能引起压抑在内心的对不公平现实和命运的抗争。
（本环节理解“感人心者，莫乎于情”，情感是音乐的灵魂。琵琶声中渗透的两人哀怨愁苦的缕缕情思，虽然他们的身世不完全相同，但沦落天涯的命运却完全一样，体现全文的主旨：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。）
四、请大家用一句话，代教师为本节课做一个结束语
（本节课师生配合默契，真正做到师生互动。开放的课堂中，让学生亲自感受学习语文的快乐，激发参与的兴趣。）
学生纷纷谈本节课的收获、感受。
教师顺势总结：一千年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，是音乐让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江头的悠悠流水，瑟瑟的秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了那个美丽而忧伤的故事。如今，那哀婉的琵琶仍在回荡，回荡在历史的长廊，回荡在我们心间，那就让我们从中学会欣赏美、发现美、创造美，做一位生活的有心人吧！
五、布置作业（任选一题）
1．欣赏自己喜欢的一段音乐，用文字描写出来。文体不限，字数不限。（培养学生丰富的想像能力，用文字描绘生动的图景）
2．“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”也可以指同时代的人同病相怜，你有这样的经历吗？把你的感受写下来，下节课交流给大家。（在情感体验中培养学生的感悟能力）
✦ 高中音乐课教案范文
教学目标：
１．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
２．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
１．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
２．通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学过程：
一、板书课题，作者，简介作者与作品提示
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
1．小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2．小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
1．“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2．“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声（惊喜）
惨将别不发
江浸月
五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的'艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1．要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2．要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。（下一个定语，表状态）
板书：
比喻句 音乐
大弦嘈嘈如急雨繁密（粗重）
小弦切切如私语幽细
大珠小珠落玉盘清脆圆润
间关莺语花底滑宛转流利
幽咽泉流冰下难低沉入微
银瓶乍破水浆迸激越雄壮
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮
四弦一声如裂帛戛然而止
3．朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4．要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）情景导入
1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”
学生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知
1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）
3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）
2、分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）
带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）
带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）
3、探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的'乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）
4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）
5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（三）拓展延伸
1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）
（四）小结作业
1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
✦ 高中音乐课教案范文
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
【过程与方法】
通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。
【知识与技能】
了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。
二、教学重难点
【重点】
体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。
【难点】
了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
三、教学过程
(一)新课导入
教师播放《义勇军进行曲》，提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?
学生自由回答。
教师总结：当这首《义勇军进行曲》响起时，就会有一种自豪感，立马想到中国人民坚强不屈的爱国情怀。这首著名的《义勇军进行曲》选自电影《风云儿女》，在这部影片当中还有一首著名的插曲，今天我们一起来欣赏这首《铁蹄下的歌女》。
(二)整体感知
1.教师播放《铁蹄下的歌女》并提问：这首歌曲表达的情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：是一种悲痛的情绪。
2.教师介绍电影《风云儿女》
这首《铁蹄下的.歌女》是电影《风云儿女》插曲，影片讲述了在抗战时期，只顾享乐的诗人辛白华，最终因为挚友梁质夫的牺牲而投入抗战的故事。
3.教师播放全曲，提问：歌曲分为几个部分?
学生自由回答，教师总结：共有三部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一部分，提问：大家现在仔细聆听第一部分，感受一下它的旋律特点是怎样的?
又表达什么样的内容?
学生自由回答。
教师总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
2.教师播放第二部分，提问：乐曲第二部分与第一部分有哪些不同，它又表达了什么?同桌间进行讨论。
学生自由回答。
教师总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。
3.教师播放第三段，请学生总结第三段的内容。
学生自由回答。
教师总结：第三段综合了前两段的音调和节奏，前两句仍是不平的呐喊，随后节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
4.教师播放全曲，请学生结合各段的分析，总结整首歌曲所表达的情感和内容。
学生自由回答。
教师进行补充总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，与音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。
(四)拓展延伸
教师播放《风云儿女》片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。
学生自由回答。
教师总结：作者以一个饱受侵害、被人们所贱视的歌女的角度，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活折磨而又善良的中国妇女的典型形象。
旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”，聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”“永远飘流”的歌女们的深切同情，写下了这首女声独唱歌曲。歌中用了极其简炼的音乐素材，恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。
(五)小结作业
1.教师：课堂接近尾声，请学生谈谈收获。
2.课后大家观看《风云儿女》整部电影，并互相交流观后感。
四、板书设计
✦ 高中音乐课教案范文
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的`乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。