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观《长安三万里》有感作文500字【篇一】
《长安三万里》是一部由诗组成的电影，用168分钟的片长，不仅完整展现了李白的一生，也呈现了大唐由盛转衰的历史节点。这虽然是一部动画电影，但在某种意义上，更像是一部唐朝版的《大明劫》。
影片的第一组镜头，给了在战场上与吐蕃厮杀的西川节度使高适，也是本片的第一男主角。
为什么要以高适为第一男主，而不是李白？
导演给出的解释是，李白是一个天才，普通人很难带入进去，所以要选一个和李白关系亲近，但又更像普通人的主角。
而我还觉得，只有以高适的视角，才能更好地呈现大唐由盛转衰的内因。
高适同样是唐朝著名诗人，但更像李白的反面。他没有李白的天赋，却懂得勤能补拙；他和李白一样仕途坎坷，却终于大器晚成。
李白想要寻仙问道，高适说“子不语怪力乱神”。
李白询问“入赘一事当否？”，并最终选择了“当”，而高适留下一个大大的“否”。
李白是潇洒的谪仙人，有幸生于盛唐，可以尽情地沉溺于声色犬马。
高适则是一个脚踏实地的务实主义者，他纵然能被“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的逍遥自在所感染，却也能看到这大唐浮华之下的满目疮痍。
二人的性格差距还体现在对永王李璘的看法上：李白稀里糊涂地以为李璘是对自己行“三顾之礼”的明君；而高适只用一张地图，就看出李璘是偏安守成之主，难成大事。
李白是一个艺术家，他放荡不羁，但这样的性格终究不适合仕途。
影片的前半段，随着老年高适对往事的回忆，李白、杜甫、孟浩然、王昌龄、张旭、王维、岑参等明星诗人一一登场，展现着盛唐炙热的文化活力。
而到了后半段，随着安禄山、郭子仪、哥舒翰等名字的出现，影片的基调急转直下，昔日的明星纷纷陨落，有的被贬，有的被流放，还有的含冤而死。
乱世注定是郭子仪、高适们的舞台。大厦将倾，生灵倒悬，唯有这些将星才能力挽狂澜，匡扶社稷于危难之间。
此时的诗人才子们，纷纷被战乱的洪流裹挟：
李白投靠永王李璘，犯了谋逆之罪；
杜甫被安史叛军俘虏，侥幸逃脱；
同样被俘的王维被安禄山带到范阳，接受了伪职，成为一生的污点……
而高适却迎来了自己的机会。
他与哥舒翰镇守潼关，全军覆没，也面临被叛军俘虏的风险，却凭借一身武艺杀出重围。那个在盛世沦为舞台表演的杀人技，终于有了用武之地。
他目睹了长安陷入一片火海，目睹了黄鹤楼沦为一片废墟，目睹了流离失所的黎民百姓，目睹了战场上的白骨累累……
那些在太平盛世纵情声色、放荡不羁的文人骚客们，或许想象不到大唐会有这么一天。
但高适肯定想到了，他早就写下那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”
大唐，已经烂到根子了。
大唐为文人墨客们提供了展示才华的舞台，文人墨客们用自己才华装点大唐。
筵席散后，杯盘狼藉，高适则是那个留下来收拾残局的人。
此时的影片，更像是一部《高适传》。
李白还是幸运的，至少他的大半人生都在盛世度过。比他年纪更小的杜甫，只能在乱世中苟延残喘，写下那句著名的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”
高适的后半生，则在戎马中度过，平永王、救睢阳、战吐蕃。从一个小小的掌书记，晋升为西川节度使，也是大唐诗人中功名最盛的一位。
《旧唐书》评价：“君子以为义而知变，有唐以来，诗人之达者，唯（高）适而已。”
功名利禄如过眼云烟，自然不如诗仙的文章璀璨，但平息战乱，解救万民的功绩，同样值得世人赞叹。
影片有两段高潮，一段是李白的《将进酒》，用如梦似幻的奇观场景，呈现了诗句的华丽洒脱；另一段则是高适的大破吐蕃军，用恢弘壮阔的场面调度，勾勒出战场的热血与激情。
这两段分别代表了两位主角的人生轨迹，一文一武，相衬相映，出世入世，相得益彰。
看完整部影片，感觉这168分钟一点也不长。那么多才华横溢、青史留名的人物，浓缩到168分钟里，可能只剩三言两语，或者一个背影。相比历史的长河，他们就像转瞬即逝的流星。
观《长安三万里》有感作文500字【篇二】
电影《长安三万里》，以高适、李白为两条对立的线索，穿插了杜甫、王维等盛唐诗人。高适的人间之路，与李白的仙人之道正相对应。影片结尾，高适大破吐蕃建功立业，而李白投机永王身陷囹圄，影片的褒贬取向一目了然。虽然结尾借高适和侍从的对话，肯定诗人们为黄鹤楼、长安城所写的诗，高于物质的楼与城，作了退两步、进一步式的调和。
回家翻了翻周勋初的《高适年谱》，发现高、李、杜三人的人生差异，远比电影中所展现的小，从中看不出人间路与仙人道的对应。当然电影是虚构的艺术，并不影响，这里无关好与坏。
高适比李白、王维大一岁，比杜甫大十二岁。高、李、杜三人，在开元、天宝年间的生活相去不远，同样四处游历，争取达官的援引，但都同样的不得志，生活时常陷入困窘。略有差别的是，高适确实去过东北边陲，亲历边塞军中生活，对军中士卒的遭遇有所了解，实际经历比之李、杜丰富一些。
753年（天宝十二年），高适远赴河西，入哥舒翰幕府。次年得到哥舒翰的赏识，成为掌书记，以文职在军中有了容身之地。高适与哥舒翰颇为相得，作诗吹捧哥舒翰，还一起接受了密宗的灌顶。一直到此时，高适、李白、杜甫的人生分水岭还没出现。此时高适已55岁，仕途有好转但也难言得意。
两年后安史之乱爆发，东北边防军的叛乱只能靠西北边防军来平定，河西陇右军人的地位明显水涨船高。高适随哥舒翰守潼关失利后，回到了长安。此时唐皇室仓皇丢弃了长安，玄宗西逃，肃宗在灵武继位。高适谒见的玄宗，面陈形势。杜甫投奔肃宗，成为了右拾遗，一个很清贵的小官。肃宗和玄宗父子的对立，埋下了巨大的政治隐患，按照后见之明，肃宗的灵武朝廷最终获胜，玄宗自身未来也将失去自由。显然是投奔肃宗的杜甫更有希望。
但有意思的转变发生了，当玄宗试图用永王出镇来分肃宗之权时，高适表示反对，获得了肃宗的欣赏，当年十二月擢升为淮南节度使，讨伐永王。而灵武朝廷的谏官杜甫，因为上疏救房琯，忤逆了肃宗的旨意，被贬官外出，他的仕途希望也到此终结了。这是高适、杜甫的分水岭。
永王出镇，李白参与了永王之乱。前来讨伐的高适尚未出兵，永王就兵败了，李白因此下狱，高适似乎并未伸出援手。后来高适转任彭州、蜀州刺史，被贬的杜甫此时也来到了四川。两人多有唱和，高适曾前往杜甫的草堂作客。杜甫在四川生活，得到了高适的诸多帮助。
763年（宝应元年），高适出任剑南两川节度使。吐蕃进攻唐朝，蜀地是战场侧翼，结果高适大败，西山诸州陷落，杜甫《王命》诗云，“汉北豺狼满，巴西道路难。血埋诸将甲，骨断使臣鞍”，说的就是其诗。史书评价高适，“言浮其术”，最后以文人习气盖棺定论。此后，高适虽然官位很高，但政治军事上再无表现。
高适一生六十六岁，比李、杜稍长寿几岁，三个人人生前80%的轨迹高度重合。随着安史之乱爆发，唐朝几近倾覆，三人的政治分水岭由此展开。最终高适得意上升，李白身陷囹圄，杜甫流离蜀中，这当然有三人政治嗅觉与能力的区别，但也充满了命运的偶然，所处位置、所结君上同僚，以及运气。如果只看《年谱》，好像人间之路与仙人之道的差别，并没有那么远。
观《长安三万里》有感作文500字【篇三】
《长安三万里》惊艳至极，完全是一部成人向的史诗电影。高适之于李白，就像资质平平，也不够幸运的我们之于那些放荡不羁，天生才情，能够轻易得到所有人喜爱的他们。我们不知道是不想成为他们，还是不知如何成为他们。有趣的是，众人醉到狂喜的《将进酒》一幕是电影中唯一绚烂的几分钟，却转瞬即逝，并不是结局。结局中的李白是狼狈的，必须承认自己除了诗作再没有一个胜利的舞台了，等着旧友与好运来拯救的，凭着自己给点阳光就灿烂的自信开心余生。而结局中的高适是清醒的，用自己一生的克制与努力从一个资质平平的孩子成长为扭转乾坤的干将，在晚年成就事业。
他们都以长安为梦，也在两相径庭的人生中产生惺惺相惜的友谊。中年时依然是大胸男的高适和已经成为大肚男的李白摔跤的一幕，将古代男人间的友情写的精彩又含蓄。高适总怀疑，自己是李白最好的朋友吗？当然是，尽管总被簇拥着的李白每次都忘记和高适的约定，却不做声的把他写在《侠客行》中；在外人面前做谪仙的李白，只告诉高适铁杵磨成针的故事，承认自己小时候也读不懂书；是李白告诉口吃且有阅读障碍的高适，你胸中的锦绣，终会有喷涌而出的一天。那个人，与你如此不同，他的只言片语，却总成为改变你人生的巨大偶然，当他邀你的时候，你总会奔赴，这怎么不是最好的朋友呢？长安，对于青年的高适来说，是可“指叩天子门”的鹏程理想国，对于晚年的高适，流转的都是和李白共度的时光，那些未实现的理想，属于鲜活的生活过的每一个诗人。李白的诗真的写的好——天地一逆旅，同悲万古尘。
剧情方面结构工整，平铺直叙，略微缺少大起大落的戏剧冲突，全片也略显冗长。不过既然是长安三万里，盛世繁华到山河破碎，绝非一般电影篇幅所能诠释，编导团队已经对宏大的历史变迁点到为止，着墨更多于落在个体身上的鸡零狗碎。 有人说讲述视角采用李白会更出彩，其实不然，李太白乃天上谪仙，人生得意须尽欢 莫使金樽空对月，凡间世俗之事，得过且过，酒过三巡，身旁鱼虫草木都尽带不羁放荡之意，如此理想主义色彩浓厚的感性大文豪，也许难以在王朝兴衰的大历史观下以犀利客观的视角恰如其分地诠释从与世同乐到悲悯苍生的漫长转折。 反观高适，用时而冷静细腻时而客观冰冷的角度回顾友谊，时势，落魄后的涅槃，辉煌后的唏嘘，更能把观众带入一种看似朴素却暗流涌动的情绪。
有人说影片直突突地让大诗人们开口吟诗有些造作，其实更不然。用诗歌串起历史的长河，用韵脚点缀古人的佳话本就是这次动画的核心创作形式，我反倒甚是喜欢儿时耳熟能详的经典跃然于活生生的原创们口中。我愿意相信，盛唐时期的文人墨客，不屑于经深思熟虑而下笔成章，更偏爱小醉微醺后诗性大发脱口成章，更陶醉在云游四方时应景生情的吟诗作赋，这也许便是届时文青们最流行的交流模式：别BB，开口就该直抒胸臆！
影片称得上高潮的部分，当属唐代大诗人们在野湖畔聚众饮酒，狂啃辣条，以诗会友。众仙圣鬼神驾鹤飞天，扶摇直上九天，漫游星河灿烂，直捣三界天宫！整个”神游”行云流水一气呵，配以精美华丽的配色，璀璨耀眼的光芒，整个诗酒大会俨然成为一场波澜壮阔的众神归位。这一段魔幻现实主义表现是对诗歌赋予当时文人们的极致浪漫情怀的超然释放，这正是属于中华的复古浪漫主义。
李白的放荡不羁爱自由和高适的现实内敛有城府，成就了一段令人唏嘘的旷世友谊； 各位大诗人百家争鸣的才华洋溢和大唐的四方来朝到无力回天，铸造了一段令无数后人伤今怀古的历史。从哪吒到白蛇到长安，对这样融汇本土元素，致力技术革新的动画电影，坚定支持和鼓励！
观《长安三万里》有感作文500字【篇四】
学生时期学了太多李白的诗，准确的说是背了太多，很多意思其实都没学透，只是觉得这位才华横溢的诗仙真的很高产啊，看完《长安三万里》才是真正为他一生的震撼又唏嘘。
商贾之子，年轻气盛，纵马田间抓贼，满腹才学，却因为身份的限制，无法在仕途上施展自己的才华。
怀才不遇他站在黄鹤楼上，看着崔颢留下的《黄鹤楼》，知道了自己的不足，也言明自己的壮志，以后也会写出这样诗句。
他纵马前往扬州，饮酒作诗，纵情歌舞；他北上长安，寻求仕途，一展大才；他落寞饮酒，遁入道门，惆怅万千。
从年轻时候“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的借酒消愁，再到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的劫后余生，他留下这些波澜壮阔的名句，也留下了充满浪漫和遗憾的一生。
他的才情随着唐朝最后的繁华里流传开来，他的命运也和历史的车轮紧紧缠绕，宿命感三个字真的在李白身上拉满了，但凡他少一点癫狂，亦或是晚一些出现，都无法如此的和唐朝的命运贴合。
很喜欢《长安三万里》的视角，用高适，这个具体的人去看整个盛世的变迁，一个伟大诗一生的跌宕。
高适的谨慎古板，李白的潇洒不羁，高适身背振兴家族的重任，而李白孑然一身为自己而活，高适心怀家国戎马沙场，而李白却少了一些对于时局的洞察，两个人就像对照组一样进行各自的人生，正如他们一生进行了三次摔跤，从青年到壮年再到中年，青春不再，壮志不再，背道而驰却又心心相惜。
世人总是争论高适到底有没有对李白见死不救，动画给了一个很理想化的答案，结尾的时候，高适骑马，与随从聊着当代的名诗，永远绕不过那个名字“李白”，他轻松地念出每一句李白的诗，是为这个曾经的挚友自豪，也为他能够得到大赦而高兴，他不在意李白知不知道自己为救他努力，自此他们也再未能像年轻时候那样摔跤喝酒，但“天涯若比邻”大概也就是这个境界了吧。
观《长安三万里》有感作文500字【篇五】
《长安三万里》在暑期档上映，妙哉，赚足了噱头，赚足了流量，票房的成功，也赚足了银子。我希望这一类的电影多点出现，不管是动漫，还是剧情电影。
诗歌，太美了，长安，太璀璨了。诗与歌用只言片语，便浓缩了中华文明千百年的民族魂，它们让我们仿佛足以穿越时空的鸿沟，流连于千古流芳的时代。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”六年前的《妖猫传》让我记住了李白这首清平调，让仍在大学校园的我感慨唐诗之美，让我再听再看蒙曼老师的品最美唐诗，我无时无刻不在想，大唐那盛世，似乎空前绝后，是横亘东西，穿越古今的繁花似锦，让炎黄子孙不念当下，梦回开元；那长安，更像是中华民族文化之魂的璀璨圣地，彼时长安，如世界的耶路撒冷般存在，无不念其万世长青，万国来朝。
太美了，太盛了。
也太危险了。
《妖猫传》被打成烂片，但我看完意犹未尽，从未有过的“美”与“恨”都在心中久久缭绕难以散去，这就是陈凯歌赋予这部影片的魔力吧，因此我太期待更多这样，能唤起人们对文化盛世，对文字之美有所追求的影片能被拍出来。
作为动漫作品，《长安三万里》可以超脱现实，可以天马行空，可以“肆意妄为”，让我期待在一群孩童包围的影院里，重温唐诗之美，感慨文化之盛。
可惜，太弱了。
之于故事，太平了
李白的一生，或不羁、或愤懑、或感慨、或名利、或潦倒，如大唐的命运，如璀璨耀眼的明珠熠熠生辉，亦如凋零的流星，四碎陨落。其实无论是大唐国运亦或是青莲居士，他们的故事都足够精彩，浓缩成三个小时完全可以高潮迭起，精彩纷呈。
可是，《长安三万里》太平了，一如编年体的《李太白传》和《高适传》，简单的拼凑了两人的一生，《家道中落》、《长安失意》、《扬州梦》、《壮士暮年》……看似波澜壮阔如高山流水，实则潺潺流水，一笔带过。
插叙也好，倒叙也罢，一生太长，拉长了的人生，前后对比起来，长安的花开花落，就没那么动人咯。
之于动画，太含蓄了
相比《妖猫传》的压抑与震撼对比，《长安三万里》作为动画，在场景和诗歌搭配上的表达还是太含蓄，太胆小了。除了众人对酒当歌那一段超脱现实，如梦如幻之外，其余场景几乎和拍真人版电影无异，哪怕是展现长安的繁华还是战争的惨烈，都太过“写实”。
诗之美，溢于言表，它用最简短的文字，勾勒出一朝盛世，也描绘出一国兴衰，多少情感，多少画面，都浓缩在了短短一首诗中。“诗的好坏与长短有何关系？”它的美，从来不限于字数，我们对这美的解读，也完全没有界限，在这没有界限的二次元里，我们还是太局限了。
最好拍的彩蛋，没用好
对于这一类影片，每一首耳熟能详的诗被朗诵，都是一个彩蛋，每一个脍炙人口的大人物出镜，都是一次熟悉而陌生的会面，但关于这一系列与观众情感的互动，导演还是显得功力不足。相比《满江红》积蓄了一个多小时的大爆发，《清平调》在《妖猫传》通篇的描绘，《长安三万里》的每一首诗，出现的时候似乎都像一位老态龙钟的将军驰骋沙场，有气无力。
除却《将进酒》时豪迈与梦幻的迸发，其他诗篇的出场都太过于平缓，观看的时候以为憋足了劲憋足了泪去感慨，等那熟悉的诗词出现的时候，方觉“就这”？
诗之多拍出来了，但走马观花，难品味诗之美，可惜了。
但，这部片子我仍是爱的，因为是它，再一次让我稍稍燃起了对诗的向往，以及对文学的坚持。
生当如此盛世，当为大鹏
无论高适还是李白，有过潦倒，有过高光，他们一生追求功名，却不贪恋，只为实现年少时许下的愿景——“生当如此盛世，当为大鹏”。
这一句好啊，这一幕妙啊。
多少人博取功名，只为“一日看尽长安花”，多少人奋发出仕，为的是尽忠报国。
“这一醉，几时能醒啊。”
或许唯有高适这样永远心怀鲲鹏之志的人，方才能众人皆醉我独醒，享盛世之风，亦可挽大厦将倾。这样的志向，也真的希望在暑期档能好好让观影的学生们浸染，盛世之下，不可失去忧患之心，更不可失去向上之志。
人人都会作诗，那我还作么？
“在我朝，人人都会作诗。”“琴棋书画样样不会，会作诗，但人人都会作诗。”那是何其星光熠熠的时代，仿佛千百年间所有的才华都汇聚在了长安，汇聚在了大唐，那是一个崇尚诗文，更是人人都懂得诗文的时代。
“今年中第仅17人，何其激烈。”在那样的年代，会作诗，仿佛成了最暗淡的才华。
那便不作了么？
作，更要作得名垂千古！
这便是那个时代的文人，所追崇的文化风尚！“我一定要写出千百首比崔颢更好的诗！”而这对于别人来说可能觉得彼时李太白痴人说梦，而盖棺定论之后，这对他来说，不过是家常便饭。
经济是兴盛的根基，而发展到文化兴，才是一个国家真正走向了兴盛。这就不难想象，影片中描绘长安城内人人“舞文弄墨”，好不快活的场景。
其实观看这一段，我感慨良多，当今社会，人们对于文学，似乎是越来越看淡。走出校门，诗歌便成了交流中的稀缺品；词藻一旦华丽便成了“异类”，“文绉绉”成为了包装文学者的贬义词；越来越多的错音字“修成”成了官方正因；文字功底越来越成了稀缺技能……
我们似乎有点矫枉过正了，我们总是在不经意见害怕成为那个闪耀的异类，宁可被劣币驱逐良币，也不愿成为坚守文化底蕴那个怪人。
每个时代都有每个时代的适用文学，但好的，并不该成为异类。
小孩都懂的事，蕴含了多少情
“床前明月光，疑是地上霜。”
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”
这些我们小学便耳熟能详的诗句，此刻在影片中出现无疑是我们最期待的彩蛋。这些通俗易懂的诗句，哪怕放在千年之前的时代，也是布衣百姓间脍炙人口的诗歌，诗歌并不完全跳脱于高雅文人之间，它本身也可以很低门槛，而我们不知道的是，出口成章写下这些诗句的诗人们，是蕴含了多少的情与才华，才挥毫成诗。
一字一句皆是才情，一诗一词，皆为智慧。这些是天赋使然，也是日积月累的积淀。
我衷心希望能涌现出越来越多《长安三万里》这样的影片，也希望未来的影片能够更加优秀，让我们的文化之魂，一直坚定而骄傲地流传下去。
观《长安三万里》有感作文500字【篇六】
《长安三万里》值得进影院的片子。主创团队的用心在观影过程中感受逐渐强烈，动画技术水平越来越高，电影艺术造诣也有所提升，视角独特，故事完整，逻辑自洽，古典美与现代美的结合。美术、诗词、大唐，组成灿烂篇章，宛如银河，熠熠生辉。用高适的视角讲述诗仙李白的故事。唐诗以及唐代诗人都是中华民族刻在骨子里的熟悉，是中华民族文化中精妙绝伦的璀璨光辉。可电影却没从正面讲述唐朝顶流李白的故事，而是从我们不太熟悉的诗人高适的视角，用回忆和现实并进的手法来讲述一个鲜为人知的谪仙人李白。
初看只觉得画面惊艳，细品又会为诗人流泪。为什么是长安三万里呢？其实我们都知道，这三万里并不是地理距离的三万里，是诗人们求仕的辗转路途，并不是一个确切的数字就足以概括的。
长安就是这些诗人们的终极梦想啊。他们不曾想到，自己曾经用来谋仕途的诗句却在文学领域大放光彩，从他们以后，那些诗句一直在拥抱人心的无助，叩问命运的规则，给予心灵上的养分。
而他们不过只是长安的羁旅客，想留留不住，想走又牵绊，在来来回回的奔波中总在不合时宜，总是壮志难酬。
我们观看的一两个小时就是他们挣扎困顿的一生。
而诗人们穷其一生，都只管身前事，顾不上生后名。
他们是孤独的，是忧伤的，是困惑的，是迷茫的，是痛苦的，但又是灵魂纯粹的。
王维的孤独总在他不经意间的字句里，“一生几许伤心事，不向空门何处销。”
杜甫在安史之乱中颠沛流离，折过腰，屈过膝，在一次又一次的挫折中寻求渺茫的希望。
在被抓捕的那个中秋，以妻子的口气写了：“遥怜小儿女，未解忆长安”；在枯燥繁忙的公务闲暇勉强振奋精神夸眼前：“落日邀双鸟，晴天卷片云”；终于在五十岁有了一处容身之所：“老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩”。
我们认识的李白，是那个狂放不羁潇洒自如的大诗仙；是仗剑天涯游山玩水的大侠客；是李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠的酒客；是英豪，是荡气回肠；是诗仙，是千古偶像，他羡慕不已的高官厚禄终究求而不得。
潇洒是真潇洒，失意也是真失意。
无业游民李白写：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；到处投递简历求赏识的李白写：“吟咏思管乐，此人已成灰”；到处碰壁，接连受挫后写：“大道如青天，我独不得出”；梦寐以求的当官梦实现后写：“片言苟会心，掩卷忽而笑”，后又游荡在尘世间，结好友，喝烈酒，求道练剑，打发时间……
他对杜甫说：“飞鹏各自远，且尽手中杯”。
他对高适说：“取乐琴与月，兼欢官与名”。
但当我们走进大唐，走到李白身边，当我们追随着他一生坎坷跌宕的脚印，当我们相遇在有月亮的夜晚，我却只能泪流满面。
我们在“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”中认识高适，只觉他豪情壮志，只觉他乐观洒脱。
岁月打磨他的时间够长，长到荒凉，长到害怕，长到绝望。
所以能写“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”。
无论是才华得意施展的高适，还是一生仕途坎坷的李白，无论是隐居蓝田的王维，还是茅屋为秋风所破歌的杜甫，无论是浩然气快哉风的孟浩然，还是山光悦鸟性的常建，都曾在无所着落的精神世界里饮酒醉眠。
李白和高适生活的年代，正是大唐由盛转衰、社会政治文化都发生急剧变化的历史转折时期，他就在这样的时代背景里，见证了一个朝代的兴衰，书写了无数经典不朽的篇章。
作为诗人而言，他们留下的诗篇在这个数字时代成为永恒。
历史的车轮滚滚向前，诗人们站在大唐的秋天也凝望夜空，痛苦、孤独、迷茫、焦虑都慢慢烟消云散，只留下昔日里和好友们斗酒十千恣欢谑是、吟诗作对把酒言欢……
好想在时光里和他们相遇，带着他最爱的酒，一起畅饮，不管生前身后名，只是吟诗，只是欢笑。
观《长安三万里》有感作文500字【篇七】
《长安三万里》是暑期档一匹耀眼的黑马，电影选择用高适的视角讲述了诗仙李白从青年到壮年至及至陨落的跌宕起伏，而李白、高适与众诗人的命运，更是一同随着大唐的兴衰起起伏伏的。
还记得高中一次语文课，老师夸赞了我对李白那句“我辈岂是蓬蒿人”的独特理解。当时我被这句诗深深吸引，为那句意气风发的少年气所激荡，我仿佛和李白一起大笑出门，冷眼观世，那时的我，尚不明白“世”是什么。
同样的，李白，似乎也不甚明白世之含义，抑或是他太过自信，不屑于明白。出身商人之家，李白父亲为其选择的老师是擅长纵横之术的纵横术的赵蕤，纵横术也是李白从政的重要学习内容，但是，李白似乎并未习得其法，否则不能解释他为何追随永王，政治上他似乎单纯的像个婴孩。
经历过生活和工作打磨的已至中年的我，似乎有些理解李白，也开始不敢轻易触碰太过不知天高地厚的诗句，转而欣赏那些更深沉，更平和的诗句。我们多数人也像李白弃官求道那样，将自己遮蔽起来，不再认为自己可以像年轻时那样，一往无前地向前冲。因为那些碰壁、那些身份的局限、那些因为自身性格带来的四周的敌意，都是真切的。因为生活最终都要面对曾经我们嗤之以鼻的柴米油盐和基本生存。但我们总一而再再而三地被这样的灵魂打动，李白和我们一样，遇到挫折也会彷徨，会怀疑自我，和我们一样，遇到幸事也会心情大好，快意而放浪形骸。
感谢中国文字，将盛唐的锦绣诗句织进中国历史，多少年后，历史把天平倾斜到这一边，在这一边，曾经显得痴愚的、固执的形象，终于化作中华文明那一缕永远坚定的魂，那是身怀天下，开济世人的，诗歌，从来都是济世之心的副产品，诗歌，也是愤懑于无法真正投身于天下的。
历史也许会将那个一心要入仕是李白掩埋，我们记得月光下洒脱壮阔的敢邀明月之魂，记得千金不贵不醉不休的气豪云天的，却往往忽略了那句高堂明镜悲白发，谪仙人也恐惧时间的效力，也生怕错丢了这一生，陷入庸庸碌碌，我们轻飘一句诗中仙，掩盖了他终其一生的求无所得的惑。
大唐，究竟是你成就了李白，还是辜负了他？
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