美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，下面是留学群小编为大家带来的，美国艺术院校留学申请需要满足什么要求，希望能够帮助到大家。
一、艺术专业申请要求
语言成绩
美国大学对艺术类学生的语言要求相比其它专业要低，通常情况下要达到TOEFL79，IELTS6.5就可以入学，但是有个别学校也会有要求T90以上，或者对学生的英文写作能力有要求。因此，在选校的时候，首先要做到对语言要求了解清晰，比如学校对学生的英文写作能力有要求，但是学生提供的自述材料，语法错误百出，势必会影响学生的录取。
合适的专业和院校选择
这点在选校初期也是很重要的，你的绘画，设计或作品的专业风格是否和教授的匹配，也是会影响录取的重要因素。
作品集的重要性
作品集的要求，申请的专业不同，作品集所要求的形式，规格也不一样，通常作品可以是印刷装订的册子，也可以是电子版的Power Point或做成PDF文档，也可以是DVD，比如：绘画，摄影，设计这个专业的，通常是平面画册配文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品； 音乐专业的，一般是录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱，如果是谱曲，要交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带；舞蹈，表演专业，可以提供自己曾经参加过的比较好的演出的VIDEO等。
作品集的关键，还不仅仅是按学校的要求和规格来提供，更关键的是其中作品的准备和挑选，这是个大学问，什么样的作品该放进去，什么样的不该放，如何放，什么样的放前面什么样的放后面，都是有讲究的。需要有专业的老师指导，在专业的老师指导来准备，通过作品集体现自己的风格和个性。
文书的重要性
艺术类学生的文书，和其它专业略有不同，它是需要配合着作品来的，如果能够借助文书，有效，清晰的表明自己的创作意图，也是个不错之举。
二、比较好的艺术院校
奥蒂斯艺术与设计学院（Otis college of art and design）
位于美国洛杉矶以西，拥有5英亩的校园。仅邻洛杉矶国际机场，是一所私立型艺术院校，始建于1918年，历史悠久，也是该市第一所艺术院校。随着时间的发展，奥蒂斯逐步发展成为一所世界顶级的艺术院校，特别是其服装设计专业。共拥有1100名全日制学生就读，26%为国际学生。其优秀的教育，培育了一大批业界精英，毕业校友有奥斯卡奖得主、传奇服装设计师、当代艺术运动领导者、企业家、苹果公司设计师、还有的就职于皮克斯动画、Nike及迪斯尼公司。目前，ELS提供申请奥蒂斯艺术与设计学院的本科有条件录取项目。奥蒂斯艺术设计学院对作品这一项要求很高。全校规模不大，采用绝对的小班制教学，可授予本科和硕士学位，专业设置广泛，开设的主要专业有：数字媒介、时装设计、美术、玩具设计、传播艺术、公共业务、图形设计、写作以及美术等。
申请截止：早申：12月1日 常规：2月15日，本科生录取要求语言成绩雅思6.5分，托福79分。
帕森斯设计学院（Parsons）
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。
帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。
Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
申请截止：本早申：11月1日，本科申请要求：语言成绩：雅思7.0分；托福：92分。
普瑞特艺术学院（Pratt）
Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名（World University Rankings - Art & Design）全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities（North） 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士（M.F.A）学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街（靠近7th Avenue），信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
申请截止：早申：9月1日常规：11月1日，本科申请要求：语言成绩：雅思6.5；托福79；PTE 53。
纽约视觉艺术学院（SVA）
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。纽约视觉艺术学院（SVA）认证和从属关系-纽约视觉艺术学院（SVA）经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。”
纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10，000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。
申请截止1月15日，本科申请要求：语言成绩：雅思 6.5；托福 80；PTE 53。
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。
SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
申请截止：滚动录取，本科申请要求：语言成绩：托福 85；雅思 6.5。
马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）
是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。
该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。
马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，重视理论与实践相结合，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，能够独立工作于他们所选择的领域。
马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等。
申请截止早申：12月15日 常规：2月1日，语言成绩托福 80；雅思 6.5。
美国旧金山艺术大学（英文：Academy of Art University）
位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院（School of Graphic Design）和时装设计学院（School of Fashion Design）在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。
旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共30余座，是一所座落于都市中的大学，提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。
旧金山艺术大学的平面设计（Graphic Design）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟（NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会 （WASC） 的成员之一。
申请截止：1月15日，语言成绩：托福 70 ；雅思 6.0。
艺术中心设计学院（Art Center College of Design）
艺术中心设计学院（Art Center College of Design）简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。它要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，本科生的平均年龄为23岁。
ACCD是所在世界上非常著名的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。
该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。
美国时尚设计商业学院（FIDM）
美国时尚设计商业学院一直以来就是美国时尚设计的商业学校学习圣地，美国时尚设计商业学院FIDM是一所主要教学重心放在时尚服装设计的加州学校，没有提供硕士学位，只有＂准学士＂学位，但是这家学校的服装设计课程相当扎实。美国时尚设计商业学院FIDM非常注重锻炼学生的实践能力，学生在校期间就有机会进入很多业界著名的时尚公司实习。
美国时尚设计商业学院，全美Top13的时尚设计院校。创办于1969年的时尚设计商业学院（Fashion Institute of Design and Merchandising，简称FIDM）的学生目前来自世界31个国家，学院采用小班制教学方式，其教学目标在于培养学生的基本技能。
该学院于1975年建立FIDM资源研究中心，为美国西部最大、最专业的流行时尚资料库，这里有超过10，000本以上关于时尚设计、制作销售的书籍，超过160本以上关于艺术设计、流行时尚等不同种类的国际期刊、贸易出版物、剪报、流行时尚趋势报告、视觉设计材料收集、19及20世纪时尚杂志绝版珍本历史资料，超过4000部以上国际时装影像收集（影带、光碟、幻灯片）、纺织布料样品资料收集等。
FIDM是一所主要教学重心放在时尚服装设计的加州学校，没有提供硕士学位，只有＂准学士＂学位，但是这家学校的服装设计课程相当扎实，所以也推荐给有心到国外念服设的同学们！该校成立在1969年，以LA为校本部，目前含LA在内共有四个分部，其它三个是橘郡分部，旧金山分部和圣地亚哥分部，全校学生约有6000人左右，是一家小型的私立设计学校。
三、艺术留学优势
多元的艺术环境
美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。
先进的艺术理论
美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。
广阔的就业前景：一般留学生回国后，主要有以下三方面大的职业规划：
回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等。
自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口。
从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。
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