艺术,建筑和设计史是大学中相对较新的学科,在19世纪后期开始系统地教授,英国是较早开设该课程的国家之一,哪些大学教的很好呢?留学群为您带来详细榜单。
2020年英国大学排名【艺术,建筑和设计史】 | ||||||
排序 | 大学名称 | 入学标准 | 学生满意度 | 研究质量 | 研究生前景 | 总分 |
第1 | 剑桥大学 | 217 | 4.32 | 3.35 | 85 | 100 |
第2 | 牛津大学 | 220 | 4.11 | 2.92 | 80 | 96.9 |
第3 | 圣安德鲁斯大学 | 202 | 4.26 | 3.3 | 75 | 96.8 |
第4 | 考陶尔德研究所大学 | 180 | 3.96 | 3.49 | 70 | 94.9 |
第5 | 阿伯里斯特威斯大学 | N / A | 4.25 | 2.67 | 95 | 94.9 |
第6 | 纽约大学 | 154 | 4.08 | 3.29 | 80 | 94.2 |
第7 | 伯明翰大学 | 156 | 4.05 | 3.12 | 80 | 93.3 |
第8 | 伦敦大学学院 | 189 | 3.92 | 3.22 | 65 | 93.3 |
第9 | 曼彻斯特大学 | 164 | 4.13 | 3.26 | 65 | 92.7 |
第10 | 沃里克大学 | 162 | 3.98 | 3.19 | 70 | 92.4 |
第11 | 利兹大学 | 161 | 4.09 | 3.15 | 70 | 91.7 |
第12 | 东安格利亚大学 | 153 | 4.09 | 3.1 | 70 | 91.4 |
第13 | 伦敦大学SOAS学院 | 148 | 4.13 | 3.16 | 65 | 90.8 |
第14 | 埃克塞特大学 | 168 | 3.97 | 2.84 | 70 | 90.7 |
第15 | 苏塞克斯大学 | 139 | 4.06 | 2.66 | 80 | 90.2 |
第16 | 阿伯丁大学 | N / A | 4.08 | 2.95 | 65 | 90.1 |
第17 | 格拉斯哥大学 | 170 | 4.02 | 2.98 | 60 | 90.1 |
第18 | 爱丁堡大学 | 171 | 3.77 | 3.07 | 65 | 89.8 |
第19 | 普利茅斯大学 | 152 | 4.42 | 2.84 | 65 | 89.7 |
第20 | 肯特大学 | 125 | 4.11 | 3.2 | 65 | 89.5 |
第21 | 莱斯特大学 | 137 | 3.98 | 2.97 | N / A | 89.2 |
第22 | 诺丁汉大学 | 151 | 4.05 | 2.62 | 70 | 89 |
第23 | 牛津布鲁克斯大学 | 118 | 4.07 | 3.01 | 70 | 88.7 |
第24 | 布里斯托尔大学 | 163 | 3.92 | 2.72 | 60 | 88.4 |
第25 | 金士顿大学 | 146 | 4.08 | 2.93 | N / A | 87.9 |
第26 | 曼彻斯特都会大学 | 149 | 4.15 | 2.74 | N / A | 87.5 |
第27 | 伦敦大学金史密斯学院 | 144 | 4 | 2.83 | 55 | 87 |
第28 | 利物浦约翰摩尔斯大学 | 126 | 4.41 | 2.75 | N / A | 86.7 |
第29 | 布莱顿大学 | 108 | 3.99 | 2.95 | 40 | 81.5 |
拓展阅读:
一、什么是艺术,建筑和设计史?
这些叙述和文艺复兴时期的文本通过一个伟大的艺术家和杰作的“经典”自觉地强调了艺术的发展和进步,这些艺术和杰作代表了艺术与其产生的社会的共生关系。从18世纪后期开始,对这种关系的研究越来越多地利用其他知识体系(包括考古学和哲学),往往在不同民族文化的历史叙述中。科学方法也开始被用于识别和描述博物馆和艺术画廊以及大学内的艺术作品 因此,艺术史成为一种知识学科,它涉及并且继续涉及对艺术的密切分析及其作为人类社会的有力产物的解释。
随着它在20世纪被广泛研究,艺术史也成为了今天多样化和有活力的学科,借鉴了心理学,精神分析学,社会学和人类学(以及其他学科)。至少从20世纪80年代开始,这种跨学科特征与人们越来越意识到需要找到足够的方式来理解艺术及其消费,而不仅仅是先前被接受的高级艺术“经典”,例如女性艺术家的作品。和其他社会群体以前在艺术史中被忽视,或者在西欧和北美之外的世界中产生的人工制品。
艺术历史学家越来越关注视觉艺术作为一种全球现象,其长期以来对绘画,绘画,雕塑和建筑作品的关注也已扩展到包括摄影,电影,装饰和应用艺术,以及装置和表演艺术。然而,虽然现在很少有艺术史学家认为他们所研究的艺术是一种文化的道德,社会或经济发展的象征,正如他们早期的同行所做的那样,但大多数人继续将艺术理解为更广泛的文化或社会的重要产物。制造和消费。
开发了具体或一般技能:对艺术作为制造和消费的更广泛文化或社会的重要产品的深刻理解;能够制作彻底研究和自信的书面文件;理念和理论的解释和表达;熟练的视觉呈现。
在国外提供一年课程将让您了解不同的文化和独立性。更接近家庭,工作实习或由您所在部门组织的实习将提供宝贵的现实生活体验。
二、为什么要学习艺术,建筑和设计史?
艺术史学位通常是一个具有挑战性,吸引力和创造性的经验,学生通常都是拥有广泛背景和兴趣的,毕业生们能够成功地从事各种职业,法律,出版,媒体和教育以及博物馆和商业艺术界,除了其智力优势(其中包括对艺术在不同时期和地点形成的历史经验和思想的深刻理解),艺术史学位课程为学生提供了许多专业技能,尤其是精心考虑的制作在书面,演示和视觉展示方面提供了充分支持和自信的论据。因此,艺术史远非成为富裕学生的低调保存或自我放纵的奢侈品,而主流媒体有时会想到很少的职业前景。
是的,这意味着要研究一个也给你带来乐趣的主题 - 但这是学术经验的锦上添花,它会让你更贴近,更加思考,并以更清晰,更先进和更有力量表达你的发现。有兴趣实现对人类历史更深刻的理解。艺术史学生通常以小组研讨会模块(或课程)的形式讲授,重点关注艺术中的特定时期,问题或主题,其中导师鼓励学生分析图像,讨论相关主题并向课堂进行演示。无论是去英国或海外的博物馆,画廊和建筑工地,还是与艺术史部门本身相关的艺术收藏品,导师也可以让学生看到原地艺术品。
在艺术史学位的第一年和第二年,研讨会模块通常由更大的讲座模块补充,这些模块为学生提供艺术及其历史的广泛概述,以及艺术史学家使用的各种方法(或方法)。艺术史模块通常通过散文,课堂演示和考试的混合来评估,尽管这在不同部门之间会有所不同。一些部门还将使学生能够在大学的其他地方学习一些模块,例如英语文学、历史、哲学或外语、这是可以培养学习和未来所需技能的好方法。在学位课程的最后一年、通常鼓励艺术史的学生专注于深入研究的一些主题,在密集的模块中,并且通常在书面论文中。
因此,艺术史的学生通常会在该学科的几个领域拥有真正的专业知识和信心,并得到更广泛的艺术知识的支持。通过查看其网页上描述的学术人员的兴趣和方法,您可以了解您可能在特定的艺术史部门学习的主题类型。越来越多的艺术史学生也毕业,通过实习或与他们的学习或职业规划有关的有偿工作(通常在博物馆和画廊,包括与他们的部门相关的那些),在他们的大学可能帮助找到的职位上获得的一些经验。因此,值得了解课外机会和职业支持,以及各部门提供的模块类型和学术支持。
大学通常希望艺术史申请者至少学过一门A级或同等学历的论文写作科目(例如历史或英国文学)。否则,很少指定在学校或大学学习的科目范围,并且通常欢迎来自具有不同学术背景的潜在学生的申请。包括艺术史或美术史中的A级(这两者都可以使学生在开始艺术史学位时能够立即开始运作)但这两个学科通常都不是必需的。
三、大学申请的提示
招生导师将寻找个人陈述,表明您不仅有兴趣,还有为自己查看,阅读和了解艺术,建筑和/或设计所需的动力。如果你正在考虑申请艺术史学位,那么值得考虑如何最好地传达这种动机,例如通过描述你独立参与特定艺术作品,建筑或展览的实例,以及你是什么从那次经历中学到了一些艺术史部门仍在面试申请人,但所有人都热衷于欢迎您,告诉您更多关于他们自己的信息,并在他们的一个或多个之后的访问日回答您的问题。
四、研究生机会
该科目的研究生机会包括全日制,兼职和远程研究以及各种科目的教学计划。例如,东英吉利大学提供世界艺术研究和博物馆学的研究生教学和研究课程; 或者你可以专注于非洲,大洋洲和美洲的艺术。每所大学都有不同的专业领域,从艺术史到美学和古董。
五、有什么工作机会?
毕业生可以参加各种各样的职业,包括法律、出版、媒体、教育、博物馆和商业艺术界。
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