维多利亚艺术学院的的硕士课程有哪些?每个课程能够学到哪些内容?留学群将一一为您详细介绍。
舞蹈专业
舞蹈硕士课程着重于将表演技巧和编舞实践相结合，不论是基于生活还是基于屏幕的形式，通过对卓越艺术、合作和跨学科实践的承诺促进整体身体感受。通过实验室研讨会、硕士班和理论科目为期18个月的研究生学位在三个学期提供了密集和实践培训的平衡，最终实现了一系列独立的实践主导型课程。它为您提供高水平的专业技能和作为多维舞蹈艺术家的专业知识，并通过跨学科主题，合作课程和与执业艺术家和组织的一系列交流，为您提供与其他维多利亚艺术学院学科的联系机会。该课程欢迎来自舞蹈家、表演者、即兴表演者、舞蹈家、编舞家和身体练习者的申请人来申请。
学习成果：理解构建和展示表演的物质，空间和时间关系，能够在创作和表演艺术作品中发展和应用舞蹈，指导和表演策略，学习在运动、声音，光线和运动图像等艺术模式中交流想法和美学价值，有能力以个人和团队的创新诚信和灵活性来组织和创建多学科工作。
电影和电视专业
一、电影和电视
在您的第一年的就读过程中，您将在您选择的专业领域中介绍电影制作的各个方面，就读的第二年您将负责专业级别重大课程的创意和技术制作。电影和电视研究生文凭是已经成功完成课程前100分的学生的退出资格。持有电影和电视研究生文凭或具有同等学历的申请人可申请直接入读该课程的同等学历2年级。
本课程可以在两个专业方向之一中进行：
记录：如果你有一个探究的头脑和高度的视觉外观，那么纪录片制作就是一种灵感的专业选择。维多利亚艺术学院的纪录片将挑战你制作批判反思电影，捕捉我们社会中独特的地点和时间。
叙述：叙事专业化强调叙事电影和电视的编剧，指导和编辑。鼓励您创新和实验，探索创意并发展专业知识，通过视觉媒介向观众表达。
学习成果：该课程可以开发先进的实用电影制作技巧，包括演员的导演、电影摄影、录音和剪辑、制作管理、助理导演等电影制作的基本原则。学习如何研究、开发、编写和设计叙事或纪录片短片。在屏幕文化更广泛的历史背景下，获得批判和建设性批判你自己和同龄人的屏幕制作作品的能力。
二、制作
制作硕士是一个以实践为基础的研究生课程学位，专注于电影、电视和相关行业的成功制片人的创意和商业方面。制片人是电影和电视课程的经理。这包括脚本开发和分析的创造性方面，以及您自己的工作的发展以及行业的业务方面，包括组织电影时间表、预算、发行和电影拍摄管理并筹集私人和公共来源的资金。维多利亚艺术学院的制片人致力于动画、叙事和纪录片的本科和研究生影片，培养实践技能并与其他学生建立网络建立一个网络，在整个职业生涯中为您提供帮助。
学习成果：扩展您的创意能力和业务技能，深入了解澳大利亚电影、电视和相关行业的结构，展示与维多利亚艺术学院学生的最后一年课程合作制作大量短期创意课程的能力。
三、屏幕制作和设计
屏幕制作设计硕士是一个专业的课程硕士学位，为您提供关键技能，知识和工作设计电影，电视和相关的屏幕媒体，包括电视广告，音乐录影带和纪录片所需的经验。课程通过正式课程、工作坊、演播室练习和实践技能培训来提升学生这方面的能力。第一年课程的结构包括强化培训和技能开发，接下来是更加灵活的第二年主要以实践为基础的学习，包括专业制作的电影(和其他基于屏幕的制作)的放映或维多利亚艺术学院的学生电影作品。该课程还可以帮助您通过行业的一系列客座讲师与行业建立联系，并可选择参与行业安排。该课程欢迎来自戏剧、工业、纺织、室内、时尚和平面设计、建筑、插图、电影和电视行业以及视觉艺术等不同背景的申请人。该课程完成后，您将接受行业标准培训，准备开始制作作品。本课程还提供了博士学位的途径。
学习成果：深刻理解屏幕设计的学科，能够在艺术作品发展中发挥关键作用，包括决策制定，实施思想和团队领导，学习广泛研究，分析研究结果并在设计屏幕的环境中应用它们，优秀的书面，口头和视觉沟通技巧，能够成功呈现您的设计理念，跨学科的协作技巧，关于其他学科的知识以及与他人合作创作创意作品的能力。
四、编剧
编剧硕士课程专为那些渴望为视觉媒体撰写观众参与故事以及希望成为专业剧作家的人士而设计。
第一学期是课堂密集型课程，介绍剧本的各个方面。你参加了分析讲故事的普遍要点的“讲故事讲习班”。您还可以参加讲座，课程和筛选，专门编写剧本，并开展专注于电影和电视剧写作的强化模块。
第二学期的重点是编写你的主要课程的初稿。您可以使用脚本教程，讲师和同伴的反馈以及独特的脚本开发温室来开发您的脚本。在本学期中，您还可以获得有关脚本的创意反馈的技能。初稿功能剧本或电视圣经加剧本剧本是第一年后的预期成果。
在第三学期，你需要实施你学会的技能，以便在完成第二或第三稿时专注于重新起草你的主要课程。脚本教程以及讲师和同行反馈始终保持。在这个学期中，你还会了解澳大利亚和国际的剧本创作情况。
学习成果：开发国内和国际编剧行业的编剧技巧，对写作和重写剧本变得自信使用研究方法技巧将概念和想法发展成为电影剧本。
制作专业
1.表演设计
表演设计硕士课程是一个独特的为期两年的为了希望开发职业生涯中设计风景，道具和/或现场表演服饰所必需的技能设计师和视觉艺术家的而设立的课程。强化课程将理论和实践培训相结合，重点在于获得专业地练习自己的手艺所需的知识，技能和创造能力。由于协作是性能设计的核心，您的创意将通过与维多利亚艺术学院的导演，编排者，设计师和其他表演艺术家的艺术合作而得到发展，为开发创造性合作伙伴关系提供独特的机会，从而促成未来专业合作。通过正式的课程，研讨会和基于工作室的学习，您将深入了解设计在性能中的作用，并为此过程开发自己独特的方法。您将获得学费和设施，以便通过手动和使用新技术开发各种2D和3D可视化技术的高级技能。这些技能用于记录和交流想法，并在舞台上制作图形道具和投影图像。您还可以获得支持，在您选择的地区找到行业展位，在那里您可以观察并协助演艺行业的专业设计师。这些展示位置可以在本地，国内或国际上与公司或个人设计师进行。通过在维多利亚艺术学院内部进行的这些行业布置和设计制作，您将会磨练您的技能并开发一系列包括剧院，舞蹈，音乐剧，歌剧和其他跨学科制作在内的各种表演风格的作品。
学习成果：获得在维多利亚艺术学院上展示的戏剧、舞蹈、音乐剧、歌剧和跨艺术作品的实际操作体验，并通过您最后一年的行业展位进行设计，通过洞察力和想象力开发设计的技术技能，流程和概念理解，在艺术作品的发展中担当重要的角色，包括决策制定，思想实施和团队领导。获得优秀的书面、口头和视觉沟通技巧，帮助您成功呈现设计理念。
2.屏幕制作和设计
屏幕制作设计硕士是一个专业的课程硕士学位，为您提供关键技能，知识和工作设计电影，电视和相关的屏幕媒体，包括电视广告，音乐录影带和纪录片所需的经验。课程通过正式课程、工作、演播室练习和实践技能培训相应的能力。第一年课程共包括强化培训和技能开发，接下来是更加灵活的第二年的课程主要以实践为基础的学习，包括专业制作的电影(和其他基于屏幕的制作)的放映或维多利亚艺术学院的学生电影作品。该课程还可以帮助您通过行业的一系列客座讲师与行业建立联系，并可选择参与行业安排。该课程欢迎来自戏剧、工业、纺织、室内、时尚和平面设计、建筑、插图、电影和电视行业以及视觉艺术等不同背景的申请人。等到该课程全部完成后，您将接受行业标准培训，准备开始制作作品。本课程还提供了博士学位的途径。
学习成果：深刻理解屏幕设计这门学科，能够在艺术作品发展中发挥关键作用，包括决策制定，实施思想和团队领导，学习广泛研究，分析研究结果并在设计屏幕的环境中应用它们，优秀的书面，口头和视觉沟通技巧，能够成功呈现您的设计理念，跨学科的协作技巧，关于其他学科的知识以及与他人合作创作创意作品的能力。
戏剧专业
1.表演指导
表演指导硕士课程培养您深入的指导知识和技能，并提供一个框架来识别和反思您作为导演、表演制作人、合作者和研究人员的实践经验。该课程通过指导和绩效制定，以实践为主导的研究以及在跨文化和社区参与环境中的应用表现，为当代绩效实践开辟了广泛的个人职业途径。维多利亚艺术学院为您提供了一个独特的环境，以开发一种在跨学科和跨文化学习环境中指导现场表演和创意领导力的独特方法。您将与维多利亚艺术学院的设计师、演员、制作团队、作家、剧作家和编舞者一起体验广泛的合作机会和领导角色，并与本地、国内和国际艺术家，组织和社区进行广泛的创意碰撞。该课程通过实验室研讨会、讲座、自我指导练习、辅导、实用硕士课程班以及国内和国际实习提供。它在四个学期之间平衡理论和实践，允许从集中教授，基于技能的第一年升级到更加自主，以课程为导向的第二年，最终以独立的，实践为主导的研究绩效课程或书面论文。该课程在课程的第二年通过实地工作积极鼓励跨文化和国际培训和研究经验。
学习成果：培养指导现场表演的专业技能，包括排练过程、戏剧制作、设计、作曲和表演制作。从维多利亚艺术学院内外构建协作网络，通过行业实习获得建立未来国家和国际关系的知识和技能。理解表现方向的理论和实践之间的相互作用，了解开发澳大利亚表演艺术未来的实用和关键方法。能够创造性地和想象力地与文字，视觉和表演来源和艺术作品互动。成为一名灵活的从业者，能够跨越艺术学科和多种表演实践环境
2.戏剧
在这个为期一年的课程中，您将遇到并探索超出工作范围的文字和文学剧本，以涵盖舞蹈、混合作品、安装、社区和表演艺术作品的背景。该课程为您提供机会发展您的艺术领导潜力，并深入了解戏剧思维和实践。该课程的基础是致力于追求艺术卓越，协作和跨学科性，在既定和新兴的地方，国家和国际戏剧实践中。学生与其他维多利亚艺术学院研究生学科合作，并在强化培训环境中与作家、导演、设计师、编舞师、表演制作人和演员一起参与一系列课程。该课程通过实验室讲习班、研讨会、讲座、自我指导练习、辅导课、实用硕士课程班和独立课程，在两个学期提供理论与实践的平衡。一个密集的第一学期侧重于技能和研究培训，包括一个离散主题，您将密切接触墨尔本多元化戏剧行业的戏剧专业知识。第二学期和最后一个学期允许更多的独立实践和研究，建立具有高水平研究和实践技能的反思性表演从业人员。
学习成果：发展您在艺术领导力方面的潜力，深入了解戏剧哲学和实践。创造性地参与文字，视觉和表演艺术作品。在跨学科课程中进行协作。学习开发澳大利亚表演文化未来的实用和关键方法。在与导演和创意团队的排练中有效地发挥技能。
3.表演写作
表演写作硕士课程的重点是为当代现场表演的各种形式开发个人和合作作家的技能和新兴审美。它在澳大利亚戏剧文化中独树一帜，侧重于澳大利亚和海外当代写作中的声音和文化的多样性。通过写作研讨会，批评研讨会和讨论的组合，您可以为不同的背景和现场表演编写写作技巧，同时了解剧作家和他们撰写的文化背景之间的关系。该课程侧重于全时演奏的发展以及其他四个小型表演写作课程，包括：即兴表演与表演和指导学生一起写作、写数字媒体、改编现有文本。并为现场艺术课程写作。这些课程得到了戏剧原理和基于角色，戏剧性行动、冲突、对话、行动和因果逻辑的游戏结构的分析的支持以及基于戏剧后概念的更多实验性、非线性写作。在今年年底，每位作家都会向工业界和公众演示一个全长演出。该课程欢迎来自以下领域的申请：作家、演员、导演、美学家、剧院制作人、设计师和戏剧家，在演出写作方面拥有中等到广泛的经验。
学习成果：能够以多种形式为性能和/或以绩效为导向的课程进行概念化，实现和呈现原创文章。在审美领域内评估，区分并作出知情选择，作为写作练习的一部分。与其他戏剧艺术家和不同的社区合作。在相关艺术话语和研究的背景下，培养阐明创意工作中固有想法和过程的技能。
视觉艺术专业
当代艺术硕士课程可以作为本科学习和独立艺术实践之间的桥梁，为已经离开正式学习的艺术家提供“复习”课程或者作为进入高等教育阶段的艺术家缺乏正式资格的切入点，提供重要的专业经验，包括那些无法承担或完成荣誉年的具有公认能力的人员。该课程的重点是在艺术实践中双重的发展个体的表达，并且理解这种实践与当代艺术的相互关系。第一年的重点是实验和投机，旨在确定第二年将深入研究的研究领域。第二学年由一个单学期的两个学期的工作室课程组成，每年一次，最终在Masters展览会上进行评估和公开展示，每年一次，作为学年的结束活动。这是一个200点的计划。第一年(100分)成功完成后，可以退出当代艺术研究生文凭课程。
学习成果：操作和管理您选择的视觉艺术媒体中涉及的材料和流程，通过您选择的媒介表达想法，收集并综合个人艺术实践中的信息和其他资源，讨论当代艺术实践及其个人，专业和社会参与。
写作专业
一、表演指导
演出指导硕士课程培养您深入的指导知识和技能，并提供一个框架来识别和反思您作为导演、表演制作人、合作者和研究人员的实践经验。该课程通过指导和绩效制定，以实践为主导的研究以及在跨文化和社区参与环境中的应用表现，为当代绩效实践开辟了广泛的个人职业途径。维多利亚艺术学院为您提供了一个独特的环境，以开发一种在跨学科和跨文化学习环境中指导现场表演和创意领导力的独特方法。您将与维多利亚艺术学院的设计师、演员、制作团队、作家、剧作家和编舞者一起体验广泛的合作机会和领导角色，并与本地、国内和国际艺术家、组织和社区进行广泛的创意碰撞。该课程通过实验室研讨会、讲座、自我指导练习、辅导、实用硕士课程班以及国内和国际实习提供。它在四个学期之间平衡理论和实践，允许从集中教授，基于技能的第一年升级到更加自主，以课程为导向的第二年，最终以独立的，实践为主导的研究绩效课程或书面论文。该课程在课程的第二年通过实地工作积极鼓励跨文化和国际培训和研究经验。
学习成果：培养指导现场表演的专业技能，包括排练过程、戏剧制作、设计、作曲和表演制作。从维多利亚艺术学院内外构建协作网络，通过行业实习和实习获得建立未来国家和国际关系的知识和技能。理解表现方向的理论和实践之间的相互作用。了解开发澳大利亚表演艺术未来的实用和关键方法，能够创造性地和想象力地与文字，视觉和表演来源和艺术作品互动，成为一名灵活的从业者，能够跨越艺术学科和多种表演实践环境
二、戏剧
编剧硕士课程专为那些渴望为视觉媒体撰写观众参与故事以及希望成为专业剧作家的人士而设计。第一学期的课程是密集型课程，介绍剧本的各个方面。你参加了分析讲故事的普遍要点的“讲故事讲习班”。您还可以参加讲座、课程和筛选，专门编写剧本，并开展专注于电影和电视剧写作的强化模块。第二学期的课程重点是编写你的主要课程的初稿。您可以使用脚本教程，讲师和同伴的反馈以及独特的脚本开发温室来开发您的脚本。在本学期中，您还可以获得有关脚本的创意反馈的技能。初稿功能剧本或电视圣经加剧本剧本是第一年后的预期成果。在第三学期，你需要实施你学会的技能，以便在完成第二或第三稿时专注于重新起草你的主要课程。脚本教程以及讲师和同行反馈始终保持。在这个学期中，你还会了解澳大利亚和国际的剧本创作情况。
学习成果：开发国内和国际编剧行业的编剧技巧，对写作和重写剧本变得自信，使用研究方法技巧将概念和想法发展成为电影剧本，研究生的第三或最终草稿的功能长度的剧本或电视圣经和剧本。
三、戏剧写作
表演写作硕士课程的重点是为当代现场表演的各种形式开发个人和合作作家的技能和新兴审美。它在澳大利亚戏剧文化中独树一帜，侧重于澳大利亚和海外当代写作中的声音和文化的多样性。通过写作研讨会，批评研讨会和讨论的组合，您可以为不同的背景和现场表演编写写作技巧，同时了解剧作家和他们撰写的文化背景之间的关系。该课程侧重于全时演奏的发展，以及其他四个小型表演写作课程，包括：即兴表演与表演和指导学生一起写作; 写数字媒体; 改编现有文本; 并为现场艺术课程写作。这些课程得到了戏剧原理和基于角色，戏剧性行动，冲突，对话，行动和因果逻辑的游戏结构的分析的支持，以及基于戏剧后概念的更多实验性，非线性写作。在今年年底，每位作家都会向工业界和公众演示一个全长演出。该课程欢迎来自以下领域的申请：作家、演员、导演、美学家、剧院制作人、设计师和戏剧家，在演出写作方面拥有中等到广泛的经验。
学习成果：能够以多种形式为性能和/或以绩效为导向的课程进行概念化，实现和呈现原创文章，在审美领域内评估，区分并作出知情选择，作为写作练习的一部分，与其他戏剧艺术家和不同的社区合作，在相关艺术话语和研究的背景下，培养阐明创意工作中固有想法和过程的技能。
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