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2018中国传媒大学艺术类本科专业介绍
目录
01播音与主持艺术
02广播电视编导(电视编辑方向)
03广播电视编导(文艺编导方向)
04戏剧影视文学
05戏剧影视导演
06表演
07影视摄影与制作
08戏剧影视美术设计
09视觉传达设计(广告设计方向)
10动画
11动画(游戏艺术方向)
12数字媒体艺术
13艺术与科技(数字娱乐方向)
14音乐学
15作曲与作曲技术理论(电子音乐方向)
16音乐表演(声乐表演方向)
17录音艺术(音响导演方向)
18录音艺术(录音工程方向)
S1表演(音乐剧双学位班)
01 播音与主持艺术
播音与主持艺术专业艺术类本科面向广播影视及融媒体等传播机构，培养具备播音主持艺术学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学等多学科知识与能力，从事新闻播音主持、综艺主持、专题主持、体育评论解说、影视配音、文艺演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播专门人才。
本专业除了开设人文类、传播类基础教育课，还开设播音主持艺术导论、播音主持语音与发声、播音主持创作基础、播音主持业务等专业教育课、新闻模块课、综艺模块课、口语传播模块课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学、富于特色的方向指导、广泛深入的业界实践，培养素质全面和一专多能的播音主持专业人才。其中，新闻播音主持和综艺主持是人才培养的重点方向。
本专业还与传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加播音主持、公益演出、社会实践等活动。
02 广播电视编导(电视编辑方向)
作为国家级特色专业，广播电视编导(电视编辑方向)着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。为拓展视野，培养综合素质与能力，本专业为学生创造国际交换学习的机会，组织前沿讲座，打造品牌学生活动，营造创新进取的学习氛围。
本专业毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视媒体、各类传媒机构、影视制作公司、网络公司等。
特色培养：
英语实验班：学生通过选拔，可进入电视学院“英语实验班”，学习英语专业类课程和新闻传播类双语课程，提升英语应用能力和国际新闻传播素养。
出镜记者班：学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入出镜记者班学习。该班精心设置了后续课程，强化现场报道实训，聘请业界知名记者、主持人和专家学者指导学生，目标是为新闻传媒机构和节目制作单位培养能够胜任出镜报道工作的专业记者和主持人。
国际教授工作室：学生通过选拔可进入电视学院“国际教授工作室”学习。国际教授工作室会定期聘请国际知名新闻传播学者和业界专家，讲授国际传播理念，探讨业界前沿话题，并配合实践操作，锻炼专业技能，目标是拓展国际化视野，培养国际传媒创新人才和业界精英。
融合新闻工作坊：学生通过选拔可进入“融合新闻工作坊”进行学习和实践。“融合新闻工作坊” 采用跨学科、联合培养的模式，开设融合计算机和理工科知识的新闻课程，目标是通过大量的实际报道和制作训练，让学生在传统的“采、写、编、评”业务技能的基础上，掌握现代新媒体环境下融合新闻生产的最前沿知识和技能。
多项奖学金：除国家级、校级奖学金外，学院特设“国际新闻校友奖学金”、“北大未名奖助学金”、“86TV奖学金”、“小马奔腾奖学金”、“优胜·展望奖学金”、“湛庐奖学金”等多项社会奖学金，激发学生的实践创新精神，鼓励专业创作。
【主干课程】
电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑技术、电视采访报道、电视写作、纪录片创作、DV创作训练、电视文化传播、电视导播、媒介伦理与法规等。
03 广播电视编导(文艺编导方向)
广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。
本专业方向面向电视台、广播电台、网络媒体及其它影视制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视网络文艺节目、栏目及频道策划，综艺节目模式研发与创意设计，节目编导、文案写作、制作实施及节目主持人等领域工作的高级复合型人才。
本科二年级根据学生情况分方向，分为：广播电视编导(文艺编导方向)与广播电视编导(文艺编导、网络文艺方向)两个方向。
本专业方向的专业课程主要包括三大系列：一、编导语言与技艺;二、编导理论与艺术;三、编导创作实务。
04 戏剧影视文学
戏剧影视文学专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养编剧人才及策划、评估、宣传人才。
进入本专业的学生，在入学之后，根据专业特长和个人志愿，将分为影视编剧和动画编剧两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程学习和创作实践训练。
影视编剧方向
本专业方向主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。
本专业方向以文史哲为通识基础课程，以文学、戏剧、电影为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块。
动画编剧方向
本专业方向主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养动画编剧、绘本文案及游戏故事创作人才，以及相关的策划、评估、宣传人才。
本专业方向以文史哲为通识基础课程，以文学、戏剧、电影为专业基础课程，以动画编剧、游戏故事创作及动漫游戏史论为专业核心课程，教学与实践内容主要包括三大模块：动漫绘本游戏的故事创作模块，动画制作基础模块，动漫绘本游戏史论模块。
05 戏剧影视导演
戏剧影视导演专业立足于培养具备优秀艺术素养与创作能力的，能够独立从事电影、电视剧、纪录片、戏剧编导工作的专业化导演与剪辑人才，在教学中秉持专业化与国际化的高标准严要求，重视理论积淀与实践能力的综合培养。
教师团队皆毕业于国内外影视艺术类名校的相关专业，具有丰富的教学经验和国际化的教育视野。近年来本专业的毕业生活跃于影视创作领域，成为我国影视产业快速发展中的一只生力军，网剧《匆匆那年》、电影《谁的青春不迷茫》导演姚婷婷，电影《老炮儿》、《心花路放》编剧董润年，电影《魔轮》导演王颖等都毕业于该专业。另外，也有多名毕业生赴国外深造学习，获得良好的教育和就业机会。
【主干课程】
剧本创作、导演创作、影视表演艺术、 剪辑艺术与技术、中外电影史、电影语言导论、数字制作技术、影视制片管理等。
06 表演
本专业面向全国剧团、电影厂、电视台、影视制作公司、演艺经纪公司等艺术行业机构，培养能够从事戏剧、影视剧角色表演的专业艺术人才，并培养能够在电视、网络等传媒中胜任文娱、综艺类节目的各类演出及艺员型节目主持的表演艺术复合人才。
【主干课程】
表演类、台词类、形体类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行以工作室为主的项目制教学，根据学生专业能力与个人意愿进行分流，以拓宽学生的发展方向与就业出路。
07 影视摄影与制作
影视摄影与制作专业为戏剧与影视学的主干专业之一。顺应我国影视艺术与新媒体的发展大势，力求将本专业学生培养成为拥有广博的科学文化知识、优良的艺术素养和审美能力，具备影视摄影与制作的理论知识，娴熟掌握影视摄影与制作技能，能够胜任影视剧摄影、图片摄影、灯光设计与光环境设计等相关工作的优秀人才。
本专业以影视摄影艺术与制作技术为共通的专业基础，经过一年的培养，进行专业方向的分流，按照影视剧摄影、图片摄影、照明艺术、光环境设计四个专业方向对学生进行深入培养。
【主干课程】
影视剧摄影方向：影视摄影技术基础、影视摄影造型基础和影视摄影艺术创作。
图片摄影方向：图片摄影技术基础、图片摄影造型基础和图片摄影创作。
照明艺术方向：光线造型基础、各种类型光线设计基础、舞台剧、电视演播室、影视剧的灯光创作。
光环境设计方向：光线造型基础、光与空间和色彩、各种类型空间的光环境设计。
进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
08 戏剧影视美术设计
培养目标：
戏剧影视美术设计专业旨在培养“厚基础、重应用、强技能”的复合型、应用型人才，培养学生能运用戏剧影视美术的思维方式和扎实的基本技能，具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识。适应艺术与技术发展的德、智、体全面发展的影视美术设计高层次专业人才。
培养要求：
戏剧影视美术设计专业(场景设计方向)培养能够从事戏剧舞台美术设计、影视美术设计、视觉特效与制作、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,并具有较强的实际体现能力的创作、教学、研究等方面的高素质人才。戏剧影视美术设计专业(人物造型方向)培养能够从事戏剧舞台及影视演出的服装工作、舞台及影视化妆造型和数字化设计与人物造型的创作、教学、研究等方面的高素质人才.
就业方向：
具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含视觉特效设计与制作、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力。戏剧影视美术设计专业毕业生主要能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心和展览展示中心(馆))从事美术设计的工作。
【主干课程】
戏剧影视美术造型基础(素描、速写、色彩、创作)、舞台美术理论与创作、空间设计元素、影视美术理论与创作、影视美术设计总体造型——场景、人物、道具、电影镜头画面、影视美术概念设计、影视特效、影视人物造型设计、影视人物造型创作、舞台服装设计、舞台服装技术、舞台化装技术 、数字化设计——特效服装、数字化设计——特效化装。
09 视觉传达设计(广告设计方向)
视觉传达设计是顺应媒介多元化和传播高效化发展的整合型设计。依托于中国传媒大学广告学院全国领先的学科优势，视觉传达设计专业在十五年的发展中，打造了优秀的师资队伍，以扎实的教学经验和设计实战的积累充实于专业教学，取得了丰硕的教学成果，培养了大批能力强、思维新、综合素质高的设计专业人才。
视觉传达设计专业推行具有创新特色的办学理念和人才培养模式，以培养学生的独创性为目标，融合传播学、广告学和艺术学的基础理论，以设计史和设计理论为美学底蕴，拓展学生对媒介环境变化和设计传播的认知，帮助学生建立对视觉传达设计学科多角度、全方位的系统认识，使其在掌握设计专业知识、提高设计综合技能的同时，兼具跨学科的视野和交叉学习的能力。面对毕业后复杂多变又充满挑战的设计环境，学生不仅具有灵活的适应性和良好的竞争意识及专业调控能力，而且具备自主创业的积极性、专业策划能力和执行力。
视觉传达设计专业的毕业生就业范围宽广，既能满足各类传媒机构如电视台、互联网、出版行业，以及广告公司和设计机构、企事业单位的形象宣传、信息传播与管理部门、艺术教育和研究机构对复合型高级专业人才的需求;又能满足博物馆、美术馆等艺术组织机构、文化创意产业和艺术咨询服务机构等对展览策划和艺术管理人才的需求。本专业的教学也培养和激励了学生自主创业的开拓意识和进取精神，为其创业提供了必要的知识储备和整合设计的多种技能。
视觉传达设计专业的课程体系构建以培养创新实践能力、强化媒体传播意识、开拓跨学科视野为核心，形成了“专业基础课+跨专业课程+专业主干课”等三大板块，逐步打造出专业教学的特色。在强化设计思维和创新能力的同时，以前瞻性的设计研究去把握相关行业的发展动态，并将设计探索和传媒领域的前沿新知贯穿于课程教学，使课程内容顺应设计和传播的变化，与时俱进，推陈出新。
其中，专业基础课程包括：造型基础、中外美术史、设计史、设计概论、构成设计、视听语言、摄影基础、设计思维与训练等。相关的跨专业课程由广告学院内的广告学系和新媒体系提供有力的专业支持，课程内容包括：广告策划、品牌战略、市场营销与调研、新媒体产品设计与运营、消费者行为研究等。
专业主干课程以不同的侧重形成三大核心课程组合：
一是以平面设计为侧重的课程组合，旨在培养学生把握平面的形式语言特征，以有效的信息传达为目的完成视觉表现和创意设计，熟悉平面作品从制作、印刷到发布的实务流程，具备设计与品牌运作的综合能力。主干课程：字体设计、传统图形、招贴设计、包装设计、书籍设计、CI设计、信息与指示设计、广告摄影、印刷与型录设计等。
二是以综合媒体设计为侧重的课程组合，旨在为各种形态的传媒机构培养具有艺术创新能力的设计人才，以新媒体艺术与技能的训练为基础，拓展交互设计和网络体验设计的认知和创新实践能力，使学生具备媒体的动态传播意识和相应的设计表达能力。主干课程：媒体设计、互动媒体广告、用户体验与网页设计、计算机图形与图像、影视广告、网络视频策划与制作、设计专题研究等。
三是以展览策划与设计为侧重的课程组合，旨在培养以博物馆、美术馆运营为基础，掌握展览项目管理的流程和相关的实务操作，能完成展览策划和设计并进行多项媒体推广的专业人才。主干课程：会展设计、设计管理、商业空间设计、艺术品投资与鉴赏、艺术市场、设计策略与规范、艺术评论与文案写作、博物馆与展览策划专题等。
10 动画
动画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，秉承“艺术、人文与科学相融合”的人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，在平台式的理论教学基础上形成知识模块。培养了解国内外动画、漫画行业发展现状与未来趋势，熟悉动画、漫画创作、制作及运营规律，具备较高艺术修养和创作能力，掌握前沿技术的高层次、复合型创新领军人才。本专业毕业生具有较强的就业竞争力和未来发展空间。
本专业下设“动画艺术方向”、“漫画与插画方向”、“三维动画与特效方向”三个专业方向。入学后根据学生意愿及考试情况分专业方向培养。
动画艺术方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握动画创意设计及制作技法，从事动画创意策划，美术设计，动画导演，动画表演与动作设计，实验动画创作的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、动画基本原理、动画设计、动画表演、动画编剧、动画导演、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、数字动画制作、实验动画创作等。
漫画与插画方向
培养熟悉国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉现代漫画、插画创作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握漫画插画制作数字工具，从事漫画、插画、图画书及电子出版物内容创作的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、故事写作、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护、故事漫画分镜设计、创意漫画等。
三维动画与特效方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握三维动画，影视特效制作前沿技术，从事三维动画与特效制作，动画导演，动画表演与动作设计，动画技术监督的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、计算机图形图像基础、动画基本原理、动画表演、动画导演、三维建模与材质、三维角色绑定、三维角色动画、动力学模拟、三维角色、数字合成与校色、数字影视特效创作等。
11 动画(游戏艺术方向)
动画(游戏艺术方向)主要培养游戏艺术方向人才，注重艺术素养、创新精神与团队合作能力的培养。本专业学生在对游戏开发创作整体了解的基础上，将着重锻炼在游戏艺术方面的创作实践能力。
本专业方向通过以学生为中心，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践教学，强调知识与实用的结合，培养具有良好的人文与艺术修养，熟悉游戏产品开发流程，具有创新游戏策划思想，具有较强的游戏美术设计能力，熟练掌握三维游戏制作手段，能在相关单位从事游戏美术设计、管理等方面工作的富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。
12 数字媒体艺术
本专业旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，重视学生在人文、艺术、技术方面的综合素质培养，培养了解国内外网络产品和视频内容创作、制作及运营规律，掌握前沿媒体技术的高层次、复合型创新领军人才。具有较强的就业竞争力和未来发展空间。下设“数字影视与网络视频制作”、“网络媒体设计”两个专业方向。入学后分方向培养。
数字影视与网络视频制作方向面向网络传媒语境下的高新影视技术与艺术人才需求。培养了解国内外网络视频内容创作、制作及运营规律，熟悉当代数字影视制作流程，掌握前沿数字影像技术的高层次、复合型创新人才。本专业学生毕业后可在国内外影视制作和新媒体行业从事影视剧、网络视听节目、新媒体视频(如3D、VR)等的策划、创作与制作，并可从事相关创作管理类工作。核心课程包括视听语言、数字摄像、数字影视剪辑艺术与实践、导演基础、造型设计、数字合成技术、数字短片创作系列课程。
网络媒体设计方向针对网络时代人类社会的变革浪潮，旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，让学生谙熟互联网、移动媒体、数字出版、新媒体广告、物联网、虚拟现实等新兴行业领域的产品设计、开发与制作流程，具备创意策划、产品设计、视觉传达、程序开发、用户体验研究、电子商务、管理运营等综合能力，从而为我国培养出互联网行业领域的下一代业界领军人物。学生在校期间可根据自身兴趣自主选修“交互设计、交互程序、新媒体产品”三大模块课程，教学师资中不仅有毕业于中科院、清华、中国传媒大学、中央美院、北京理工、英国伯恩茅斯等知名院校组成的本校跨学科教师团队，还包括有来自于微软、创新工场、腾讯、阿里巴巴、豌豆荚、metadesign等行业一线专家。学生毕业后可在互联网、移动通讯、广告公司、通讯社、网络电视台、数字出版机构，以及政府、高校、其他企事业单位的相关新媒体部门工作，具有广阔的未来职业发展前景。
13 艺术与科技(数字娱乐方向)
艺术与科技(数字娱乐方向)专业方向主要培养游戏策划与电子竞技管理人才，注重综合能力、创新精神与团队合作能力的培养。本专业学生在对游戏开发创作了解的基础上，将着重锻炼在策划、运营等方面的能力。
本专业方向通过以学生为中心，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践教学，强调知识与实用的结合，培养具有良好的综合素质和广阔的行业视野，熟悉游戏产品开发流程，具备一定的审美能力和艺术素养，对包括电子竞技在内的游戏设计与行业发展有敏锐嗅觉与执行能力，能在相关企业从事游戏策划与运营等方面工作，富于竞争力与创新精神的高级复合型人才。
14 音乐学
音乐学专业学生入校后根据学生意愿及考试情况分为音乐传播专业方向和音乐编辑专业方向。
音乐传播专业方向致力于培养有一定的音乐鉴赏能力，懂经营、会管理、具有国际视野的音乐产业管理人才。培养能够在广播影视、网络新媒体、音像出版、演艺娱乐、音乐剧场等文化传媒机构从事音乐市场调查、音乐产品研发、音乐活动策划、音乐市场推广与营销、音乐版权保护、艺人经纪、数字音乐网站运营等专业人才。
【主干课程】
传媒音乐导论、音乐产业概论、音乐版权、音乐社会学、中国音乐文化、音乐市场营销、音乐传播调查(方法与实践)、音乐风格与流派、演艺经纪、音乐文案写作、音乐项目创意与制作、网络音乐营销与管理、国际音乐产业概况等。
音乐传播专业对学生的素质要求：1、学生具有一定的音乐素养，对音乐产业的业态发展感兴趣。2、学生应具有良好的团队合作能力和社会活动能力，具有一定的创造力、感悟力和协调组织能力。3、学生应具有丰富的想象力和敏捷的反应力，对新技术的发展有好奇心，喜欢新媒体应用，口语表达能力强。
音乐编辑专业方向是以深厚的音乐文化修养为基点，培养各类媒体中的音乐编辑人才，如影视剧音乐剪辑、广播音乐剪辑、以及以网络为主的新媒体音乐编辑为专长的专业人才;同时兼顾培养学生在广播、电视和电影等传统媒体中的音乐策划、音乐编辑、音乐制作和配乐等方面的综合能力和素养。
【主干课程】
中国音乐文化、西方音乐概论、少数民族音乐文化、广播音乐节目编导、电视音乐节目导播、新媒体音乐编辑、影视音乐编辑、新媒体文案写作、影视音乐创作、电影声音分析、混音技术等。
音乐编辑专业对学生的素质要求：1、学生应具有良好的音乐文化修养基础、同时对各类媒体特别是新媒体行业的发展感兴趣。2、学生应具有良好的笔头写作能力、音乐材料分析能力、对视频音频技术及新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
15 作曲与作曲技术理论(电子音乐方向)
作曲与作曲技术理论(电子音乐方向)是音乐艺术与科学技术相结合的新型的交叉学科方向，是培养集音乐创作、编曲、制作等才能、融计算机技术、现代音频技术与录音技术于一身的复合型高级专门人才， 能为影视、广告、流行音乐、动漫、游戏及新媒体等领域担任专业音乐创作和制作工作。
【主干课程】
电子音乐作曲、流行音乐创作、影视音乐创作等。围绕核心课程将开设基础音乐理论及音乐创作能力方面课程，如：音乐创作基础、流行与爵士和声、配器、录音基础、混音技术等专业必修课。
作曲与作曲技术理论(电子音乐方向)对学生的素质要求：1、学生应具有良好的音乐基础、对音乐本体和电影、电视、动画、游戏及其他新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的音乐创作潜质。2、学生应具有良好的动手能力及逻辑思维能力和丰富的想象力，对音频设备及新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
16 音乐表演(声乐表演方向)
声乐表演专业方向致力于培养具备过硬声乐演唱技术、丰富舞台实践经验、扎实音乐理论基础、符合社会需求的高水平中外艺术歌曲、民族歌曲、歌剧唱段、音乐剧、影视音乐演唱的声乐表演专业人才。既致力于为音乐艺术院校、文艺团体等传统部门培养专业人才，更着重于为影视音乐文化演出机构以及新兴的音乐剧演出市场培养高素质、复合型声乐表演专业人才。
【主干课程】
声乐表演、钢琴艺术指导、声乐演唱与排练、声乐演唱教学实践、乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、曲式分析、钢琴即兴伴奏、声乐意大利语、德语语音、合唱、音乐创作、声乐作品赏析、少数民族音乐文化、中国音乐文化、西方音乐文化、音乐版权与法规。
声乐表演专业对学生的素质要求：1、热爱声乐演唱事业，学习态度端正。2、有良好的乐理、视唱练耳基础，具备较为全面的音乐知识。3、语言学习能力强，肢体协调性好。4、有良好的沟通与团队合作能力，善于表达，具有创新精神。
17 录音艺术(音响导演方向)
录音艺术(音响导演方向)是录音艺术专业的下属方向之一，主要培养从事声音节目制作和声音作品创作以及现场扩声工作的复合型专门人才。本专业的学生应具有较高的音乐修养和影视艺术修养，掌握录音电子技术知识和相关声学知识，熟悉音频系统的构成，熟悉音频设备的原理和使用方法，掌握音乐制作、影视前后期声音制作和扩声技术，具备一定的声音艺术创作能力，能够满足广播电影电视系统、影视节目制作公司、文化传媒公司、演出机构、音像节目制作单位、数字媒体等领域的相关人才需求。
【主干课程】
录音电子技术基础、音乐声学、剧作基础、导演基础、录音设备原理、环绕声技术、音乐录音作品分析、古典音乐录音、流行音乐录音、视听语言、影视音乐分析、电影声音分析、影视剧录音工艺与技巧、电影声音创作、电影声音设计、广播电视节目声音制作、扩声系统实务、现场演出扩声、经典扩声案例分析。
录音艺术(音响导演方向)专业对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。2、具有较高的音乐素质、对音乐和电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
18 录音艺术(录音工程方向)
录音艺术(录音工程方向)面向广播影视、网络新媒体、唱片音像出版、演艺娱乐等多个传媒行业，培养掌握电子技术和计算机知识、电声设备的基本工作原理、声学测量、音响系统工程设计的技术和方法，既具有宽厚的数学、声学、电声学基础理论以及电影、电视、音乐等方面艺术基础知识，又具有一定的音乐修养和音乐音响审美能力，熟悉音响系统设备原理及使用的技术与艺术复合型专业人才，从事录音系统工程、扩声系统工程设计安装和调试能力以及录音和扩声艺术创作的工作。
【主干课程】
高等数学、大学物理、声学基础、电声学与室内声学、数字声频技术、数字音频工作站原理、声频测量、录音设备原理、环绕声技术、音响系统工程、视唱练耳、听音训练与音质主观评价、古典音乐录音、流行音乐录音、影视剧录音工艺与技巧、音响系统设计与集成。
录音艺术(录音工程方向)专业对学生的素质要求：
1、学生应具有良好的数理基础以及逻辑思维能力和丰富的想象力，对新技术的发展有兴趣，善于探索，勤于实践。2、具有一定的音乐素质、对音乐和电影、电视、新媒体行业的发展感兴趣，具有良好的艺术潜质。3、学生应具有良好的团队合作能力和组织能力，善于交流与沟通。
S1 表演(音乐剧双学位班)
表演(音乐剧双学位班)培养目标：本专业方向为中国传媒大学与韩国东西大学联合培养的本科双学位校际交流项目。项目采用国际化教学模式，利用两国两校的教学资源优势和先进的教学方式，为学生提供具有国际标准的教育，满足学生对专业学习的更高要求，培养具有中国特色和世界水准的音乐剧表演高精尖专业人才。本专业方向学制4年，采用1+2+1校际交流培养模式。中国传媒大学表演专业(音乐剧双学位班)学生在校学习1年，达到或相当于韩语能力考试(TOPIK)2级以上者，第二年开始到韩国东西大学交流学习2年，第四年回到中国传媒大学完成学习。
韩国东西大学位于韩国釜山，是一所在韩国境内提供正规高等教育，音乐剧韩国东西大学位于国际电影城市——韩国釜山，在韩国享有较高声誉，是具有自主办学资质的高等教育机构。学校教育目标即培养创造性人才和全面发展、面向实践的专业人才，培养“The Only One”人才。自成立以来学校一直致力于开发研究与教育相结合的特色教育课程。
东西大学国际教育交流形式多样，并在世界各地构建了多所姊妹大学，积极促进跨国校园建设。目前为止，已经与美、德、日等全世界17个国家的66所大学和研究所签订学术交流协定，开展教授和学生互访交流、共同合作研究项目等，奠定了名副其实的国际化先锋大学的名声。
本专业方向一般要求全体学生完成韩国东西大学的学习交流任务，未达到韩语要求者，可申请并经过批准，转入表演专业学习，按照所转专业要求完成学业，合格者可获得中国传媒大学毕业证书和学位证书，但不能获得韩国东西大学毕业证书和学位证书。教学按照双方共同制定的教学计划实施教学，双方互认学分。两校均可引进校外优质资源和师资进行课程教学和实践教学。参加该项目学生必须按照两校的相关规定修满毕业所需的所有学分。修业期满并达到两校的有关毕业及学位的授予条件后，同时获得两校的毕业证和学士学位证书。
S1表演(音乐剧双学位班)对学生的素质要求：本项目旨在培养具备国际视野，具有全面文化艺术素养，汲取中韩一流表演院校教育之精华，理论深厚、基本功扎实的音乐剧表演创作实践精英人才。
【主干课程】
芭蕾舞基训、爵士舞、艺术语言、戏剧表演、音乐剧表演、音乐剧演唱、视唱练耳、爵士键盘、剧目排练与创作、毕业大戏等。
专业特色：音乐剧在我国有着广阔的发展空间。近些年来原创音乐剧也是市场争抢的热门。从2014年开始，随着电影、电视剧、游戏等文化产业的市场竞争与饱和度日益提高，中国的音乐剧市场正在迎来发展的机遇期，成为文化产业发展的新增长点。在学科综合化的发展背景下，艺术与科学、人文、文化产业有着更加紧密的联系。音乐剧是综合性极强的艺术门类，需要文学、音乐、舞蹈、舞美以及艺术管理与市场运作等各方面的合作。本专业方向将寻求多方面多领域的国际合作，加强实践教学，开放式办学，与产业和演出市场接轨，培养我国急需的优秀音乐剧表演人才。
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