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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一
教学目标：
①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：
①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
第一部分
向着现代形态转换——现代中国画创作
探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)
黄胄《庆丰收》
周思聪《人民和总理》
蒋兆和《一篮春色卖遍人间》
刘文西《祖孙四代》
第二部分
江山多娇——现代山水画
一、导入：传统山水画艺术有什么特点?
二、进入新课：
那么现代山水画有什么特点呢?
1、感知作品
仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2、出示黄宾虹作品
讨论自学
提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》
提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸。
讨论指出：画的尺寸为9M×5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
4、了解钱松嵒《常熟田》
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣;构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。
三、妙在似与不似之间
学生分析、感受齐白石的作品《虾》。
第三部分
外来画种生根发展
教学目标：
使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的作品的内容与形式。
教学重点与难点：
重点：油画发展史。
难点：重要油画作者与作品的介绍。
教法选择：图文结合，穿插中国油画史的教学
学法选择：学生看图看文字分析教材内容
教学准备：视频仪、优秀油画作品
教学过程：
1.导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。
请学生欣赏，发表个人观点。
设问：油画是由欧洲传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程?
2.教者讲述中国油画发展史。
3.学生欣赏名家油画作品，谈体会。
学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。
4.和学生作一起讨论中国油画的民族化问题
讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。
5.小结
课后作业：
鉴赏当代其他油画作品。
高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案二
一、教学目的
1.了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展，了解中国油画的发展情况。
2.了解现代中国画的艺术风貌及作品中体现的时代感情，了解著名油画的作品的内容与形式。
3.了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、教学重点与难点
1.通过作品的比较，分析现代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
2.简要介绍油画发展史。
3.讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。理解艺术形式与时代生活环境的关系。
4.重要油画作者与作品的介绍。
三、教具与学具的准备
多媒体设备图片
四、教学步骤
第一节：现代中国画
(一) 导入
齐白石大家并不陌生，他在中国国画界也有举足轻重的地位，他经常挂在嘴边的一句话是““做画要在似与不似之间”，即作画画的太像就匠气，画匠作画，画的太不像就是不能真确表现事物的相貌色彩。
1) 重点鉴赏齐白石作品——墨虾
a) 给学生诉说齐白石在不同阶段画的虾，并进行比较。
画虾的过程：(从科学的角度上看越画越不像，但是，从艺术的角度上是越画越像。)
大概分为三个阶段，即摹古阶段、写生阶段、创造阶段。
① 摹古阶段：结合幻灯分析
虾的特征：单只虾;虾腿很多对;虾身笔直;虾身6节;虾眼睛2个墨点，虾头是平的;虾是由浓墨画的。
② 写生时期：在自己他在案头的水盂里亲自养虾观察，(集合幻灯分析和真虾图分析)
虾的特征：群虾;身体有某种弯曲，显得生动;有浓淡区别;有10对腿;眼睛任然是2个墨点，和虾头基本是平的。
③ 创造阶段：
第一次改造——虾的特征：虾头与虾身若断若连;虾身有浓淡的区别;虾的中部拱起;虾腿由10对变为8对;虾钳分为三节，最前端夸张。
第二次改造——改造内容：虾头上点了重重一点浓墨虾头看起来很硬，有坚硬感，虾身有透明感;虾的眼睛不再与虾头平行;虾腿由8对减为6对。
第三次改造——改造内容：虾腿由6对减为5对。
2) 分析其他现代中国画作品
a) 黄胄作品欣赏：长期生活在陕西、新疆等地，画了大量速写，且注意保持在速写过程中对事物的敏感于激情，他画风奔放色彩交响(鲜亮)，线条律动(流畅)。《庆丰收》等。
b) 蒋兆和作品欣赏：现代有重要影响的人物画家，他的作品重结构，严格把握比例和角度变化所成的深度感。在坚实的造型基础上，追求人物精神气质的表现。《流民图》等。
c) 黄宾虹作品欣赏
稍微带学生分析《万松烟霭》此作品
特点：注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
画家强调山水画要表现出苍润的艺术效果，“苍”和“润”是矛盾的统一体，苍自笔力得来，润是墨彩，苍与润的结合，使画面呈现出“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，使山水画获得丰富的层次，表现了山川的浑厚华滋。
d) 《江山如此多娇》作品赏析
① 这张画由何人所作?——由关山月和傅抱石共同完成的;关山月画前景的松树和远景的长城雪山，傅抱石画流水瀑布。
② 此画的尺寸是多少?——宽9米，高6.5米，太阳的直径将近1米。
③ 妙在何处?——描绘了辽阔广大的祖国大地上，当江南沃土在和煦的阳光下，雄浑的山岩上任然长满了苍劲的青松时，珠穆朗玛峰上还是白学皑皑，因此，在一个画面上同时出现太阳和白雪，同时出现春夏秋冬的不同季节，同时出现东西南北的地域。而这并不会使人感到矛盾和不协调。我们优秀的绘画传统，是有过把四季山水或四季花鸟集为一图的。这样反而有“东方红，太阳升”的雄伟气魄。
3) 教师提问：“现代中国画有什么特别之处?”(从人物画、山水画、花鸟画使现代中国画和传统中国画进行对比比较)引导学生回答。
分析稿参考资料：《韩熙载夜宴图—赏乐》：用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。
《游春图》树身染深赭色，树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。
老师引导做出总结：
第二节：现代中国油画
1) 西方油画作品欣赏：
① 达芬奇《蒙娜丽莎》——主要通过视频进行讲解
提问：你们认为西方最有名的油画是什么?(引出课题)
② 达芬奇《岩间圣母》——2幅图进行比较，老师分析故事背景。
2) 中国现当代油画作品欣赏：
引导学生欣赏名家油画作品，谈体会。
① 赏董希文《开国大典》
提问：有没有同学曾经去过北京天安门的?去过天安门城楼吗?(指引学生分析画面的精妙所在)
画面上，画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，据说典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
色彩上分析：红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
② 罗中立《父亲》
《父亲》诞生的背景：罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。我很快把这个圆珠笔画上去。为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。” 罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。”罗中立说。1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光， 取得了优异的成绩。
③ 简单浏览当代中国油画作品(798艺术)——与现代中国油画形成对比，形成视觉的冲击，给学生留下更加深刻的映像。
④ 教师总结：现代中国油画有什么特色?
a) 以现实生活和近代历史事实为素材
b) 画面中主体的造型和色调有写实感
c) 强调内容的情节性和文学性
五、课堂总结
思考与探究：回顾现代中国画与当代中国画，让学生比较说出他们的不同点。
课堂小结：近年来，中国绘画呈现多元发展的局面，在双向交流中，中国画、油画正融入世界艺术潮流，并且显示着自己民族的、时代的特点和个性特点。