动漫设计一个非常有竞争力的行业，随着动漫产业的日益流行和需求的不断增加，动漫专业的高级人才需求量也越来越大。那么，选择出国留学攻读动漫专业怎么样呢?下面就和留学群一起来看看吧。
1、专业介绍
动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表，其前景越来越广阔。就业需求量大，
动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
学习该专业的学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
2、专业课程
前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。
3、专业设置
动漫专业(Animation and Graphic Design)一般都设在美国的艺术大学，专门的设计学院，或者综合大学中的艺术学院，文理学院中的艺术系，也有把该专业设在计算机科学工程学院，或者多媒体学院里面。
美国的艺术教育注重实用和经济效益，美国的学校有的会统计毕业的学生进入社会作为艺术家的影响力和其艺术作品所产生的经济价值，也就是毕业之后作品销售的状态。美国的设计教育紧扣美国的蓬勃的工业，举世闻名的艺术中心设计学院就是因为具有美国强大工业的支撑一直在世界处于领先的地位。《汽车总动员》、《冰河世纪》等美国动漫大片，以震撼的视觉画面特技取胜。很多赴美学动漫的学生也希望在拥有皮克斯、梦工场等世界一线动画制作室的美国学到全世界最先进的CG技术，如罗德岛设计学院、耶鲁大学等都设有全美一流的动漫专业，但由于CG等动漫制作技术非常注重实际操作能力，学生在选择留学学校的时候，一味追求名校未必适合，反而在注重应用教学、动漫专业排名靠前的社区学院，如位于美国硅谷的弗德希尔-德安萨学院，更能学到过硬的动漫制作技术，就业也会很容易，而且社区学校学制短(2年)，学费还比4年制大学便宜1/3左右，给动漫留学生带来了经济实惠。
4、就业前景
说到动画专业就业前景，近些年来在好莱坞电影产业的刺激下，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业，需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸媒体等传统行业，影视、网站、游戏等互动娱乐领域，企事业单位设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。
动漫目前属于朝阳产业，从事这一行业的人，都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力鼓励文创产业，动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点，蕴含了巨大的商业效应。但是中国原创性的动画所占的比例仍然不高，成熟的国外动漫卡通形象仍然占据主导，好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成。
目前最火热的职业应属动漫设计师了，包含不同工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画，从2D到3D的所有技术需求的工作人员。工作内容包括动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种设计软件，设计出符合受众兴趣的动画或漫画产品。
造型、场景、原画设计都需要具有丰富的想像力，这是动画设计的基础。知识储备要多，美术功底要扎实，勇于尝试不同的画风。设计形象时，不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感，还需要熟悉市场，知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。
5、申请技巧
对于申请经验，首先要跟大家说说选学校的事情。在选学校的时候，应该对所申的专业和学校进行充分的了解。应当对自己未来的发展方向有一个大致的规划，知道自己需要的到底是什么。同时尽量全面地去了解该学校所提供的科目，是否能满足你的需求。当然，还要对自己现有的水平有一个较为清晰的认识。名校不是不可以试，只是尝试之前多少也要考虑到自己录取的概率会有多大。
美国的动漫产业比较发达。相对而言，有更多机会接触到最前沿的技术与理念。动画设计专业很多学校都有开设，但侧重点皆有不同。喜欢2D的同学可以考虑CalArts、UCLA或者SCAD，AAU的分镜设计不错且相对好申请。同学们申请的时候可以多留意自己喜欢的动画大师是哪所学校毕业的，以作为择校参考。另外，浏览学校的毕业生作品也可以直观地感受到学校的风格是否适合自己。
很多同学并没有动画相关的专业经验积累，但大多数学校比较注重学生的专业背景。因此，同学们需要争取参加到一些可以成为你代表作的创作项目中。利用周边的资源——包括老师、师兄、师姐、同学，以及家人、亲戚、朋友等社会资源去寻找到参与较大型的动画项目创作的机会。这些项目会对你的作品集大有益处。
6、作品集
总的来说，本科的作品集比较看重你的基础与创意思维，以此来考察你是否具备深入学习动画的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与动画相关的一些作品，以及相应地展示软件运用等能力。
学校对作品集的内容是没有特别要求的，但内助建议小伙伴们可以事先了解一下每所学校的偏好与风格，以便在自己的作品集中有所表现。不要放一些平平的作品，因为这是不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美感、创意和功底的手绘、视频短片等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。
另外可以去国外网站多看些别人的动画作品以及教程，多研究动画原理，努力拓宽自己的思路与技艺，只要下了功夫肯定能提高。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有工序之后，请留心作品集的排版与中间过渡，可具体参考专业画集。总而言之，小伙伴们要在作品集中充分展现自己的创造力、想象力、创新力，对动画领域学习和研究的热忱，因为这些是任何一所学校都非常看重的。
同时申请英美两个国家的话，当然是要按照英国的要求去准备。英国从作品集的数量上讲就比美国要求得更多，而且还需要提交1-2本sketch book。英国的本科工业设计作品集由3 - 4个projects组成，数量为30- 60张visual works为宜;美国只需要15 - 20页visual works即可。英国研究生工业设计作品集由至少50页visual works组成，包括4 - 5个项目，每一个项目中要阐述一个作品诞生的完整过程：inspiration-research-development point-developmentprocess-outcome-final outcome，注重实验性和研究的过程。美国的研究生作品集也是由4- 5个项目组成，但在数量上不超过30页。所以如果按照英国的标准准备，申请美国时根据学校的要求做相应的调整即可。另请注意，申请CalArts的话，除了提供15个基础设计的作品外，还需要完成一部动画短片以及建议提交一部动画脚本。
如everybody所知，CalArts近些年鲜少有中国学生被录取。那么大家能做的就是尽力做好作品集并提交申请，之后就以平常心看待录取结果吧。录取的事真的不好说，教授的观点、运气、投递时间等因素都有可能影响最终结果。而且人外有人，天外有天，要知道很多CalArts的申请者可都是有着多年动画工作经验的业界精英。但是首先，将作品集做好总是没有错的。
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