下面是由留学群整理的《灵魂的心灵民族歌谣》，欢迎阅读。
有人说，整个华语乐坛崩溃了，找不到一些好音乐。很多年轻人都去听欧美音乐，满天世界的选秀好声音也几乎是欧美范的声音，很纳闷中国就做不了自己的音乐吗?中国这么多的地域文化，难道拿不出和欧美叫板的作品?
莫西子诗出专辑了，其实很久以前就听过一些他的歌的小样，也在别人的专辑里看到过他的创作，后来通过“中国好歌曲”了解了他。而他真正要表现的音乐，则在这张《原野》里唱的淋漓尽致了。什么叫“中国好歌曲好声音”，不是那种一味地寻求主流国际范的声音，而是有自己民族地域特色的音乐。也许听不懂语言在唱什么，而那份音乐里的纯朴真诚，那种发自内心的热爱，保留了原生态山水的美，还有点都市人做不到的纯粹，这样的音乐带给人家看才是真实的少数民族，才是真实的个性，任何舞台上作秀的迎合的都做不出的真实。中国乐坛需要多一点这样“唱自己的歌”的音乐人。
听着莫西子诗这里创作的彝族歌曲，脑子里一直盘旋着曾经去过川西的情景，以及最近去过的青海。那里的人没有我们这里城市快得朝九晚五的喘不过气来的奋斗感，甚至连商业技巧都谈不上，每到晚上十点以后城市里的街道空荡荡，很少有店铺在十点以后还在营业的，当店铺打佯的时候，客人再想坐下来消费他会告诉你下班了并往外赶，世上还真有不想做生意把客户赶走的人的。就这样的民风，还谈得上什么“环境污染”?我就想到他歌里面唱的那些人与人之间的关系，人与自然之间的关系，城市和山林之间的关系，也是个纯朴的“吉祥三宝”。
音乐里可以听到口弦、芦笙、月琴、鹰笛等民族乐器，配乐除了浓郁的彝族少数民族特色，还加入了窦唯独特的NEW AGE模式。音乐是自由、狂野、奔放的，说它是原生态又有点城市，说它是大山又有现代生活的解读，似乎没有歌词，似乎引天嚎叫，或者喃喃梦呓，而这一切，都是那个神秘的大山家园所给的画面，在城市中迷失的时候，不断去回想的梦境。听着听着，却也发现了有点道家风范的追随，可能是莫西子诗的自由加上窦唯的修炼，变成了超越于世俗而将心放到最原始纯粹的快乐，这是成功的民族音乐。
我听见《山魈》人与自然的和谐，用了一种在嘴边弹的口弦琴，以及一把可能是鹰骨笛的吹奏乐器，很像黎明前寂静山林快要忙碌起来的前奏，然后人声缓缓响起，一切都热闹起来了。《妈妈的歌谣》里仿佛久别的游子回到家门口，与思念的妈妈相拥而泣的场景。听上去有点像《阿姐撸》。只用简单的吉他配口琴，一种简单的温馨扑面而来。《失去的森林》在现实与想象中交织的忧伤，仿佛平缓的开头在一片宁静的森林里，慢慢地走出来看不见了，失去了曾经而现在也是茫然，于是用高亢的声音一遍遍呼唤，你心里应该有一片森林，不要在城市里迷失了自己。《投胎记》人与人之间的牵扯向往，很像在跳彝族山地舞蹈，吉他弹出了曼佗铃的感觉，但是它唱的东西却是做为呼唤都市人放下乏味的心结，而去寻找心灵真实的轻盈之感的呼唤。同为爱情的《思念》则是柔情地从冰山化成了雪水，慢慢地流进心田，依偎在怀里，住在山里的小房子里，一起烤火塘，一起数星星，一起唱山里的歌谣。。。。
所谓“原野”，其实还是区别于城市的一块乌托邦。但即便是乌托邦，也可以通过心灵丰富的感知去获得它平衡它。我不说“只有民族的才是世界的”这样俗套的话语，而是做为一个音乐人，坚持不走心的维持自己真性情，纵然一时寂寞，也会被很多有心的耳朵注意到真我的共鸣。