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在教学活动中，教案的准备是不可或缺的，它能显著提高教学效率。以下是小编整理的19篇精选高中国画山水写意教案，供大家参考和借鉴，希望对你们的教学工作有所帮助。
♥️ 高中国画山水写意教案 ♥️
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?
为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?
学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。
除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。
教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习：
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。
笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
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教学目标:
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点:
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点:
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在很久时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画--丝瓜)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答) (--它是夏季的时候成熟)
(--炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现 ，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画--丝瓜的画法吧!
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜 (出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的?(--瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(--瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?--由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的(--先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)
③画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书](出示分步步骤图)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直，
要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶)
画瓜身:斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
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一、教学目标
知识与技能：了解中国画的笔法分类，掌握中、侧锋以及顺、逆笔用笔的技法，能够通过控制用笔，达到理想的画面效果。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，并加以实践和练习，增强关于中国画笔法的分析理解能力和动手实践能力。
情感、态度和价值观：加强学习中国画的兴趣，提高美术素养，感受中国传统文化的魅力。
二、教学重难点
重点：中国画的运笔方法。
难点：能够灵活控制运笔，营造丰富的画面效果。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放大师和机器人画国画的视频片段，请学生带着以下问题观看：
仔细观察人手和机械手臂的不同，说一说为什么机器人画出的国画有种僵硬、死板的感觉?
学生回答，教师总结：中国画讲究用笔用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是气息、心境的配合来控制运笔，才能画出气韵生动的国画作品，里面学问可谓是博大精深，非一日之功。大家想不想和老师一起走进这魅力无穷的国画世界，感受笔墨的魅力!这节课我们就一起来学习《中国画的笔法》。
活动二：描述分析
1.笔法
展示《洛神赋图》《太白行吟图》局部，提出问题：
(1)人物衣纹的线条有何变化?(粗细、长短变化等)
(2)这两种不同的线条画出的物象给你的感觉有何不同?(刚柔、疏密等)
学生回答，教师总结：这些画面中的线条之所以有着如此丰富的变化，是因为他们的笔法不同，所以营造出不同的画面效果。
2.中国画的运笔方法和特点
教师出示一系列中国画作品，引导学生观察：
(1)从这些画作当中，可以发现哪些不同的线条?(有的线条挺拔有力，有的墨色浓淡不一，有的自然浑圆，有的枯老、受挫)
(2)教师请学生拿出纸笔，在纸上进行体验：
大家尝试画一下刚刚发现的线条，看看运笔的方向和笔管的角度有什么变化?(笔管垂直，线条流畅;笔管倾斜，墨色丰富;从左往右运笔，线条自然浑圆;方向反之，线条枯老)
(3)整支毛笔沾水，分别用笔尖和笔腹蘸墨和蘸水，在纸上自由行笔，看看这时候的墨迹又有了怎样的'变化?(笔尖蘸墨，笔腹蘸水，色阶变化丰富)
学生回答，教师总结：笔管与纸垂直，勾出的线条柔韧有力，这是中锋用笔。笔管倾斜，能画出大片的墨迹，墨色变化丰富，这是侧锋用笔。绘画时从左到右运行，笔痕略斜是顺笔技法，是一种顺畅流利的用笔，产生自然、挺劲、圆浑的特点。反之进行绘画则是逆笔，它画出的效果是枯老，受挫。画家通过用笔，控制线条的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密的变化。而在蘸墨时，需笔尖蘸墨，蘸水时，吸水要用笔腹或笔根，使笔中所含墨与水分清位置。
活动三：示范讲解
教师以菊花为例，示范并讲解中国画的用笔方法：
1.用中锋蘸淡墨勾花瓣，浓墨点花蕊;
2.侧锋画出富有浓淡变化的叶子;
3.顺逆笔穿插枝干，勾画出叶筋;
4.上色，完成作品。
活动四：实践展评
1.请学生根据老师的示范，临摹一株菊花，注意体会中国画的笔法，实践时间为15分钟。
2.教师巡视指导。提示学生注意笔法的组合。
3.完成作品后，举办“秋日菊香”展览会，请学生自愿展示作品。
4.其他同学从造型、笔法等方面，互相评价作品。
(如《秋菊》：造型简练概括，中、侧锋结合，墨色丰富。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：笔法是中国画的基础，画家运用不同笔法画出不同性质墨线，来揭示其内在精神和自身的思想感情。大家平时也要多感受中国画的魅力，关注中国优秀传统文化。
2.课后请学生搜集中国画的墨法的不同之处。
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教学目标：
1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：
学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：
如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：
一、欣赏导入：
自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：
欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：
作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
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教材分析：
中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。
教学目标：
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
教学重点：
大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
教学难点：
1、 小果子的水墨画画法。
2、 小果子的组合变化及画面构图。
说教法：
本课的教法我有两大突破：
1、 中国画小果子是一节典型的技法课，知识性强。多采用教师“传”、学生“受”的 教学形式，力求技法传授层次分明，深入浅出。该教法学生技法掌握扎实。但容易造成学生对教师产生依赖感，作品多临摹或模仿教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏创造力。而此课教学我灵活运用尝试教学法、发现教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终学生让担任探究者、创造者的角色，教师是学生攀登知识高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予意义都是由每个人自己决定的；其反对传统教学机械地对知识做预先限定，让学生被动地接受；主张要提供建构理解所需要的基础，同时又要给学生留下广阔的建构空间，让他们针对具体情境采取适当的策略。美术活动中让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。
让学生亲身参与活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的教学方法，让学生能动探索知识、掌握知识，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采用浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓励学生不据一格，大胆进行不同的表现技法的探索，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让学生找到四年级笔墨趣味课的游戏感，重拾自信，而且培养了学生的探究精神和自主学习的能力。作品大胆，富有表现力。
2、 在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。因为国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采用了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。因为对于初学国画的小学生而言，构图能力差，笔墨表现具有一定的任意性，学生用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了学生的创造力。而先画果篮利于学生把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了学生的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的`表现技法新、难度大。
采用先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。同时美术新课程要求我们树立以学生发展为本的新观念，立足于学生的心理和生理特点组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展
教学设计：
一． 复习、导入
1、 因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画 小果子。
二、引导果篮的用笔、用墨技巧
1、 分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过Flash课件进行实时判断。构建了一个师生平等、互动交流的平台。
2、 技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范图它们的表现方法有何不同？这样学生通过自究讨论认识到水墨画果篮或器皿的表现技法的灵活多变，可以大胆采用上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。
3、 造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓励学生大胆设计造型独特的果篮。
4、 范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。
5、 尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。
6、 练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。
三、引导小果子的墨色表现技巧：
1、 学习画法：课件演示小果子的画法，让学生体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与学生更贴近。
2、 难点突破：学生学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采用先勾线再填涂颜色的方法；第二颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才按照正确的画法完成。这样学生通过比较直观认识小果子的正确画法，突破了难点。
3、 技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？学生回答。进而老师引导学生观察自己课前准备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让学生思考葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？学生自由发言。老师对学生回答不作评价，鼓励学生自己动手找答案。
4、 练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。并思考有哪些方法使果子的色彩一笔之中产生色彩变化？
5、 总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。
老师总结使果子一笔之中产生色彩变化的方法：
1、笔肚、笔尖的水分不同。
2、笔尖加入少量淡墨。
3、色彩调和变化。
6、 组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的Flash课件，我精心设计了一个拼摆游戏。学生可以直观认识小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向一致的荔枝整齐排列成一行，然后问学生美不美？直观引导学生归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、高低、方向的变化。并请一位学生来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。
四、作业练习、展评：
1、 提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求
2、 学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。
3、 学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。
4、 老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。
板书设计：
本课的板书设计直观、清晰展现本课的教学设计的层次，重要的知识点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展示，便于学生随时参考、运用。
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教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的.主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
后记：
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
♥️ 高中国画山水写意教案 ♥️
教学目标：
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：
教学课件
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》
（2）北欧丢勒《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》
（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋梁楷《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的`形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》
2、南宋梁楷《布袋和尚图》
3、南宋郑思肖《兰花图》
四、总结延伸
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活动目标
1、欣赏各种花瓶的造型、色彩与花纹，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2、能迁移已有经验，运用勾线法、平涂法等方法画出花瓶。
活动准备
1、课件：不同造型、色彩与花纹的花瓶图片多幅。
2、国画工具材料。
活动过程
1、教师播放课件，引导幼儿欣赏、感受各种花瓶的不同特点。
（1）充分欣赏与表达。
幼儿欣赏课件中多幅不同的花瓶图片，与同伴自由交流。
（2）、归纳花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的?
教师：这些花瓶有方的，有圆的`;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2、引导幼儿构思自己想画的花瓶，并简单讨论画法。
（1）教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?（幼儿两两讨论）
（2）基本画法：先用小勾线笔勾画出花瓶的形状轮廓，或者用中号笔的笔尖蘸浓墨来勾画，注意水分要少。轮廓画好以后可添加上自己喜欢的花纹或图案。
3、幼儿创作，集体交流、。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
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教材分析:《普通高中课程标准实验教科书---绘画》按《普通高中美术课程标准》编制将课标转化为课堂教学可具体实施的内容目标并，体现了课标和高效课堂建设、课程改革精神。《普通高中课程标准实验教科书---绘画》精选高中学生应该掌握的基础知识和技能为教学内容，体现了基础性。范画、图例注重艺术风格和表现手法的多样性，开拓了学生视野激发学生的创新精神，培养学生尊重世界多元化。
学情分析。本课的学习对象是普通高中学生和职业高中，他们已具有一定的自学能力，掌握了一定的绘画、书法等基本技能并有一定的文学、历史知识基础。
学生分析：美校学生已有一定的美术及文学、历史基础，易于接受传统绘画艺术。
教学目标
1、知识与技能
(1) 让学生认识、了解中国山水画产生、发展的哲学基础等人文思想。
(2) 欣赏、鉴别中国山水画。
(3) 学会中国山水画临摹技法，认识、掌握基本的中国山水画创作过程。学会运用美术术语表达中国山水画艺术见解、观点。
2．过程与方法
过程：(1)创设意境、欣赏引入；(2)分层讨论、探究展示；(3)课堂拓展、巩固落实、检测；(4) 总结与评价。
方法：(1)讲授、提问、读书指导、辅导、演示、知识迁移、分层探究等为基本教学方法，学生激发学习兴趣，以学习目标为主线，教师引导与学生自学、学生合作相结合。
3．情感态度价值观
在教学过程中，感受中国山水画的独特魅力，明确中国山水画艺术中所蕴藏的中国传统思想及中国传统美学观，使学生认识到其实中国山水画艺术正是中国社会独有的审美现象。学会分析、评价中国山水画艺术作品及其他美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
4．行为与创新
中国山水画艺术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中及美术职业学校的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与艺术实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。多媒体技术教学设备、书籍和网络教育资源等的运用以利于开发新的教学内容、方法并开展学生、教师教学成果等方面的交流。学生在普通高中及美术职业学校阶段美术科目的学习注重的中国山水画艺术学习、实践与其他课程或活动的结合与联系。
教学重点：中国山水画的鉴赏。
教学难点：中国山水画的临摹、创作。
教学准备：多媒体教学网、美术教室、教学课件。
教学时间：
课本节课设计为四课时，确保课堂拓展、巩固落实、检测总结与评价，有效开展与进行。一、二课时以创设意境、欣赏引入；分层讨论、探究展示为主要内容。三、四课时课堂拓展、巩固落实、检测总结与评价为主要内容。
学习活动:
课前检查：以上一节课学习的内容为主，突出重点，突出与本节课的知识联系点。意在让学生扎实掌握知识，做到“温故而知新”。
学情反馈：总结上节课学生的学习状况和学习状态（如自主学习、主动学习、课堂活动是否积极高效？
学习活动方式：多媒体展示检查内容，抓住学生的薄弱环节，重在落实。
教师活动:
1、书写标题板书与黑板右上角学习目标：
(1) 让学生认识、了解中国山水画产生、发展的哲学基础等人文思想。
(2) 欣赏、鉴别中国山水画与西方风景画的区别。
(3) 学会中国山水画基本临摹技法。
(4) 认识、掌握中国山水画创作过程。
2、展示课文中图例文徵明《浒溪草堂图》、王翚《桃园渔艇图》讲授画面情节内容，请同学朗诵所学古文。
3、教师提炼升华学生探究回答问题展示。
学生活动:
1、背诵初、高中语文教材《桃花源记》、《归园田居》、《归去来兮》等线相古文、诗词。
2、学生自主学习教材并观看多媒体教学片《中国山水画赏析》。
3、学生探究：为什么说山水画是“天人合一、情景交融？
4、学生探究：中国山水画与西方风景画的区别？
5、学生探究回答问题展示。
教师活动:
分层讨论、分层达标
1、思考、讨论的内容：
(1)欣赏本课作品那些中国山水画作品运用散点透视？过去是否欣赏过其他作品也采用散点构图形式？举例说明散点透视构图优势在哪里？
(2)从本课提供的中国山水画与西方风景画来看，你感觉有哪些不同？
(3)《读碑窠石图》有什么独特之处？你感悟到什么？
2、教师的点评：教师在组织学生进行评价时应依照《课程标准》要求在适当的时机参与点评，归纳总结学生进行的综合评价。
学习活动：
1、问题展示的同学要概括要点，注重归纳和总结，突出重点。运用所学专业的美术术语，表达独立的或合作学习形成的艺术观点。能和非展示的同学形成互动。
2、问题展示的同学构图稿展示画面整洁、构图完整、有一定的中国画艺术气息。
3、问题点评：
(1)点评的同学要在体态和语言方面力求规范；语言要流畅生动，有文采。
(2)学生点评突出艺术观点。其他同学可以质疑、探讨。点评的同学最终要综合同学们的意见，把最佳的解释传达给同学们。
教师围绕本节课的中心主题确定问题进行拓展提升。课堂拓展方式：
1、名词解释：意在笔先、骨法用笔、逸品、笔墨当随时代、气韵生动、人品与画品、笔墨、泼墨泼彩、黑白虚实、二李画派、北方山水画派、南方山水画派、浙派、南北宗论。
2、填空：
（1）南宋院体山水画四家_______________________。
（2）_______________________--被称为“元四家”。
（3）“明四家”亦称为____________。 指中国画史上___________________四位明代画家。
（4）清代绘画史上的一个绘画流派“ 四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为 ___________________四人，因四人皆姓王，故称“四王”。
（5）“清初六大家”（含清四王）：在中国画史上指___________________。
（6）明末清初时期中国绘画史上名噪一时的绘画流派，由于画派成员____________皆为僧侣，故名“四僧”。
3、名词解释：意在笔先、骨法用笔、逸品、笔墨当随时代、气韵生动、人品与画品、笔墨、泼墨泼彩、黑白虚实、二李画派、北方山水画派、南方山水画派、浙派、南北宗论。
学习活动
1、播放多媒体教学片《中国山水画临摹步骤、知识要点》。
2、教师示范北宋、元代山水画笔墨技法。引导学生体会笔墨章法、“书画同源”、“笔墨当随时代”、“意境”、“不似之似”的意义与价值。
3、教师指导学生临摹、制作创作草稿。
（1）临摩范本、笔、墨、纸张的选择。
（2）以勾、皴、擦、点、染为基本形式的临摹、写生、创作步骤。
总结评价:教师组织学生进行小组总结与评价，尽可能地调动小组成员的参与。教师总结归纳：中国山水画是“以笔墨之自然，合乎天地之自然。造化入笔端，笔端夺造化。”；形成“深达物理、物我交融”达到自然和人的和谐统一，即：“天人合一情景交融”的境界，这也是历代文人、士流画家所追求的“师造化、得心缘”的审美原则。请学生以此为内容并运用美术语言进行课堂总结与评价演讲。课后作业：请学生自我评价：是否理解中国山水画家借景抒情，以景寓情的创作理念，教师指导学生尝试写一篇相关分析短文。教学成为引导学生了解中国山水画、感受其中包含的`传统文化、获取欣赏思路的有效活动，通过教师的教学、学生的学习，使学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各历史时期、各类型中国山水画不同的风格进行探究，引发学习兴趣。中国山水画艺术的教学与其他课程或活动的结合。
教学反思：普通高中及美术职业学校阶段美术科目的教学目标要求学生美术素养包括专业技法、理论的学习、训练，对美术规律和知识的理解掌握，更包括整体的文化素质和思想道德观及对现实生活的体验。通过教师向学生介绍中国山水画艺术学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用中国山水画艺术术语思考、交流、讨论，加深对中国山水画艺术术语的理解，提高运用能力。引导学生考察实践，在关注当今中国山水画艺术的发展提高构思、创意的能力及认识理解中国山水画艺术对中国历史文化的价值意义。在美术鉴赏教学中，用有关的古文朗诵、诗词阅读欣赏等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。通过学习学生明确中国山水画中所蕴藏的中国传统思想及中国传统美学观，对中国山水画鉴赏、理论、技法、形式诸因素进行深入分析的同时考虑到其形成、发展的社会历史背景及审美意识的时代特征，使学生认识到其实中国山水画正是中国社会独有的审美现象。它一方面重视造型的象征作用，一方面通过果笔法、墨法等具体手段说明问题。学生通过学习、理解中国山水画知识与技能，运用直觉、想象、思维以及中国山水画艺术知识与技能进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价中国山水画作品及其他美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其它学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
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教学目标：
1、会在word中插入图片，并设置图片的版式、调整大小、会移动位置。
2、培养学生独立思考的能力和动手能力，培养学生的创新意识，激发学生学习信息技术的兴趣，促进其个性发展，培养学生发现美、创造美的能力。
教学重难点：设置图片的版式、调整大小。
教学过程：
一、 导入：
师：同学们，六年一班的'学生要举办一个诗集展，他们自己动手用word精心编辑了图文并茂的诗集作品，我们一起欣赏一下吧！
（课件展示）
师：这些诗集漂亮吗？你想自己动手制作这样图文并茂的诗集吗？今天，我们学习“给诗集配画”，也就是在word中插入图片。——板书课题。
二、 新授：
活动一：插入一幅图
1、 师：其实，在word中插入图片一点都不难，请同学先试着完成任务一。
（课件展示：任务一，插入一张图）
师：在动手之前，老师有几点小提示，让我们一起看看吧。
（课件展示：温馨小提示）
2、 学生操作，教师巡视指导。
3、学生汇报结果：请一位学生上台操作。
师：谁上来边说边演示你是怎么做的？
3、 教师小结。
活动二：自主探索：设置图片的版式、调整大小、移动位置
1、 师：通过任务一的操作，老师发现同学们的动手能力真强，现在老师出一个难题考验你们，你们有信心通过考验吗？
2、 （课件展示：任务二，帮小兔子回家）
师：在操作之前，我们先看看老师给你们的几点小提示，请一位同学大声读一读。
3、 （1）、小组合作
（2）、小组汇报：上台演示。
（3）、教师小结。
休息1分钟（听音乐、活动手脚）
师：接下来，让我们在1分钟的时间里，伴着轻柔的音乐闭上眼睛，按摩下你的睛明穴，也可以站起来，活动活动手脚，伸伸手，踢踢腿。
活动三：综合练习：排一份美观的诗集
1、 师：艺术节快到了，学校要举行一次诗集排版比赛，你想拿第一名吗？老师在“百宝箱”—“参赛作品”中准备了几份只有文本的诗集，你可以选择你喜欢的内容，给诗集配上合适的、漂亮的图片。给你们15分钟的操作时间，在时间允许的情况下，如果你认为“图片素材”文件夹中没有你想要的图片，可以上百度图片搜索。动手展示你的实力吧！
2、 学生动手操作，教师巡视指导。
3、 作品展示、点评。
你觉得自己的作品怎么样？ 请一位小伙伴点评一下吧。
谁来评价一下这份作品？
三、 总结：
这节课你学会什么？
师：这节课我们学习了在word 中插入图片，并学会了设置图片的版式、调整图片的大小等操作，同学们能学以致用，发挥自己的创造力，制作出一份份搭配合理，版式美观的诗集，你们做得真棒。
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一、教材分析
1、教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义
2、教学目标
①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点
教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法
教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法
1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、运用投影仪辅助教学
三、学法（主要培养其思维能力）
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：
1、描述：形象思维为主。
2、感受：由形象思维转为抽象思维为主 感性认识 理性认识
3、理解
4、评论：上升为创新思维。
四、教学程序
教学过程
导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。
新知探究：
环节1：
我国早期的独幅绘画作品——帛画
重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
环节2：
敦煌莫高窟壁画
了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育
环节3中国古代人物画
《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
环节4
中国古代山水画
重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）
1、设疑、讨论、解疑
刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。
2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》
南宋佚名《深堂琴趣图》
元代倪瓒《六君子》
3、小组讨论抢答
屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同?
（2）这3幅画分别表现了怎样的意境?
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么?
小组代表发言：
小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的`壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
环节5
中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——
《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
五、课堂小结
这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领略到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。
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一、教学目的
1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
二、教学重点和难点
1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备
1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、 教学步骤
1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、 创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
五、作业要求
1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
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教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3.帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2. 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
♥️ 高中国画山水写意教案 ♥️
教材分析：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的`笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写
问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=？
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
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教学目标
1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点
1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
一、导入：
家乡有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？
二、新课：
1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：
原因：传统雕塑发展的'断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》
播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？
小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑
你最喜欢哪个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？
了解王合内（1912年—20xx年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。
师引导学生交流，在指名发言。
三、小结
人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。
四、布置课外思考
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教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：
地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：
唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的`6匹战马的浮雕——昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
1、狮子；
2、石人石马和马夫；
3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；
4、“蕃酋”像；
5、华表；
6、碑石、无字碑和述圣记碑。
欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
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教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重、难点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教学准备：
中国画绘画工具
课时安排：
二课时
第一课时
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的'表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。
教学过程：
一、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画作比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
揭题：学画山水画
二、新授
1、师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋，逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
2、引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤
3、山水画作品欣赏。
《游春图》这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
4、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
5、讲授示范表现山水画技法
A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
6、画山石一般可分为四个阶段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学过程：
一、导入
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦、浓、重、淡、轻、干、湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
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一、教材分析
《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。
二、学情分析
初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。
三、教学目标
1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。
2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
四、教学重点
1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
五、教学难点
1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
六、教学准备
1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。
2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。
七、教学时数
2课时
八、教学过程
第一课时
(一)图片导入，激发兴趣
(多媒体投影的《江山如此多娇》)
师：这幅画是关山月、傅抱石他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。
问：看画面你能想到哪首古诗词?
生回答。
全班齐诵毛泽东的《沁园春雪》：
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
师：结合词，再看画面，你有什么感受?
生回答。
师：同学们对画面的这种感受属于中国传统美学思想的重要范畴，即“意境”。关于“意境”，
当代山水画大家李可染先生曾做过专业论述，同学们想不想跟随他去了解一下呢?让我们一起学习课文《山水画的意境》。
(二)整体感知，理清思路
任务一：初读课文，抓核心要素
【出示任务】
默读文章，在阅读中圈点勾画，注意圈画出以下要素：
1、核心概念;
2、主要观点;
3、所用实例;
4、所做结论。
【反馈指导】
本文是一篇文艺论文，同学们第一次接触这种类型的文章，但其实文艺论文作为议论性文章的一种，阅读的方法和一般议论文一样，只要抓取了以上几个要素，一篇文艺论文的基本内容就基本理解了。
任务二：再读课文，把握结构
【出示任务】
1、再读课文，勾画出每段关键句。
学生读课文，完成任务。
2、分小组合作探究，梳理出文章的论述思路，每组以提纲示意图的形式呈现。
学生分组讨论交流并展示。
【反馈指导】
每段关键句和提纲示例：
教师小结：
从提纲图示中可清晰看出，文章层次分明，遵循“是什么”——“为什么”——“怎么样”的写作思路进行论述。这既是议论文的常用思路，也符合人类认识问题的一般思路。在议论文写作时，也可以借鉴这种思路来组织文章。
任务三：细读文本，研究实例
【出示任务】
1、本文探讨山水画的'意境，为阐明观点多处引入实例，请分别找出来，并说说它们和作者观点的关系。
2、根据第3段的观点，请你再举一个古诗的例子，模仿课文的写法，写一段文字作为补充的论据。
学生回答、写作。
教师点评。
【反馈指导】
实例分析是论述观点的重要辅助，分析中要紧扣观点关键词，希望作者分析实例的方式能给同学们的议论文写作予以启发。
(三)课后作业
阅读课前下发的三篇文章：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。用提纲的方式梳理论述层次。
第二课时
(一)导入
上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。
(二)思考探究
【出示任务】
请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。
一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?
二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?
1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。
3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。
4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
(三)积累运用
任务一：赏析山水画，品味意境：
【出示任务】
运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。
学生完成任务并分组汇报。
任务二：赏析古诗词，品味意境：
【出示任务】
运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。
学生写作。
教师点评。
(四)拓展延伸
【出示任务】
勾连同单元课文，横向对比悟“意境”：
在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?
(五)课后作业
思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。
(六)板书设计
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一、教学目标
知识与技能：结合山水画著名作品，感悟中国传统山水画的山水情怀，了解妙夺造化、因心造境等特点，体会山水画独特魅力，掌握鉴赏中国传统山水画的方法。
过程与方法：通过观察《富春山居图》《青卞隐居图》《溪山行旅图》等作品，运用小组讨论等方法从山水画的内容、构图、笔墨等方面体会山水画的情怀、造化、意境。学习鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感悟中国山水画的独特魅力，领悟人文精神，提升对传统文化的热爱之情，养成传承和保护传统文化的意识。
二、教学重难点
重点：中国山水画山水情怀、妙夺造化、因心造境的特征。
难点：领会蕴含在山水画中独特的人文精神。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
创设情境，播放古琴音乐，并提出问题：
教室中回响起的悠扬音乐，有人知道它的曲名吗?你能联想到什么样的画面?(《高山流水》，优美的山水景物)
教师总结：高山流水不仅是一首悠美的乐曲，也是我国古代山水画画家的主要绘画题材。山水画是山水、人物、花鸟三个主要画科中最受中国古代文人推崇的，那它具有怎样的独特魅力?现代山水画和古代传统山水画有怎样的传承和发展?让我们一起走入山水画与传统艺术做一次亲密接触!引入课题《象外之镜——中国传统山水画》。
(二)作品内容识读
感悟情怀
教师展示山水画作品《青卞隐居图》《富春山居图》并提问：
①这两幅山水画作品描绘了什么内容?给你什么感受?(深山密林，富春江两岸景色;氛围清幽、淡雅宁静)
②为什么古人常以这样的景物进行描绘?他们想抒发怎样的情怀?(隐居山林的愿望;高洁品质的表达)
教师总结：其实早在晋唐以来，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界，也是人文精神的一种体现。
(三)形式语言审美
1.体会造化
教师播放《富春山居图》鉴赏视频，提出问题：
①视频中的研究人员沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水，是为什么?(时代变迁、艺术家主观创造)
②艺术家是如何进行主观创造的?(自然界中汲取素材，头脑中提炼概括，不断调整)
③结合课前材料，真实富春江两岸景色与《富春山居图》有何不同?(真实山水只能看到眼前近山景观，而画作中前后山峰层叠而上，不拘束于固定视点)
教师总结：画中山水绝不同于真山真水，是需要画家从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面也需要在头脑中提炼概括，并不断调整。这就是山水画创作中所讲究的“外师造化，中得心源”。
2.感悟意境
教师继续展示《溪山行旅图》《富春山居图》全景图及局部细节图，提出问题：
艺术家通过怎样的笔墨去描述画面的?结合整体画面呈现出怎样的意境氛围?(墨色凝重、浑厚，极富美感雄伟壮阔;墨色淡雅，豁达出世的心境)
教师总结：《溪山行旅图》通过独特的取景方式、笔墨运用，来表现峰峦充塞天地，体现出雄伟壮
阔的意境。《富春山居图》通过以全景式的构图方式、淡雅的笔墨，体现出豁达出世的意境。而意境是山水画的灵魂，它依赖于画家的创造，是情与景的统一，也是将实境转化为虚境的艺术活动。对画面意境的欣赏，也取决于观赏者的人生经验和文化修养。
(四)社会文化理解
提出问题：结合你所了解的作品，为何人们常以山水画来表达人的情感思想?
教师总结：中国人自古以来就对山水有着特殊的感情，山水是中国传统文人的精神家园，他们心系家园天下，把山水当做感受天地万物规律的媒介，山水之行是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身，澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。因而山水画所表达出来的意境，即山水画的灵魂之所在，也是自然与人相融合，人文主义代表的结晶。
(五)方法归纳运用
1.方法归纳：教师总结欣赏画作的方法可通过内容、情怀、造化、意境几个角度进行赏析。
2.方法应用：结合你喜欢的'作品，开展艺术辩论赛，辩题为：谈一谈山水画是否也可以叫做风景画?(甲方：不可以等同，山水画《六君子图》中疏林坡岸，湖水茫茫，线条细腻，可以体现出清远潇疏的意境，风景画《西湖美景》描绘了西湖优美景色，色彩鲜明，意境表达不够;乙方：可以等同，两者都描绘现实的美景。)
教师总结：两者不能等同，虽然都是由写生后加以创造再塑，但山水画描绘高山流水并赋有一定的意境，而风景画描绘世间景色，是对优美景色的再现。
(六)小结升华作业
1.总结知识山水画作品赏析可通过内容、情怀、造化、意境等角度感悟山水画的独特魅力。
2.升华情感：山水画对中国传统美术有重要的意义，也是自然与人“天人合一”的写照，我们要学会观察自然、热爱自然，体会山水画中的情怀与意境，领悟山水画中的人文思想，加深对中国传统山水画的认识和理解，养成传承和保护传统文化的意识，积极的弘扬这些优秀的文化。
3.课下搜寻描绘自己当地的山水画作品并亲自游历画中所表达的现实美景，下节课分享。
四、板书设计
（略）