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当我们心中积累了许多感悟与见解时，撰写6篇心得体会显得十分重要，这有助于我们深入思考并不断进步。为了更好地分享体验，下面是小编整理的初学篆书的心得体会，供大家参考。共同来探讨吧！
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。 学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个
比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
以前，我总认为我自己的书法写得好，但自从看见老师写的毛笔字后，我不这么认为了。我也渐渐开始羡慕老师写的字，我下定决心，一定要写得比老师好。四年级下学期时，老师让我中午去连书法，我兴奋极了！
写好毛笔也不是那么容易的。这是我实践后，体会到的，我发现我还有许多小错误没有改过来。比如；握笔不佳，姿势不美，笔顺不规范等。这些毛病我得慢慢地改过来。每一次，我我都会认真地去写，老师给我评价，我也回认真地听，看看自己的毛病在哪里。要是错太多，老师也会鼓励我，使我的信心有增强了许多。
日复一日地练习。有一天，我拿起以前写的字和现在写的毛笔字做了个比较，发现我进步了。到书法教室，再看看高年级的哥哥姐姐们写的字，我认为她们写得比我好看很多，所以，我下定决心，一定要超过高年级的哥哥姐姐们，写出更高的境界来。
在这几个月里，我在学书法的过程中得到了很多体会；连毛笔字不是一天两天就能练出来的，要不懈的努力，才能取得不断的进步。而且，练毛笔字要不断地观察，比较，要找出不足。要保持这样的一个心态，才能把毛笔字写好。我相信，我一定会成功的。
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
上小学一年级时，我就开始学习写毛笔字。记得有一天，我用铅笔写字时，爷爷看了看，对我说：你写的字太难看了！字就像人穿衣服一样，字写得好，人家看起来就感到舒心。于是，爷爷便带我到书法班学习书法。
刚开始，我感到好奇，瞧！老师大笔一挥，写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是，过了一段时间，我先是感到字要写好很难，产生了畏难情绪，甚至感到厌倦，最后我便有了打退堂鼓的念头。正在这时爷爷严肃地说：＂无论学什么东西都会遇到困难，写字也一样，一定要坚持下去才能写好字，还有，一定不能半途而废，不然以前的努力就白废了！＂。听了爷爷的话，我硬着头皮，咬咬牙坚持下来了！坚持了两年多，我的书法已有长进，今年春节，爷爷为了鼓励我，便把我写的对联贴在家门口，邻居看了都表扬我写得不错，使我深受鼓舞，此后，爷爷就亲自辅导我继续练习书法。
现在，我对学书法有一定的体会：写作要做到＂三心＂。
第一，要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾，写法都不同，还有，笔画的粗细也不一样．因此，写字时要集中精力，细致地区分。
第二，要耐心。因为毛笔是软笔，比较难掌握，而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以，写字要有耐心，不能马虎潦草。应先写楷书，然后学行楷、行书，基础打好了，最后才能学草书。
第三，要有恒心。要学好毛笔字，不是几天、几个月就能学好的，因此，学书法要经常练习，持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网，更不能半途而废。
书法是一门艺术，现在，我对书法有了一定的兴趣，我决心坚持学下去，争取成为一名小小的＂书法家＂。
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”（《书法论从》）。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢？书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”（黑格尔《美学》）。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
在中国书法艺术里，点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到点，只有等隶书的出现，点才问世。点的出现，大大丰富了汉字的结构变化，也给书法增添了无穷的魅力。
书法中的点的形态各异，变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点，还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感，如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感，水点、露锋点给人以流动、飘逸感，三角点给人以险感，多角点给人以力感等等。点大的似面，小的若有若无，轻若蝉翼，重若崩云。
点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规”。点的写法千变万化，但总的看来应该出笔中锋，藏头护尾，起迄分明，形体自然，宜厚重，忌轻薄。有人写点左右两笔写成（即挑和剔相对而成），所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言，点应当形态各异，大小不同，润枯有变，顾盼生姿。要点点有精神，点点有意态。清代书法理论家包世臣说：“形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊扭挫，导之则泉注，顿之则山安也。”
只有充分认识点在书法中的作用，才能更好的驾御它。可以说，点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用，点的大小形态起装饰作用，点的离合位置起协调布局作用，精彩的一点往往有画龙点睛的作用。
此外，练书法要多看，包括看书展，读字帖。多练，包括用钢笔练。随时都可以练的，其实硬笔与毛笔是相通的，一般来讲，用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了，也不要气馁，可以适当放一放，做一些有益身心健康的运动，比如：瑜珈、舞蹈、垂钓，有句话说得很对：要想练好字，功夫在字外。举杆遛鱼的时侯，鱼线在水面上划出的轨迹很象草书，书法与钓鱼同样是妙不可言的。
✹ 关于初学篆书的心得体会 ✹
之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。 学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我个人比较偏爱楷书, 俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难,但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比较轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。