唱歌课教案初中科学(9篇)

　　作为一名辛勤付出的教育工作者，编写教案是教学的重要基础。有效的教案能够更好地指导教学实践。以下是针对初中科学的唱歌课教案整理，希望能为大家提供参考与借鉴，助力教学效果的提升。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　　　二、教学目标

　　赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　　　三、教学思路

　　　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的？穴或许是独特的？雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

　　第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

　　第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

　　对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

　　　　４．教学评价

　　教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的.表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

　　　　四、教学选择

　　两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。

　　根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

　　　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

　　强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

　　为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

　　模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　　　六、教学资料

　　　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑？熏不论是单体建筑或群体建筑？熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据？熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　　　教案目标

　　1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

　　2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

　　3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

　　　　教案重点

　　自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

　　　　教案难点

　　了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

　　　　教案过程

　　一、走进西部

　　1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

　　2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

　　师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

　　师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

　　师：其中的演唱者认识吗？

　　阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

　　二、赏析陕北民歌。

　　1、介绍地域环境。

　　师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

　　师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

　　师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的`声调会有什么特点？

　　师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

　　2、一听全曲，关注歌词内容。

　　师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

　　师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

　　师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

　　师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

　　3、二听旋律，关注音程跳动。

　　1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

　　2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

　　师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

　　4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

　　师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

　　1）生随琴唱重复旋律

　　师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

　　2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

　　师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

　　师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

　　3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

　　师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

　　（强弱次强弱）

　　师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

　　5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

　　1）分析方言特点。

　　师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

　　师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

　　2）分析衬词特点。

　　师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

　　师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

　　师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

　　3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

　　师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

　　6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

　　师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

　　师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

　　7、小组对唱，参与律动。

　　师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

　　师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

　　三、小结与延伸

　　1、小结

　　师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

　　2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

　　师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

　　师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　　　一、导入新课：激发想象，寻找秋天：

　　师：同学们，今天老师给大家带来了一些摄影作品，我们一起来欣赏一下好吧!

　　教师出示图片——秋。

　　师：好的，神奇的视觉艺术给你们展现的是哪个季节的美景呢(秋天)。

　　要求同学们欣赏并联系我们的实际生活，说说你心中的秋天是怎样的，用几个词来形容一下你心中的秋天吧。如：“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等。

　　师：是的，刚才我们从美术的角度欣赏到了艺术家们心中的秋天是那么的美丽而又富有诗意，接下来让我们一起走进音乐的殿堂，从音乐的角度来感受音乐家心中的秋天又是怎样的，一首关于秋天的歌曲《西风的话》。(板书标题)

　　设计意图：通过欣赏、想象、讨论等手法，让学生体验秋天大自然的美，引起学生的学习兴趣，激发学生的主动参与意识。

　　　　二、新课教学

　　(一)聆听全曲，整体感知

　　1、提示学生从以下几方面感受音乐：

　　师：请同学们安静的聆听音乐，听听歌唱者们是怎样表现歌曲的。

　　问题：a、西风的话语是怎样的(温柔，深情的)? b、歌曲的旋律给你什么样的感受，是欢快活泼，优美抒情，还是悲伤难过?

　　设计意图：让学生全面感受音乐情绪，陶冶学生情操，激发学生的学习欲望与兴趣，调动学生的主动性、积极性。

　　2、介绍作者及歌曲简介。介绍曲黄自和《西风的话》

　　黄自(1904—1938)字今吾，江苏川沙人。我国20世纪30年代著名作曲家，音乐教育家。早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，

　　合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。 《西风的话》黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代。当时在青少年学生中广为传唱，歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望。

　　(二)模仿风吹，做发声练习。

　　师：《西风的话》那么说到“风”，同学们，我们一起来模仿风吹响的声音吧。

　　要求声音饱满，嘴巴圆着唱，有强弱变化。坐姿、吸气、气息、情绪微笑、口腔打开。

　　A、呜····· Wu - B、2/4 1 3 5 3 | 1 - || Wu -

　　(三)唱秋

　　1、唱歌谱，学旋律。

　　在教唱旋律的过程中简单回顾歌曲中出现的在第一单元学过的力度记号，加强记忆，并在教唱中准确表现出来(板书力度记号)

　　2、唱歌词

　　教唱歌词，并适时解决学生在学唱中出现的难点乐句

　　(“袄”“高”“蓬”“红”的`咬字一定要饱满准确。讲解“5- 4- ”等长音处的正确演唱方式和四分休止符，连线的唱法，并提示两小节换气)

　　3、处理歌曲：a让学生复习歌曲中的力度记号、连音线、渐强、减弱等标记。b怎么样才能唱出歌曲的意境?(声音、速度、强弱等因素) c分组表现，互相评价、改正。(选择自己喜欢的律动方式，体验歌曲。如：划拍、拍手、等律动) d师生合作。教师指挥，和同学共同完成歌曲处理。

　　(四)旋律加花，让歌曲的表现更加丰富，同时让体验歌曲的二度创作

　　　　三、知识拓展

　　1、思考在歌曲《西风的话》中值得我们思考的人生哲理。

　　师：同学们，其实在《西风的话》这首歌曲中有值得我们去思考的人生哲理，你们再好好想想，西风它到底想要告诉我们什么呢? (表现了深邃悠远，余味无穷的意境：要珍惜时光，热爱生活、热爱学习。不要去计较得失等。)

　　2、法制渗透；森林防火安全小常识。

　　师：同时，秋天有落叶、有枯枝、还有西风，所以为了我们的大自然不受到伤害，同学们出门，尤其是周末出去秋游的时候一定要记得森林防火，保护好我们的大自然。

　　3、欣赏诗歌朗诵《秋天在歌唱》今天我们不仅从美术的角度感受了摄影家们心中的秋天，还从音乐的角度深度的体验了一番音乐家心中的秋天，现在让我们再从文学的角度感受下诗人笔下的秋天又是怎样的，配乐诗朗诵《秋天在唱歌》，哪位同学来愿意来给大家朗诵一下?

　　　　四、课堂小结，情感升华

　　同学们，还有很多的艺术家也在通过自己不同的形式来演绎着秋天。黄自老师通过歌曲《西风的话》来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。那么，你们准备如何表现你心中的秋天呢?别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你们的作品，好吗?好的，今天的课我们就上到这里，同学们，再见!

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　教学内容：

　　超级链接的应用

　　教学目的：

　　了解演示文稿中链接的涵义，学会创建超级链接制作演示文稿。

　　教学过程：

　　一、学生看书：

　　二、精讲及板书：

　　1、链接通常是指计算机信息之间的一种联系方式，信息之间的链接与演示文稿的排列顺序无关，可以从一个信息点直接跳到另一个信息点，从而改变演示文稿间的播放顺序，信息之间的链接不仅仅限于文字，还可以是图像、声音、影片等各种媒体间建立链接。所以也叫超级链接。

　　2、创建超级链接按钮

　　创建超级链接应该有一个链接点，这个链接点应该是一个对象（一段文字、一幅图片、一个图标、一个按钮都可以作为一个链接点）

　　自选图形—动着按钮—画按钮—动着设置—确定

　　3、创建超级链接对象

　　可以通过演示文稿上的对象直接创建超级链接。

　　三、小结：

　　超级链接的对象与设置方法。

　　四、练习：

　　1、在演示文稿中使用超级链接会产生什么效果？

　　2、怎样在文稿中设置超级链接？

　　3、在已做过的文稿中插入超级链接。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　教学内容：

　　演示文稿间的切换

　　教学目的：

　　学会调整多张演示文稿顺序的方法，能使用演示文稿间的切换增强表现效果。

　　教学过程：

　　一、学生看书：

　　二、精讲及板书：

　　有时为了表达一个完整的主题，仅用一张演示文稿是不够的，往往需要制作多张演示文稿，如何安排和在文稿中切换就是一个问题了，现在我们就来讲一讲。

　　1、演示文稿间的顺序安排

　　在ppt中每一张幻灯片的顺序是可以调整的，由于演示文稿有不同的视图模式，所以存在不同的调整方法。

　　①、在普通视图模式下，其调整方法是在大纲编辑窗格中，以调整幻灯片图标顺序的方法，来改变演示文稿的播放顺序。

　　②、在幻灯片浏览视图中调整演示文稿的播放顺序，其方法是：在这种浏览模式下，可以看见演示文稿的小样，调整时直接用鼠标把选中的演示文稿拖到适当的位置就可以了。

　　2、演示文稿间的切换：

　　一张演示文稿的内容播放完后转换到下一张演示文稿进行播放的过程就叫切换。

　　在浏览视图窗口中，单击鼠标右键，出现菜单—选幻灯片切换—弹出切换对话框—在其中可以选择效果、换页方式并可以给换页配上声音。

　　演示文稿使用了切换效果，能使整体表现能力大大增强，使它变得更生动、更精彩、更活泼。

　　三、小结：

　　演示文稿间的顺序安排和切换的方法，产生的效果。

　　四、练习：

　　1、怎样改变幻灯片的播放效果？

　　2、如何实现幻灯片间的切换？

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　教学目标

　　1、学习如何在Word文档中插入艺术字，明确两种不同的打开艺术字库对话框的方法。

　　2、应用上节所学设置艺术字的大小、位置及文字的绕排方式。

　　3、利用艺术字工具栏对艺术字进行填充颜色、改变形状、式样及旋转角度等更多形式的变换。

　　教学重点和难点

　　重点：插入艺术字的步骤。

　　难点：艺术字的编辑和修改。

　　教学过程

　　（一）出示任务

　　常言道：看报看题。我们常见的报纸、杂志上的标题都很醒目、美观，课本、练习本的封面上的标题是这样，街头的广告字等更是如此。我们能不能如这节课开篇的日记中所说的那样，在Word文档中做出这样的文字效果来呢？今天这节课，我们的任务就是：为我们的日记设计一个的封面——在文档中插入艺术字（板书课题）。

　　（二）实施任务

　　1、引导探究：

　　请大家看大屏幕，（出示作品范例）这是仿照课本内容做成的艺术字效果。相信通过今天的学习，大家会制作出比这更漂亮的文字来。为了方便大家有目的地去探究操作方法，下面给大家提供几个问题，大家在操作过程中有什么新的问题，也可以提出来，我们一起来解决。

　　探究问题：（出示）

　　（1）如何打开艺术字库对话框？ 还有别的方法吗？

　　（2）我的word窗口中怎么没有“绘图”工具栏？如何打开它？

　　（3）如何在word文档中插入艺术字？

　　（4）怎样移动艺术字、改变它的大小、设置它的文字绕排方式？

　　（5）想把艺术字的文字由“日记本”改成“笔记本”怎么办？

　　（6）我对艺术字的式样、颜色不满意，能换换吗？怎么换？

　　（7）春节人们常贴倒“福”字，意喻“福倒了”。你自己能设计一个倒“福”字吗？

　　（出示：快行动！相信自己能行！）这几个问题，相信大家能自行解决。下面你们分头行动，边看书边操作，尽快靠自己的理解和尝试去探究方法步骤，看谁做得又好又快。

　　学生尝试操作，寻求解决问题的办法。教师巡视指导，注意发现带共性的问题和应提醒学生注意的地方。

　　2、让有体会的学生上台演示操作，师生共同关注操作过程，并提出不同的看法。在此基础上统一认识。

　　3、引导小结：这节课有什么收获？

　　（三）升华任务

　　让学生以《我的家》为题，设计并制作一份有艺术字的小报。

　　学生各自操作，教师巡视指导，注意收集有代表性的作品。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　音乐是一门情感的艺术，音乐课程标准的基本理念就指出音乐教学要以音乐审美为核心，音乐对人情感的陶冶是一种潜移默化的渗透过程，它主要作用于人的情感。音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。

　　二、学情分析

　　本学期我继续担任xx班的音乐课。从整体的水平看，两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以。相比较而言，这个班的个别同学对音乐的听觉能力、感受能力很棒，学生大部分学生对音乐的学习积极性非常高，积极举手发言。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。因此，这学期在加强音乐常规教学的同时要加强对他们的音乐感受力、表现力培养。

　　三、教学目标

　　1、演唱

　　（1）知道演唱的正确姿势，能够对指挥动作及前奏作出反应。

　　（2）参与各种演唱活动。

　　（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

　　（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

　　（5）能够背唱4~6首歌曲。

　　2、演奏

　　（1）学习常见的打击乐器。

　　（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

　　3、综合性艺术表演

　　（1）能够参与综合性艺术表演活动。

　　（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

　　（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

　　4、识读乐谱

　　（1）认识简单的节奏符号。

　　（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

　　（3）能够用唱名模唱简单乐谱。

　　5、创作实践

　　能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

　　四、教学重点难点

　　1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境，并展开想象、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品，表达对大自然的热爱与赞颂，教育学生要热爱大自然，要保护环境，不能破坏生态，这样才能永远看见春天。

　　2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣，教育学生要珍惜童年的大好时光，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。

　　3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品，让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。

　　4、在爱国主义题材的作品的感染下，进异步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。

　　5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

　　二、工作任务：

　　1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。

　　2、学校有关音乐方面的文娱工作。

　　三、教材分析：

　　本册教材内容有：

　　歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

　　四、学生情况分析：

　　学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　五、教材重点难点：

　　重点：

　　1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

　　2、培养学生听音乐的能力。

　　难点：

　　1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

　　2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏。

　　六、教学目标：

　　1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

　　2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

　　3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

　　4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

　　七、有效课堂教学设计：

　　1、合理的设计教学环节。

　　教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

　　2、积极的创设课堂情境。

　　全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

　　（1）通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

　　（2）让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

　　（3）有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

　　（4）灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

　　（5）充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

　　八、主要的教学措施和教改思路：

　　1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

　　5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

　　6、师生互动，以学生自主学习为主。

　　7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

　　8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。

◈ 唱歌课教案初中科学 ◈

　　本学期，我担任的是初一的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻。大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是一些学生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

　　二、教学目的要求及重难点

　　1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

　　2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

　　3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

　　三、教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

　　1、开放的音乐教学

　　音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

　　让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐具不确定性，解释的自由度是大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

　　让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

　　让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

　　2、开放的音乐教学方法

　　开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

　　如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符长一拍。这些概念既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

　　在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。在各组的汇报演出中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的作品质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。