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老人与海读后感 篇1
——《老人与海》，这部动画曾获得第72届奥斯卡最佳动画短片奖，这部由俄罗斯人年仅40岁的亚历山大·佩特罗夫（alexander petrov）在克服了加拿大极其艰苦的自然环境条件与一项自己并不熟悉的新技术imax带来的诸多不便，用自己的聪明才智创造将海明威的这部宏篇巨制呈现在银幕上，都说佩特罗夫像把水彩画变成壁画一样神奇，整部影片制作十分复杂，据了解佩特罗夫是利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，这个过程被重复了29000次，没有任何错误。让人不得不佩服，以至于pascal blais制作公司副总裁lajoie评价说：
“亚历山大是直接在摄像机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。他的动作之快可想而知。当你用手制作一个高精度的图象时，你会感觉到拥有一个可靠的操作系统的重要性。
”在我**时，我被这部动画吸引与震撼了，，一部精美的油画动画，无论在情节、场景、画面都堪称十分完美，以油画的画面展现，不但色彩强烈，而且栩栩如生，有人说佩特洛夫的玻璃油画是动画领域的一棵奇葩，他在15年的时间里坚持用手指沾上染料在玻璃上作画的方式表现自己的艺术宿求，其本身的形式已经足够让人敬仰。在这部22分钟的动画中，几乎每一桢都可以独立成为一幅美丽的油画，其在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过度和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。在人物的表现上，玻璃油画的方式也有着非常突出的特点，虽然面部细节不清晰，但艺术家的深邃技艺使人物的表现栩栩如生。
让人们有了追求动画艺术成就的新方向，大大提升了动画的艺术境界
《老人与海》是海明威最为著名的作品了，面世后即引起极大反响，此后几十年间曾被改编为电视剧和电影，但是使用动画来演绎这样一部伟大作品，1999年公映的动画短片《老人与海》的确是第一次。这部动画由来自俄罗斯的艺术家佩特罗夫创作，创作过程历时两年半，加上后期制作四年有余，整部动画包含两万九千格画面，都是作者在玻璃上用手指和画笔一帧帧画出来的，艺术创作的艰辛和努力可见一斑。
看过这部短片的人应该对其流动感的画面印象深刻，想必这和创作材质有关，玻璃上绘画水墨扩散流动极快，而这短暂的过程中还需要配合拍摄，难度之大可想而知。整个动画的油画风格明显，用浓墨重彩、明快的色彩，加上玻璃的流动特性，使画面流畅，仿佛所有的物体都在运动。影片开篇就是蓝天白云大海，还有漂在海上的船只，远远近近的风景绚丽变幻，天上的云朵幻化为大象，云散开去，奔跑出来的是驯鹿，之后悬崖溪流边的雄狮出现……光与影的运动将我们的想象力瞬间调动起来，也不由钦佩艺术家的创造力和表现力。
最初的狮子只是圣蒂亚戈的梦想。他说，他已经老了，已经84天没钓到鱼了。人们还认为他老了，孙子不会跟着他出海。但他还想证明自己并未老，他常回忆起
年轻时光，想起自己曾在海滩上见到狮子，而老了的他还常常梦到那狮子。于是，天还未...