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白毛女读后感【篇1】
红色舞剧演绎不朽经典
——观《白毛女》有感
《白毛女》有很多版本，也有很多艺术展现形式，有样板戏、电影、民族歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等，每一种艺术形式都是一个经典，划下了时代的印记。可是3d舞台剧还是第一次接触。
《白毛女》是中国非物质文化遗产的瑰宝；同时也是中国民族歌剧的里程碑。伴随着《北风吹》《杨白劳》的唱段，中国第一部民族歌剧《白毛女》从延安迅速传唱至大江南北，历经时代变迁，成为百姓心中当之无愧的经典。
印象中的《白毛女》，还是观看表演艺术家田华和陈强老师的电影而记忆犹新。电影的代入感强烈，影像至今都清晰闪烁。那种爱恨分明的强烈情绪和感同身受的情感世界随着电影情节推进，时起时伏，让人感同身受沉浸其中。
本次观看的《白毛女》是在原有中国民族歌剧基础上结合现代声光电手段，新近创作的3d舞台剧（如果确切一点的说：整部剧应该更像是一部3d歌剧电影）。在不失作品原有内涵和特色、不失个人深刻形象的前提下，现代艺术创作的新理念、新火花熠熠生辉。
3d形式的舞台剧，从技术层面上改进了传统的舞台剧，符合商业逻辑，也只能服务于大众文化艺术。如果还是采用万年不变的布景、千年不改的观赏体验，势必会破坏这项艺术的历史进程，从而跟报纸一样成为一种被逐渐放弃的媒介形式被放逐。
它的浸入式的效果。让观众走进舞台。以前如果观众在观看舞台剧时，往往由于距离较远，很难看清表演的细节。
然而，3d电影通过立体效果和镜头的延伸，使观众将佛像融入场景，融入舞台表演艺术。它更像是电影元素、舞台剧元素、歌剧元素、现代声光电元素等艺术形式的融合，充满了想象力和创造力。
如今，保存和传播经典舞台剧已成为文艺工作者最重要的考虑。“将具有表演艺术高度和艺术家的巅峰状态以3d演出的形式拍摄记录下来，供后辈学习传承，也是刻不容缓。舞台演员每年演出多达100场，但这部电影可以反复放映。
运用年轻人喜闻乐见的方式，通过优美的唱腔，推广优秀民族剧目有着重要和大胆革新的意义。
这是一场新奇的视觉感受！我们清楚地看到的是电影，但我们恢复的是舞台剧（歌剧咏叹调）的形式。贴门神、包饺子、追逃、丢鞋，即有无肢体表演，有无肢体表演；将之前的对白和台词改为咏叹调，增强了歌剧的感染力；舞台剧的节奏与电影的元素适当结合，而真实与虚拟相结合的拍摄手法也保持了舞台的节奏美。
3d特效技术也大大拓展了舞台空间。远山、远村和大雪也有实实在在的立体效果。特效创造的环境和人物，对衬托人物内心世界，引导观众了解，为舞台艺术的魅力创造了极大的共鸣。
可能有人会说舞台剧上使用3d技术的创新，是否会喧有宾夺主之嫌、影响剧情的艺术性。这个仁者见仁智者见智。
个人认为：经典的舞台剧具有经久不衰的艺术魅力，不会随着时间的长河流逝；如何让“老酒装新瓶”，是一种创新、变革，一种前进中的尝试。早先的舞台剧的艺术表现形式随着时代的发展，很大程度上较为难以让年轻观众接受，新生的声光电影已经让年...