为了让您更加深入了解“环太平洋观后感”，留学群的编辑精心撰写了一篇详尽的文章。相信您也想了解如何撰写出色的作品观后感吧。优秀的作品总是让我们赞叹不已，观看过程中常常引发各种不同的感慨。这时候，我们可以写下一篇观后感，但需要不断突破思维的界限，创新自己的表达方式。请注意，本文仅供参考，不可作为实际依据！
环太平洋观后感【篇1】
pacificrim对电影业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
无论最终的票房和票数是多少，从电影制作技术上来说都是一个奇迹。
一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。
光照师第一次超越了摄影师。
在pacificrim发布之前，不管你在欧洲和美国有多少顶级电脑特技工作室。有一个**法则：cg的灯光不好。如果你学习照明，最好的老师是绘画，其次是摄影。
一直以来，电脑特技系统的光影风格都是由两个人主导的。一个是卡拉瓦乔。我们谈论的所有史诗风格都是模仿卡拉瓦乔。
谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在cg世界里没有真正的光影大师。每个人都在抄袭。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，cg技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是打火机做的，不如说是合成器做的。
这幅作品的特点是，任何时候停顿都和油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
所以我们可以说电影是光和影的艺术，但cg只是映射的艺术。
但帕西菲克拉姆迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。
pacificrim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种黑、花、亮、能开能关的光影样式，完全是照搬舞台灯光。
这方面的cg并不意外，但没有人敢玩。
原因很多：
1散射不足，别说质感，主流的cg夜景连机体伦廓都看不出来。
2有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态ps清理，动态完全是另一回事。
cg圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ilm玩出来了。
当然，ilm已经把人们从渲染器变成了照明工具。(都是挖spi的)
所以我敢在镜头附近玩弄海浪和雨水。光源靠近面部，将镜头的前开关放好。
这一直以来都被认为是疯狂。