写作品名观后感该从什么角度动笔呢?观后感可以直接的描写我们是因为哪些情节而收获感动,对于歌剧观后感的知识点编辑为您推荐了这篇文章供大家参考,仅供参考,我们来看看吧!
歌剧观后感(篇1)
这个学期很开心能选到“音乐剧名作欣赏”这样一门很有艺术人文素养的通识课。一学期下来,大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师韦伯的作品。但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。与百老汇、西区的传统音乐剧相比,法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风,如此大型的制作,难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买?还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏,这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐,多为短小的歌谣体,演员每唱完一段,都可以享受一下观众的掌声。不像先前的诸如《约瑟夫和他的神奇彩衣》,贯穿性的主题非常清晰,结构上也有些连续性和发展性的意思。
《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素,和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。大致可以这样来总结:巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。现场播放伴奏声带取代乐队,以简单象征性舞台取代繁琐的布景,舞者与歌者角色完全互相脱离,就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。摇滚乐演唱会,摇滚音乐剧,概念剧,哥特式情节剧,悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐,我认为它比韦伯的作品更琅琅上口,且具罕见的咄咄逼人的气势。哪怕只是试探性地听其中的一两首作品,基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。的确,它就是有这样的魅力,甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。第一次是在初中的音乐课上,老师用了近一个月给我们播放观看,那时候更注重于故事情节本身,觉得卡西莫多这样一个外貌丑陋的敲钟人内心有一种很强大的感染力,最后他的一曲《舞吧,我的艾丝美拉达》也唱的让人如此心醉。
第二次是高三时候兴起从网上下载了DVD版本的在家里静静欣赏,由于已经有过一个大致的情节了解,这次更对其中的歌曲印象颇深。从网上了解到演出的总计50多首歌曲完全跳出美声唱法改用通俗唱腔,才发现原来音乐剧也可以像流行摇滚演唱会一样不在“曲高和寡”。《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法,没有融入一点美声唱法,也全部采用电声乐器,没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中,多多少少都会融入美声唱法,在伴奏乐器上,也大多以管弦乐器为主,或者在其中加入一些摇滚电声乐器,很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
剧中最出名的唱段《美人》真的是惊人的好听,特别是情绪随着情节发展到那个时候,三个声线不尽相同的人也唱出了三种不同的心境,彼此交融再一起,带给听众无论听觉还是心灵的强大震撼。我把《美人》看作是一幅画,工整布局营造出的均衡美感足以比拟古典美术作品所能带给人的愉悦。三大男声势均力敌,三足鼎立,支撑起稳定的人声结构,在这个精致的结构当中,每个角色都呈现出了优雅的一面,甚至卡西莫多的粗嘎之下也有一丝浪漫,而腓比斯的华丽虽则轻浮,却不至于涣散。三道声线恰似三道浓重的色彩,卡西莫多是炽热的红,弗娄罗是阴郁的黑,腓比斯则是金光灿灿,交织形成无比饱满的质感,《美人》以其本身的美轮美奂证实了艾丝米拉达传奇般的美。三位主人公的最后一...