音乐表演专业是比较热门的专业之一，那么音乐表演专业学什么课程呢。以下是由留学群编辑为大家整理的“音乐表演专业学哪些课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐表演专业
专业课程
专业设置有小提琴、大提琴、中提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、长号、大号、圆号、打击乐。核心课程包括管弦专业课、交响乐困难片段、合奏(管弦);专业选修课覆盖了管弦室内乐、管弦重奏、音乐表演舞台实践、交响乐经典作品赏析、古典主义音乐、弦乐艺术史、大提琴艺术三百年等课程;集中实践环节以毕业论文的形式体现。
培养目标
本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，在所从事的民族管弦表演方面具有扎实、系统的专业知识和专业技能，了解学科的现状及发展趋势;较熟练地掌握一门外国语;具备独立从事舞台演奏以及专业教学能力的应用型人才。
教学计划
基本修业年限为四年，可在三至八年内完成学业。
1.主干学科：艺术学理论;
2.专业核心课程：民乐专业课、民乐专业艺术、民乐合奏课;
3.主要实践性教学环节：民乐方向综合性的排练、排演作品的教学活动;每学期阶段性的汇报演出活动，毕业演出音乐会等;参观、观摩社会音乐文艺团体以及其他院校的音乐表演的实践活动;参加不同级别的专业比赛活动。
培养特色
1.具有人文社会科学素养、社会责任感和音乐职业道德，树立正确的人生观和价值观。熟悉党和国家对文艺领域的方针政策和法规;具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新精神;具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力;
2.掌握音乐表演学科的基本理论和基本知识;音乐作品基本分析能力，音乐创作方法、作曲理论的发展。
3.了解研究与音乐史著述有关的问题以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演变、发展及其规律的学科。包括以下具体内容：世界各国原始民族的音乐生活及其演变;历史上及现存各民族、国家的音乐状况;各种体裁形式的起源、相互影响及其演变过程;乐器及其演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变;声乐、器乐艺术的历史发展;作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征以及对社会的影响;社会、政治、经济、教育、文艺思潮等上层建筑、意识形态对音乐的影响以及对各时代音乐文献的研究等等。
4.掌握民族管弦基础理论、基本知识，提高民乐艺术审美力与修养;掌握民乐技能训练，获得较高艺术水准的演奏能力;正确理解音乐作品的内容与风格，学会分析与处理音乐作品;培养学生民乐表演技能提高学生舞台专业综合能力;巩固学生所学的基础理论知识、掌握舞台化妆技巧、提高学生综合素质的重要教学环节;强化音乐艺术审美力与修养。
5.了解相关民乐的理论前沿、发展动态以及行业需求;了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得较高的人文素养;通过梳理音乐舞台表演的发展概况和历史。使学生掌握音乐舞台表演的基本概念，欣赏熟悉众多音乐大师的作品。对于学生演奏音乐作品打下良好基础，帮助学生更好地理解音乐作品，增强诠释音乐作品的能力。
6.掌握文献检索、资料查询的方法，具有...