小鲜肉

　　《人民的名义》近40位戏骨总片酬只4800万，小鲜肉凭啥要2亿!

　　湖南卫视《人民的名义》播出劲头越来越足，这部集结陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张凯丽、张志坚、柯蓝、胡静等近40位明星的反腐政治剧目前豆瓣评分8.8分，收视率破2，成为名副其实收视口碑双赢的神剧。关于这部剧大家关心的问题，导演李路在接受记者采访时一一做出了回答。

　　反腐题材剧《人民的名义》

　　制作方是谁?最高检影视中心不神秘

　　《人民的名义》是由最高人民检察院影视中心牵头制作，那这个最高检影视中心到底是什么机构?据介绍，最高检影视中心隶属于最高人民检察院，是全国检察机关的影视制作机构，担负策划、拍摄和制作法治题材和检察题材电视专题片、电视栏目和电视剧及影视宣传报道。2003年，根据周梅森同名小说创作的电视剧《国家公诉》，就是由最高检影视中心牵头制作，产生了深远的社会影响。十几年后，周梅森和最高检影视中心再度携手，高检院影视中心专职副主任范子文力邀周梅森担任《人民的名义》的编剧，促成该剧的创作。

　　为啥没在央视播?价格和集数的制约

　　《人民的名义》的播出平台选择以年轻观众为主受众群体的湖南卫视，令不少人费解，大家纳闷难道湖南卫视也要走正剧范儿?对此，导演李路表示自己是被湖南卫视的真诚所打动，“很多人问我为什么没在央视播，其一有价格的因素，其二央视在总集数上有限制。拍摄过程中，湖南卫视的人到现场来看三次，每次都组团来的，一共六七个人，直接看片子。他们的领导非常年轻，很有魄力，直接就能拍板定下这个事儿，他们的态度让我很感动，做事情不拖泥带水。”也有网友称湖南卫视除了播偶像玄幻剧和大妈肥皂剧，还是有家国情怀，《大明王朝1566·嘉靖与海瑞》《恰同学少年》《风华正茂》《我的青春在延安》《青瓷》《血色湘西》等口碑正剧都曾在湖南卫视播出。

　　过审难不?剪辑审查用了10个月

　　《人民的名义》中描绘的官场角逐、贪腐现状的尺度之大令人惊叹。剧中不少演员在采访中都称接拍之前就怕“播不了”，《人民的名义》的播出标志着淡出荧屏十年的反腐政治剧的回归，令人最好奇的就是该剧经历了怎么样的审查?李路透露过程比预想得好，剪辑和审查是同时进行的，虽然时间长达10个月，但是并没有太大的改动，“之前周梅森的反腐剧都是800条、1000条审查意见，这次最高检反贪局给我们60多条意见，基本上是办案的专业意见;广电总局也给了几次意见，但没有伤筋动骨，可以说非常支持我们。”

　　最大难题?筹拍时几十家投资方跑路

　　相比审查，找投资方成为李路筹拍这部剧的难题，有消息称“有超过50家投资方跑路了”。

　　对此，李路说没那么夸张但是也有几十家投资方最后跑路了，“甚至一些投资方已经签约了，最后选择毁约退出，怕担风险。那时候我天天睡不着觉，天天想放弃。”李路透露最终靠五家民营企业投资才拍成这部剧...

　　要参加公务员考试的考生们，来看看本文“公务员面试热点解析:小鲜肉热背后的低级流行”，跟着留学群公务员考试栏目来了解一下吧。希望能帮到您!

　　针对目前电视剧行业乱象，全国政协委员、著名编剧高满堂在多个场合呼吁，创作者在追逐收视率和金钱的同时，也应该担负起责任，为后代留下些好的作品。高满堂介绍，现在拍摄一部1亿成本的电视剧，要请到这些当红小鲜肉，片酬基本在七八千万之间，只有两三千万留给导演、编剧、团队和后期制作。因为没有钱做后续，造成大量的垃圾作品出现，这已经变成了新常态。

　　相对于“小鲜肉”在文化市场很热，在舆论场上，却呈现出一片冰冷。不仅有着高满堂、张国立等一干“大腕”的批评，就连公众，也对“小鲜肉热”表示出了反感。不妨看看新闻背后的网友评论，基本都是一片不解和批评声。这种“冷热两重天”，十分让人费解。

　　文化市场也是市场，也应该遵循市场规律。众所周知，市场主要是由需求决定的。既然舆论表示出了对“小鲜肉热”的不解和反感，那么体现在市场供给上，“小鲜肉”应该适当降温才是。可为什么现在“小鲜肉”还这么流行呢?想想高满堂介绍的，一部1亿成本的电视剧，请“小鲜肉”的成本竟然高达七八千万元，简直不可思议。厘清背后的原因，对于文化市场重构，显然具有重要意义。

　　美国历史学家理查德·霍夫斯塔特在《美国生活中的反智主义》一书中，提出了反智主义的说法。反智主义这个词，可能有些敏感，那就换个词——“低级流行主义”。我们经常看到，一种流行现象产生后，立即呈现出席卷态势。对于很多人来说，之所以加入行列，流行是唯一理由，根本不看是否适合。这在文化市场上有着充分反应。一个流行模式产生后，大家一拥而上，拿起剪刀糨糊，纷纷采取拿来主义。想想过去流行的“清宫热”、“戏说热”，现在流行的“IP热”、“小鲜肉热”，都有着低幼的影子。

　　任何一种流行现象，其产生，都有原因。有原因，不代表有道理。我们面对的，是一个越来越分众化的市场，大众消费多元多样。并不否认，可能有些人喜欢“小鲜肉”，但绝不是所有人都喜欢“小鲜肉”。可在低级流行主义的影响下，整个市场只提供“小鲜肉”，根本没有其他内容，大众的多元需求无从实现。于是给人的感觉，似乎整个市场就应该属于“小鲜肉”。事实上，有多少需求被忽视和压抑。

　　在舆论场上，对“小鲜肉”的批评，正是对市场需求多元多样的注解。低级流行主义为什么流行，“小鲜肉”为什么越炒越热?这恐怕与一些制作方，不动脑筋、盲目跟风，有着很大关系。乔布斯最了不起的，就是凭着创新意识，走在别人前面。制作业需要乔布斯，文化市场何尝不需要乔布斯?文化市场应该“新意盎然”，最应该体现创新气息，可由于创新存在风险，由于知识产权意识不强，加之没有形成跟风丢人、抄袭可耻的文化生态，导致大家都不愿意创新，都喜欢拾人牙慧。在一些人眼里，哪怕是一点肉沫子，也总比冒风险好。

　　永远不要忘了，市场是存在多元化需求的。春节以来，“诗词大会”、“朗读者”的成功，从一个侧面说明了这一点。“小鲜肉热”背后有着太多想当然，在我们这样的文明国度，所有人都喜欢“小鲜肉”绝不可能，真这样也是一种病态;整个市场只提供“小鲜肉”，也是一种病态。面对“小鲜肉热”背后的低级流行主义，既需要制作者反思，营造创新光荣生态;也需要大众“有态度的消费”，大胆地用脚投票;更需要从知识产权保护入手，给抄袭复制来一个釜底抽薪。

　　下面是由留学群整理的《天生摇滚少年，永远摇滚小鲜肉!》，欢迎阅读。

　　天生摇滚少年，永远摇滚小鲜肉!

　　听橙草，听克拉克唱歌，有种永远处于新生状态的魔力

　　当看到橙草的新专辑写着：Tizzy bac丶张悬丶1976阿凯联名推荐，橙草乐团第二张个人专辑《乌鸦》睽违七年，孤暗回巢。我苦笑了出来。因为2009年1月1号，我给橙草做了第一个大陆媒体的专访，最后一个提问是：新年愿望是什么?，主唱大人克拉克说：“希望第二张专辑可以早一点做完!因为第一张专辑做了很久。”很奇妙，时间似乎很难削弱乐迷对橙草的喜爱，也许因为克拉克是天生的摇滚少年，听到橙草的音乐听到克拉克的歌声，就有种永远处于新生状态的魔力。所以，即便橙草已经是成军多年的资深台湾乐团了，可是似乎比起HUSH，克拉克反而更像摇滚小鲜肉。

　　新专辑《乌鸦》充满了夏天气味，听完整张专辑，就会让人迫不及待想要冲去橙草演出的前排，摆荡冲撞身体。主打歌《年华》、《崇拜》的编曲和制作手法，都不逊色与国外摇滚乐。或许这也是为什么，橙草从《积雨云》问世以来，一直是大陆音乐媒体喜爱度最高的台湾文青团，因为橙草的音乐做得很靠近国外，没有很台湾乐团，但又保有华语歌曲，词与曲的优点。值得称赞的是，克拉克太擅长把独立音乐制作得有卖相，让人听到歌就有追捧崇拜的热情，这种隽永靠的是音乐风格，而并不是靠专辑的包装设计(为什么林宥嘉不考虑跟克拉克合作，让自己的专辑除了满足形式感，也满足内容呢?)，这一点值得两岸的独立发行借鉴思考。

　　经历成员的变更，Orangegrass / 橙草乐团现由克拉克(主唱兼吉他手)丶小蓝(贝斯手)丶鸟人(鼓手)三人组成。独立音乐的十年热潮当中，橙草曾被看好，有望接班五月天、苏打绿，最有潜质成为商业大团。甚至，湖南卫视曾计划找橙草，上一档与乐团有关的真人秀节目。但是，要认真做音乐的克拉克，在自己的步伐中生活，彻底打败了时间，辜负了世人的虚荣，但也绝对凭着七年之作《乌鸦》成就了大伙儿的高期待!

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