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人教版九年级美术上册《民间美术》教案

人教版九年级美术上册教案 民间美术教案

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  人教版九年级美术上册《民间美术》教案一

  教学目的:

  1. 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

  2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

  3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

  教学重点:

  1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

  2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。

  教学难点:

  学生进行民间美术创作时,对造型的把握。

  教学方法:

  讲授,学生亲手制作

  教学过程:

  一、 导入

  曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

  二:民间美术的概念:

  中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。

  民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

  民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ,它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。

  三:民间美术的形式

  民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

  ①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

  ② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

  ③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

  ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、...

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人教版九年级美术上册《剪纸》教案

九年级美术上册教案 剪纸教案

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  人教版九年级美术上册《剪纸》教案一

  教学目的:

  (1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱

  (2)使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品

  (3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

  教学重点

  (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法

  (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力

  教学难点:

  创作和正确把握纹样好连接与完整性

  教具准备:

  剪纸作品若干,各色彩纸,剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体

  教学课时:1课时

  作业要求:

  能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸,做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。

  教学过程:

  (一)组织教学、检查学具。

  (二)学习新课

  l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

  剪纸,又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。

  2、多媒体展示各色剪纸作品,欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)

  3、讲解剪纸的类别,剪法及流派

  (1)剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。

  (2)大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

  (3)阳剪:将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。 阴剪:图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。 综合剪:一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。

  4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法

  月牙纹 柳叶纹 圆形 锯齿纹

  5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

  (剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味

  6、布置课堂作业,用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

  (三)展评学生作品,请部分学生阐述表现意图。

  人教版九年级美术上册《剪纸》教案二

  一、背景与意义分析

  剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容,既要继承传统民间美术,又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术,提高生活品味。

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人教版九年级美术上册教案汇总

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人教版九年级美术上册《编结艺术》教案

九年级美术上册教案 编结艺术教案

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  人教版九年级美术上册《编结艺术》教案一

  一、教学目标

  1.了解编结的发展历史,感受传统编结艺术的审美特征及其文化内涵,丰富自身的审美体验。

  2.欣赏编结作品,了解编结艺术的主要特征。感受中国结作品中蕴含的民间文化和学习民间编结艺术的兴趣。

  3.通过教师演示讲解,学生掌握编结的方法和步骤,并尝试制作中国结饰品,体验编结的乐趣,提高乐观互助的学习精神,树立民族自豪感。

  二、教学重难点

  教学重点:了解编结艺术的表现形式和悠久历史,掌握编结艺术的基本结的编制方法,尝试编制作品。

  教学难点:引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵,创新制作中国结作品。

  三、教学策略

  结合编结艺术赏析,讲授编结艺术的起源,及其蕴含的民间文化,引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活,通过模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装饰美化生活,将编结艺术融入生活。

  四、教学过程

  (一)课前准备

  课前布置学生搜索相关材料

  1.编结艺术作品。

  2.搜集生活照片、装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

  通过搜集生活中的编结作品来理解分析新知识,培养学生自主学习能力,使学生对编结艺术的相关知识有一个初步认识。

  (二)情境导入

  哑剧表演《一根绳子》

  教师通过画外音的指挥展开的关于一根绳子不同作用的哑剧表演,将带领学生从一根实用的绳结走进编结艺术。引出课题:《编结艺术》

  (设计目的: 通过哑剧表演,创设情境,将学生带入到民间编结艺术世界,同时让学生了解编结艺术的实用性与装饰性两个特点,揭示课题激发学生学习热情。)

  (三) 新授:

  1.追根溯源

  (1)教师边欣赏边讲解:

  中国人很久以前便学会了打结。而且“结” 也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位,到了清代,绳结发展至非常高妙的水准,式样既多,名称也巧,简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”,引申为称心如意,万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”,代表大吉利。“结”是事物的开始,有始就有终. “结”字,把我们同祖先思绪相连; “结”字,使我们与古人情意相通。

  (2)请同学们展示收集到的中国结作品,结合欣赏谈一谈你所喜欢的编结作品,并说明喜欢它的理由。

  (设计目的:了解编结艺术的起源,以及欣赏中国结作品,学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术,具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承。激发学生学习编结艺术的热情。)

  2.传授新知

  A.基础学习

  (1)中国结的概念:“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产生的艺术,在中国人心中有着吉祥、...

人教版九年级美术上册《线材造型》教案

九年级美术上册教案 线材造型教案

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  人教版九年级美术上册《线材造型》教案一

  教学目标:

  1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作,体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

  2、床头小摆设的设计制作练习,发现和感知生活的美,提高动手操作能力和设计意识。 教学重点:从贴近学生生活的角度,选择创作题材。

  教学难点:培养学生动手能力,在动手中创作,在创作中动手。

  教学准备:

  教具——示范作品,铅笔,线材艺术作品图片资料。

  学具——电线或铁丝,图画纸,铅笔。

  教学过程:

  引导阶段(联系生活,以讲述方式导入新课)

  ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物,会造成怎么样的后果。

  ②要求学生描述他们最喜爱的动物,包括形状、构成等

  展示一组线材工艺作品,请学生谈谈自己的感受,结合线材作品引入。

  二、讲授新课:

  (1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品,分析并找出作品的创作思路和制作方法。

  (2)用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上绘图。

  指导要点:

  1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改进。

  2、完成绘图,用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

  3、未创作成功的作品,将线拉直后再重新创作。

  设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的稳定性。

  4、由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时,教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状,避免发生被电线切断处划伤的意外事故,一定要注意安全。

  三、课堂练习:

  用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

  四、展示讲评(小结):

  交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的问题和改进的方法。

  人教版九年级美术上册《线材造型》教案二

  一、教学背景分析

  立体构成在生活中应用比较广泛。在我们的日常生活中,所接触到的形形色色的立体物:建筑、家具、生活中使用的工具及各种装饰雕塑制品等,无一不是立体设计的产物。立体构成中按照构成材料的形态差别可分为:线材构成、面材构成、块材构成。线材在生活中种类繁多,用途广泛,用它进行艺术创作可产生新颖别致的艺术效果。

  北京这几年越来越多的城市雕塑及建筑都使用了线材构成,面对这种状况社会上人们持有不同的看法,用大量线材构成的艺术作品引导学生用正确的观点学习体会线材构成的美感给我们的社会生活带来的积极作用,能够加深学生对生活的感悟和热爱。

  此...

人教版九年级美术上册《蜡染工艺》教案

人教版九年级美术上册教案 蜡染工艺教案

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  人教版九年级美术上册《蜡染工艺》教案

  一、蜡染简述

  蜡染,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。

  蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。

  二、蜡染的艺术风格

  由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。

  蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹,象冰花,象龟纹,妙不可喻。同样图案的蜡画布料,浸染之后,冰纹就似人的指纹一样决不相同,展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

  三、蜡染的现状和存在形式

  目前的蜡染,大体可以分三大类:—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品,这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品,这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品,也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存,互相影响,呈现出一个百花齐放的局面,这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新,民间蜡染走向现代的蜕变,既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果,也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。

  主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

  四、蜡染的工具与材料

  1、布料:棉布、麻布、棉绸。

  2、蜡料:白蜡、蜂蜡、蜡烛等,加热溶匀后使用。

  3、染料:天然染料,直接染料

  4、绘蜡工具:蜡刀、油画笔、排刷等。

  5、其它工具:天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

  五、蜡染的制作过程

  (1)设计图案。在布上把要染的图案画好。

  (2)溶蜡。把蜡(或蜡烛)放到小铁罐里,放到电炉上加热,把蜡溶开成水浆状,并在上蜡过程中一直加热。

  (3)封蜡。用毛笔点蜡水,在画好图案的棉布上,按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物,并保持一定厚度。

  (4)冰纹处理。上完蜡后,进行冰裂纹的处理。

  (5)漂染。根据不同染料配方配成染液,将好蜡的织物放到缸里浸染,并用木棍搅动它,使布料更好的着色。取出冲去浮色,待脱蜡。

  (6)脱蜡。染过色的织物经水洗后,可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

  (7)漂洗。大部分的蜡去掉后,用水冲洗棉布,晾干熨平即可。

  六、走进中国著名的蜡染之乡,走进手工作坊,去感受那里的蜡染制作工艺。

  学生观看录像,了解蜡染工艺。

  七...

人教版九年级美术上册《扎染和蜡染艺术》教案

人教版九年级美术上册教案 扎染和蜡染艺术教案

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  人教版九年级美术上册《扎染和蜡染艺术》教案一

  学习目标:

  了解扎染和蜡染的基本原理,体会扎染和蜡染特有的艺术魅力,掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作,以此传达自身的审美意识,发挥艺术创造个性。

  在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美,陶冶情操增强民族自豪感。

  教学重点:

  了解扎染和蜡染的制作工艺

  教学难点:

  感受中国传统手工艺的艺术魅力,提高学生审美能力

  教学方法:

  欣赏、讲授、观摩制作过程

  教学用具:

  课件、录像

  教学过程:

  扎染工艺

  在大理,扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动,晕纹自然,蓝地白花,青里带翠,呈现素雅凝重之感。 特别是大理古城,大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品,以及服装、鞋帽等制品,为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

  扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽,古朴、新颖,有一种田园的质朴,回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

  一、扎染简述

  扎染又称绞缬,是一种古老的采用结扎染色的工艺,也是我国传统的手工染色技术之一。 扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑,然后浸入色浆,在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力,色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同,因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

  二、扎染的艺术风格

  扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界,即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴,且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感,而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

  染成的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

  三、欣赏扎染制品

  扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等

  四、扎染的制作工具和材料

  1、材料:真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料,这样染出的成品手感柔软,光泽度也好。

  2、工具:缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

  五、扎染扎制的基本方法

  (一)捆扎法

  捆扎法是将织物按照预先的设想,或揪起一点,或顺成长条,或做各种折叠处理后,用棉线或麻绳捆扎。

人教版九年级美术上册《土与火的艺术》教案

人教版九年级美术上册教案 土与火的艺术教案

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  人教版九年级美术上册《土与火的艺术》教案

  一、教学目标:

  1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品,让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力,了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

  2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解,对学生进行传统文化教育,培养民族自豪感。

  3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计,体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

  二、教学难点分析:

  体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

  三、教学过程:

  1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品,让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力,了解陶瓷的相关知识,体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

  2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解,对学生进行传统文化教育,培养民族自豪感。

  3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计,体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

  人教版九年级美术上册《土与火的艺术》教案二

  教学内容:

  1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

  2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术 教学目标 创作的感性认识。

  3、了解与陶瓷艺术相关的知识。

  教学重点:

  能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受,并选择适合 教学重 自己的表现方式传达出这种感受。

  教学难点:

  能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具 体作品的独特表现方式。

  教学准备:

  教师准备:与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷 艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

  学生准备:自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。

  教学过程:

  (1)引导阶段

  a、请同学们以自己的生活所见所闻,结合展示有关的影 视资料、音像资料和图片,师生共同感受陶瓷艺术与陶 瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美,引发学生对 陶瓷艺术的兴趣。

  b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点,结合更 多的作品,通过学生之间的讨论,引导学生形成自己对 陶瓷艺术的初步认识。

  c、 启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认 识,形成自己的陶艺创作构思。

  (2)讨论交流(小组合作)

  a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点,重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。

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