电影影评

　　影片“源代码”讲述了一个有关记忆的科幻故事，但是影片在对技术背景的描述上花费的篇幅很少，只是一笔带过地介绍了主人公之所以可以不断的进入到火车爆炸前8分钟的时间段，是利用了把记忆转化为“源代码”这样一种技术，他使这段记忆变得可以由其他合适的人随意读取。下面是留学群小编为大家整理的源代码电影评论，欢迎大家阅读。

　　源代码电影评论【一】

　　看完了源代码，好吧首先来简述一下影片的情节：一位名叫柯尔特·史蒂文的上尉，某日当他醒来时发现自己正在一辆前往芝加哥的火车上，而他在火车的主要目的就是要找到是谁把炸弹放在了火车上。就是这样过程，却被重复的“播放”(因为这是Source Code世界)。Source Code世界是由博士制造的，根据人在死后，大脑的电磁场仍然带着电，并没有完全死去，还能够运转，但是只有短暂的8分钟之久。换句话说，当柯尔特·史蒂文回到已经发生过爆炸的列车上时(是通过仪器把他传送到过去)，他只有8分钟时间可以用。在8分钟之内无论他是否找到凶手，他都会死去(但是最后他打破了这个定论)。

　　这个利用的是量子力学中所谓的平行世界理论。平行世界理论有两种，一种是前置平行世界理论，一个是后置平行世界理论。本片利用的是后置平行世界理论。

　　回到《源代码》，有个疑问，博士虽然设定的时间是8分钟，按理说科特史蒂文斯到了时间就会回来，无论是否死亡。博士和他自己应该都是这样认为，前几次无一例外正好第8分钟爆炸死亡，然后回来.后来有两次时间过了他却还在那个平行世界里，一次因为他和女主下了火车，火车爆炸(正好是第8分钟)后，掉入铁轨死亡后回来。另一次是被那个反派恐怖分子枪杀后死亡回来。电影里我忘记这里是否交代清楚了，8分钟以后好像博士他们无法联系到科特史蒂文斯，直到他再次死亡以后才联系上。这个情节非常令人熟悉，如果你看过《盗梦空间》的话，《迷离档案》里也是这样处理的，在梦里死亡的话，现实中的你就清醒过来了;没死的话，也可以用其他方法唤醒。经过这两次例外，科特史蒂文斯想到也许8分钟并不是一个限制，但他也不十分确定(后面接吻的镜头定格)，所以他想到自己是可以在这一个平行的世界里继续活下去，但如果现实中的大脑还未完全死亡的话，还会被召回来，这也是他请求那个女上尉让他真正死亡的原因。我的疑问，如果他的大脑还未完全死亡，他在另一个平行世界里怎么被召回?

　　平行世界是否存在至少现在没人知道。如果存在的话，我想那绝不应该只是一个，而应是无数个。我们所处的每一时刻都应该是一个世界，只是现在我们的科技没有人能回到过去，也没有人去过未来，所以这些平行世界没有发生任何改变，是完全一模一样的，重叠在一起的就像是一个世界一样。

　　假如我回到昨天的某个时刻，那么这个时刻的世界就改变了，而和我们所在的现实世界是毫无联系的，因为他们是平行的关系。回到前天某个时刻，那么另一个平行世界又发生了改变，这与昨天的平行世界和现实世界都没有联系。

　　但是，当我回到了昨天某个时刻，如果另一个人想回到昨天来找我的话，他应该出现在哪个世界里?他怎么来到我去过的世界，因为我去过的那个世界已经发生了改变。

　　好吧，最后的结局是圆满的，整辆车的人都活了下来，男女主角都得到幸福。唯一被忽略的只有一个人，只有一个人死了——被男主角占据了身体的历史老师。那个人本该活着的，不是吗?这是我对本片最后的疑问。

　　源代码电影评论【二】

　　天才一般的纳森研制了具有独立思考能力的智能机器人伊娃(艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰)，为了确认她是否具有独立思考的能力，他希望加利能为伊娃进行著名的“图灵测试”。似乎从第一眼开始，加利便为这台有着宛如人类般姣好容颜的机器人所吸引。留学群小编为大家带来了两篇机械姬电影评论，希望大家喜欢。

　　机械姬电影评论【一】

　　刚看完。说一些我的理解。有剧透，强烈建议先看完电影。

　　首先要解决一个问题：Ava是一个有自我意识的AI么?

　　我认为是。实际上Turing test不是用来检测自我意识的，现实情境中human interrogator 可以问的问题是有限的，那么程序只需要一个指令集，包含所有可能被问出的问题以及相应的回答，在加上一点简单的随机化和应变，就能顺利骗过Turing test。而Nathan设计的测试方式显然更科学一些，Ava不仅具有目的性(生存需要)，还在实现该目的的过程中实施了对有意识对象(Caleb)的操纵。而后者不仅需要自省能力，还需要对交流对象持意向性立场，这正是具有自我意识的明确体现。

　　这一点在影片多处地方都有体现，下文会有提及。但这里要说的是一个进一步的观点：Ava所具有的智能和自我意识都几乎完全是一个自然人，在影片最后逃出囚笼的时候，她在楼梯尽头回眸一笑，正如一个普通人按耐不住喜悦的自然表露。所以，理解Ava很简单，把她当成一个正常的自然人理解就可以了。

　　下面零散的说一些

　　1，电影表现了对于AI的隐忧。这一论点显然是不能被电影的内容所支持的，也可以是Ava只是想保命，像一个普通人那样生活而已。拦在她生存道路上的只有Nathan和Caleb，前者她借Kyoko之手杀掉了，后者被她锁在房间里，估计也会死掉(有人说Caleb不是想帮她吗，可是站在Ava的角度，Caleb是活着的人里面唯一知道她是AI的，她不能冒险让他逃走)。

　　2，Nathan撕掉Ava的画那场戏，是一个多角度的障眼法。站在Caleb或是观众在一开始看到这场戏的角度，仿佛是Ava出于对Caleb的爱慕而画了一幅画，然后被Nathan撕掉。站在Ava的角度，她知道Caleb在看，所以就演得很认真(又一个Ava具有自我意识的明证)。站在Nathan的角度，他想知道断电时候两个人在做什么，但是又没法在Ava的注视下装摄像头，于是就假戏真做，趁Ava装作面对地面一摊纸屑发呆的时候将摄像头装上。这场戏将Nathan的天才和狡诈体现的淋漓尽致。可惜他机关算尽，还是低估了Caleb这个被他精心挑选的测试工具。也可能是之前和Caleb的对话让Nathan觉得他智商堪忧，从而放松了警惕吧。

　　3，Kyoko的实质是什么，她听得懂英语么?我个人认为Kyoko也是个具有自我意识的AI，并且能听得懂一点英语。只是其智能非常低弱，大约只相当于一两岁小孩。电影里面很多次在Caleb和Nathan对话，或是Nathan在看Turing test录像的时候都把镜头给了Kyoko，说明她在用心听。Nathan要她服务Caleb，可是她把此服务也理解为她对Nathan的“服务”，所以在晚上看到Caleb的时候就liuxuequn.com开始宽衣解带。而音乐一响，她就条件反射一般的开始跳舞，就像小孩子一样。她不会说英语，所以当她看到Caleb走进Nathan房间，发现之前的机器人原型机的时候...

　　《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。下面是留学群小编为大家整理的勇敢的心电影评论，欢迎大家阅读。

　　勇敢的心电影评论【一】

　　这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一 部不容易表现好的影片，可梅尔·吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。 首先是整体故事结构的形成，既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景，也不刻意去正面表现这些矛盾，影片的开始，华莱士的父亲及亲人牺牲一段完全从侧面切入，以少年华莱士的视角去体会那段痛苦，而后华莱士回到故乡，也将他和梅伦的爱情故事作为前台，英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景，就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候，矛盾激化了，一个英雄诞生了。

　　记得初次看过这部影片的时候，我的思绪着实混乱了一段时间，英雄的作为是否真是这样而起的，让人感到迷惑，我试图在历史书籍中找寻答案，但后来我知道那是徒劳的，正如影片后来所表现的，华莱士已经成为了一个神话，不管符不符合历史真实，老百姓都会乐于告诉你，那是真的。我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事，重要的是，这个故事会感动我们。

　　在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后，故事也没有变得单调乏味，影片的战争场面拍的紧张刺激，气势不凡，带有明显好莱坞当代电影特色，既有斗智，又有斗勇，华莱士的英雄形象日益丰满。就在此时，另一个女人出现了，看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后，这样的故事却没有使我们感到别扭，既然有英雄当然要有美人，当我们觉得她该出现的时候，她就出现了。影片的故事情节以两条爱情线路架构前后，中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险，爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩，以至于在这个600年前的英雄就义之时，今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。

　　说到华莱士服刑一场戏，真是妙不可言，首先音乐的烘托十分到位，人们的情绪被充分调动，其次几个画面的切换也起到了很好的作用，气氛显得十分紧张。而当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后，影片中的他侧目含情看到了翩翩而至的妻子梅伦，似乎在了却缭绕许久的一段思念，与那种与敌人怒目而视的传统英雄形象相比，我们宁可相信华莱士最后真的想着的是他的妻子。

　　科班出身的梅尔·吉卜森，他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现，这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔·吉卜森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。

　　影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。

　　前几年外面大雪纷飞,屋中冰冷之极,唯一让我心情澎湃的就是这个电影, 影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，伴随着悠扬曲声，不知多少次沉醉于那动人的乐曲当...

　　电影《云图》改编自英国小说家大卫·米切尔于2004年发表的同名畅销小说，该小说荣获“英国国家图书奖”最佳小说奖，被评为查理与茱蒂读书俱乐部年度选书。该片由《黑客帝国》三部曲导演沃卓斯基姐弟与《罗拉快跑》、《香水》导演汤姆·提克威联合执导，并携手超强明星阵容，耗时3年制作完成。留学群小编为你带来了云图电影评论两篇，希望你喜欢。

　　云图电影评论【一】

　　《云图》如同一把手术刀，锋利、精准、刀刀见血，直击人心。大卫·米切尔科班出身，受到传统欧洲教育，又在亚洲文化中熏陶多年。他的小说有一种东方与西方文化碰撞和结合的微妙平衡。小说《云图》胜在结构，1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1的叙事方式像一张庞大的网，铺天盖地地把读者罩住，让你在迷宫里被耍得团团转，又如同急于寻找出口般寻找每个故事之间千丝万缕的联系，欲罢不能。

　　电影的头三十分钟如同过山车慢慢爬升一样，把六个故事的开头展现在观众面前，之后开始急遽旋转，闪回、剪接、碎片一样的拼接，在每个故事若有若无的联系间穿梭来回，用电影所独有的蒙太奇和音乐把同样故事的主题连接在一起。每个故事的讲述方式都是顺叙，但故事之间的顺序被完全打乱，观众如同被倒吊在过山车上，不知道下一秒看到的会是什么，只觉得新奇、心悸、此起彼伏。

　　电影的主线没有偏离小说太多。《云图》原书中是六个几乎没有关系的故事：

　　1. 1850年，南太平洋的轮船上，律师Adam Ewing的航海日记，与一个黑奴的友谊;

　　2. 1931年，比利时音乐家Robert Frobisher写出传世《云图》交响曲，与老年天才作曲家和同性恋人之间的纠葛;

　　3. 1975年，记者Lousia Rey调查旧金山一座核反应堆安全威胁丑闻的故事;

　　4. 2012年，出版商Timothy Cavendish逃出老年疯人院的故事;

　　5. 2144年，近首尔，克隆人Sonmi-451觉醒并加入地下反抗组织的事迹;

　　6. 后末世时期，人类文明被毁灭，夏威夷，原住民Zachry与高科技文明残存者互相帮助的故事。

　　尽管《云图》的主题并不新鲜——从《摩尔·弗兰德斯》到《荒凉山庄》，再到《赎罪》，英语文学一直在探索和挖掘人类的贪婪这一主题——然而米切尔找到了一种新的讲述方式。这六个故事发生在人类浩瀚历史的不同空间和时间内，如同茫茫夜空中散落的群星，在不同时刻，散发着它们独有的光华。但看似不经意的线索，如胎记、纹身、出现在每个故事里的名字、纽扣等等，成为把这些星星串在一起的丝线。这些故事，通过不同的传承方式，冥冥中传到下一个故事的主人公手里，并对他们的命运产生千丝万缕的改变。律师的航海日记写成了小说被音乐家读到;音乐家与情人的书信被女记者看到;女记者的故事被出版商出版;出版商的故事被改编成电影被克隆人看到;克隆人的事迹被后末世时期的原住民奉为神明，并沿着她的道路前进。这些传承的方式随着时代的改变而变化，但祖先所做的事情，哪怕只是一次历险、一段友谊或者爱情、一个决定或者一次决心，都会被后代捕捉到，对他们的命运产生影响，从而影响人类前进的历程。

　　云图电影评论【二】

　　电影《云图》的时间线从十九世纪中到人类衰亡的一百多年后，这么大的时间跨度虽然只用了六个故事来连接，但是却基本没有冗长的感觉。影片的开头六个故事简短快速的掠过让...

　　《返老还童》由大卫·芬奇导演，布拉德·皮特主演。影片讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。下面是留学群为大家整理的返老还童电影评论，欢迎大家阅读。

　　返老还童电影评论【一】

　　《返老还童》这部电影故事是从一个被暴风雨逼近的医院开始的，一位垂危的老女人，让女儿读着一个叫本杰明·巴顿的男人的日记，本杰明一出生就是一个先天衰老的婴儿，母亲因为难产死亡，而父亲又抛弃了他。就是这样一个似乎被上帝诅咒的人，奇迹般地活了下来。他被养老院里一个好心黑人妇女收养，并在养老院度过他的童年。并遇见了他未来一生所爱的女人——黛西，他们成了很好的玩伴。时光飞逝，本杰明身边的人在慢慢变老，他却神奇的一天天在变年轻。最后，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了一切，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。最终在黛西的怀中离开。

　　有人说“有些时候我们就活在即将发生冲撞的轨道上浑然不知，无论它是意外发生地还是蓄谋已久的，对此我们都无能为力。”当我看完《返老还童》这部电影后,的确，我们不能改变的事太多了。当我看到本杰明知道自己终将越来越年轻，而成为妻子和女儿的负担时，他选择了将所有能卖的一切卖了，将所有都留给了她们，那该是下了多大决心作出的决定。很多时候，放手是最深的一种爱，谁不愿和自己相爱的人厮守，谁不愿看着自己的儿女成长。只是人生有太多的无可奈何。

　　影片中这样一句台词至今让我记忆犹新，同时给了我很大启发：“就像我已经有过一生，但是我记不住它是怎样的了”。那么我们呢?我们这些正常轨道运行的人又将如何走过这一生一世呢?，在《返老还童》里，不同的人有不同的人生。老巴顿的丧妻抛子，奎尼的不育，黛西的纸醉金迷到突然的车祸，四处漂泊船长的艺术家之梦，甚至还有那个总是念叨着“被闪电击中7次”的痴呆老头。似乎没有哪个的人生是一帆风顺的，都会有这样那样的曲折遭遇。虽然如此，但活着就要经历，虽然不知道未来会如何。

　　影片最后，那个倒置的时钟被流水冲过，让我们看到，人一辈子，只是在做一件事：在流动的时间海里寻找那枚只属于自己的珍珠，那枚要用一生来珍爱的珍珠。而片中本杰明·巴顿的一生，在那片时间海里，是逆流而行的。他无法掌控自己的命运，也无法重新作出选择。他无法选择不做自己，只能与众不同地从年老往年轻生长。其实我们都和本杰明一样，虽然也会对自己的命运不满，但我们无法不选择做自己。 就像那个曾经叱咤风云的迈克船长死去时说过的那样：“你可以像疯狗一样对周围的世界愤愤不平，你可以诅咒你的命运，但是当最后一刻到来时，你只能轻轻放手。”

　　一个奇异的开始，注定了奇异的结束。1918年，当那口挂在火车站的钟开始倒走时，本杰明·巴顿来到这个世上，2005年，当那场台风吹走一切时，那口钟也停止了，就如那传奇的生命，逝去得安静又平淡。黛西也在一场巨大的灾难来临前闭了眼，通过他们的女儿述说他书写的倒叙日记里，对他的回忆中甜蜜地离开。

　　返老还童电影评论【二】

　　我已经不是第一次看《返老还童》了，每次看都有些许新的感慨，于是我打算为这部电影再写一篇影评。

　　故事是从一个被暴风雨逼近的医院开始的，一位垂危的老女人，让女...

　　夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。留学群小编为大家整理了鲁冰花电影评论，欢迎大家阅读。

　　鲁冰花电影评论【一】

　　“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”小时候的许多儿歌，有两首是几乎所有孩子都会的歌，一首是《世上只有妈妈好》，另一首便是《鲁冰花》。一直以为鲁冰花的背后只是一个关于妈妈的故事。一直到近日看的电影《鲁冰花》，才知道故事远不止于此。于是，感情一发不可收拾。

　　碧水蓝天的小村庄，野草疯长的泥泞地，落日下悠闲踱步的黄牛，孩子的笑声回荡不绝，或许这便是我对于旧时的村庄最初的记忆。影片中正是如此。它似是一种情感的催化剂，一点一点扩大我们对于村庄情节的情感。我也想回到最初的快乐里去，单纯洁白无瑕的童年回忆。那时候的我们拥有许多天马行空的想法，我们也听着大人一遍一遍说着天狗吃月亮的故事，我们也梦想过将来会是个画家是个音乐家是个科学家，我们以为生活这么继续下去，快乐也会无限延续，我们以为这个故事的开头那么快乐，结局也不会悲伤。

　　是，或许没有世事的牵绊，没有事实残酷地逼迫我们认清，或许真的会这么一直快乐下去。可是古阿明说“有钱人什么都会”。穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何支持。即便是来自城里的所谓专家老师，终究还是无法与之抗争。理想主义终究抵不过现实。阿明姐姐必是隐忍的，她也无法与之抗争，但她却一直相信阿明的努力毕竟得到光明的未来。她可以为了弟弟放弃学习而去帮爸爸除虫。而此时弟弟仍旧是天真无暇地怀抱着画画梦。色彩，对于古阿明来说是一件多么值得人兴奋的事啊。就是在故事的结尾，他也是在画完最后一笔中死去的。漫天红色与层峦叠嶂的红色山丘相连，似是对生命的最后抗争。故事到这里必是无奈的叹息。眼泪，对于这部电影，似是那么泛滥了点。

　　有时候在想，如果这部片子是在多年以前看到的，那时候的我是不是也会像现在有这么多的感受，时光不再，物是人非。权与钱的流转对于一个人的命运到底扮演如何的角色?什么是真实的自我?什么是梦想?什么是坚持?我有很多疑问，我无法解答，人这一辈子会有许多疑问;人这一辈子，一直都是用来回答问题的。而且答案一直在变化中。孩童时代的我们总是很容易就能固执地去坚持一件自己喜欢的事，长大后，我们再也无法了。是时间改变了我们，是社会环境改变了我们，还是我们自己改变了自己?

　　古爸爸说：活着的人死不了，要死的人救不活。那就让阿明走吧，他可以再另一个世界接受上帝最真挚的赞美，他也一定可以无忧无虑画出自己的故事，再也不用去想是不是有钱的孩子会得更多些的问题。故事结局的颁奖典礼无疑是对之前那些老师的最大讽刺。或许这个问题可以扩展到社会问题社会背景。一个故事背后总能被伟大地引申出许多意义。但我只想从这个电影最质朴的意义来评论它，过多的叙说那些世俗的问题是对梦的另一种污染。或许对于古阿明，这一切不过是梦一场，但至少他是永远活在梦里了，他或许能看得到最终的闪耀，他或许永远也不知道他曾经这样荣耀过，但又如何。古茶妹烧掉奖状证书和画卷时，似乎很多都有了答案，古茶妹会带着弟弟的梦活下去，她会更坚强更隐忍，会和爸爸很好地生活下去，会记得她曾经有过一个好弟弟。

　　看电影的过程似乎是在悼念我们逝去的梦想和童年。但童年不再，或许梦想仍旧坚持，或许早已忘记早年许下的梦。长大成人最可怕的便是成为自己曾经那么唾弃过的人。如果可以的话，你是不是还会放弃梦想，你是不是还会那么不...

　　《无人区》是国内首部西部公路电影，由宁浩执导，徐峥， 黄渤主演，这部影片主要讲述的是男主角开车去西部，在路上不断遇到形形色色的人，从而引发许多故事。故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。留学群小编为大家带来了无人区电影评论两篇，希望大家喜欢。

　　无人区电影评论【一】

　　经常看到什么二次元异空间之类的词，虽然不了解字面的具体含义，但大多能明白是一个不为人知的神秘空间，与人们熟知的正常环境迥然不同。今天观看了拍摄于四年之前终于被解禁的电影《无人区》，也被短暂带入了一个特殊的密闭空间，在那里很多与人性相悖的东西被堂而皇之、理所应当地安排到了各个角落。不单是因为荒无人烟，更重要的是人们被社会文明的洗衣机表面上的清洗、漂白、晾干之后，内心的贪婪、凶残、邪恶、戾气却与日俱增;淳朴、善良、与人为善早已被不择手段获取金钱的做派蹂躏得只剩下一星半点的残羹冷炙。

　　说说电影情节本身吧，西部的荒凉也造就了它独特的魅力，原始、荒蛮是它的固有格调。一望无际的公路如同漫长的人生苦海，要冲破它并非只是地域的枷锁，更是内心的自我原谅、救赎。律师除了人们日常惯性思维具有高贵、理性、富有等各种褒义特征之外，也可以理解为正常社会中正义、法治、真理的象征;可是一路上遇到的却是心狠手辣、杀人如麻的盗猎者，唯利是图、见风使舵的服务区老头，痴傻呆笨，毫无思维的儿子，持强凌弱，睚眦必报的卡车司机，在荒无人烟的戈壁滩上(律师自己的自我迷失，良知人性的暂时泯灭)，所有的种种在这个“无人区”只能成为弱肉强食法则的盘中餐，丧失人性空间的无用品。 有人说宁浩这次只是把《疯狂的石头》中的石头换作了一只大鸟。无可否认，两部影片都有导演特别钟情的多角度、因果轮回的脉络设置，给坐在影院的观众多了几分紧张、刺激。不过，我认为贯穿始终的线索不仅是那只鸟，更是为获取金钱的贪婪、凶残。一开始律师不辞

　　辛苦、舟车劳顿、枉顾事实为蓄意谋杀的盗猎分子作辩护为的只有一个目的——钱(电影中也说了，出名是为了利)，接着要了那辆最终夺人性命的车，所以引律师入瓮的是他追逐名利的贪欲，中间各色人等上演的阴差阳错情结大多与金钱有直接或间接的关系，liuxuequn.com人性的善良在此已俨然成为金钱的阶下囚。风尘女子可以理解为带律师走出迷宫的药引，尽管她自身也同样迷失，但丁点的信任、善良、怜悯都在这个无比黑暗的空间被放大为足以走出迷途、驱散压抑的钥匙。影片结局散落一地的金钱和个人认为代表人性善良的鹰隼的重获自由，是带领戏里戏外的人走出无人区的绝好印证。

　　非常喜欢影片的讽刺手法，最经典的是黄勃演绎的盗猎分子对律师说着审判长应该说的话，影片的台词在很多处都体现了这种风格，独特的方言也成就了影片人物的塑造和角色的展示。

　　影片的结局显得不是特别自然，犹如你在吃完一盆热辣无比的麻辣火锅之后，突然又递给你一颗香甜可口的巧克力。我宁愿再嚼上几颗花椒作为结尾会更加过瘾!不过我想导演的意图绝不是为了宣扬麻辣火锅多吃有益(黑色暴力只是一种独特的表现手法)，而是让你在一次印象深刻的味蕾触电之后，更能真切的体会、思考相对平淡、平凡、平衡带给人心、人性的理性与真谛!

　　无人区电影评论【二】

　　《无人区》里是一个兽类的世界。所谓“无人区”，是指在影片中主人公潘肖(徐峥饰)开车经过的一段区域，这段路程超过500公里，整片区域内荒无人烟，只有一条公路贯穿始终，...

　　《大追捕》讲述了一位被冤入狱的重犯，在出狱后联合疯狂警探查案的故事。片中故事情节跌宕起伏，剧情扑朔迷离，令人目不暇接。下面是留学群小编为大家带来的大追捕电影评论，希望大家喜欢。

　　大追捕电影评论【一】

　　2012年的3月，内地上映三部香港电影，风格差异极大：先是文艺片《桃姐》开始，再是动作片《大追捕》接力，最后是小资电影《春娇与志明》殿后。许鞍华关注人文，彭浩翔沉迷游戏，而周显扬则直追香港电影最热火朝天的风骨，尽皆过火、尽是癫狂，这句当年《纽约时报》批评香港电影的话语，是对香港电影最有创造力部分的表扬。

　　在内地电影市场票房不正常了整整一年之后，观众的欣赏力必然已经淘汰了众多“伪大片(比如《战国》)”，或者是一些不靠谱的小成本。会将视线转向严肃认真的诚意电影身上，是电影观众对于市场正常的调整。所以，业内人士多预测，2012年将是香港电影的重新繁盛一年，而《大追捕》则将打响“港片回潮”的第一枪。不论故事情节还是演员实力，周显扬导演、杜致朗编剧的《大追捕》都堪称近几年香港电影少有的佳作，结果可能很多人猜到，但是讲述故事的过程却很有特色。

　　《大追捕》讲述了一个警察与凶犯博命相争的故事，张家辉扮演的王远阳与相隔20余年的两桩命案有关，任达华出演的落魄警官则负责寻找证据将他缉拿归案。与传统警匪片不同的是，《大追捕》加重了悬疑惊悚成分，类型上是独树一帜的警匪惊悚大片。从张家辉出演的变态杀手王远阳刑满释放开始，影片就沉浸在一片紧张气氛中：知名音乐家暴死街头，相隔20余年的两桩命案却产生了联系，任达华等警察的追捕过程也是危机不断，步步惊心。片中张家辉永远似笑非笑的表情，已经成为标志性的惊悚元素，编导就是要玩观众，这是香港电影最高光时期的手法，观众也能会意而欣慰。

　　香港电影一路走来，在90年代经历了一系列打击后一蹶不振，又经历了03年的SARS，随着一年内两大明星的逝去，全体中国人生活的一种极为重要的娱乐休闲方式正在渐渐失去原有的味道。15年过去，很多香港电影人北上，其中有部分人限于不思进取的骗钱状态。但很多观众依然对香港电影怀有很深的感情，对香港电影界曾经的“愚昧行径和不善行为”也直言不讳的加以反省反思，审视并调整做法与脚步，希望以此能帮助香港与内地合拍片走出困境。但当所有人都对内地市场这块蛋糕开始几乎毫无保留的赞美时，我们，至少我们观众们，会很高兴看到还有一伙儿人还在坚持“香港电影”——这块随着岁月而逐渐走向枯黄的金字牌匾。不过，谁知道《大追捕》之后，就不会是这块牌匾再一次闪耀的时候呢?

　　大追捕电影评论【二】

　　看《大追捕》，同样也会有一些唏嘘。张家辉、任达华是伴随着香港电影辉煌一路走来的代表人物，从跑龙套的到金像奖影帝。他们年龄已然不小，但仍在奋起打拼，保持着年轻人都望尘莫及的创作热情和身体状态。尤其张家辉，为饰演好本片中的危险人物，更是进行了魔鬼训练，健身减肥为此瘦掉了体重的三分之一。如此的搏命，影迷看来，却有几分心疼。不然怎么办，香港再年轻一点的动作明星，好像除了谢霆锋等少数几位，真是后继乏力。而片中张家辉的少年时代，也只能由内地新面孔窦骁来出演。

　　但是，观看本片还是能够嗅到一股年轻的生命力，感受到另外一种希望和欣喜。细究起来，是导演周显扬、编剧杜致朗这对年轻的创作组合，为了适应新的时代和新的电影市场环境作出的可贵尝试。电影既保留着传统港片的一些元素，又有一丝别样的风味，加入了富有人...