在创作上，国漫免不了要向外界学习，借鉴美系和日系动漫优点。中国动画电影市场非常大，以前一直是外国引进片占据票房市场，而80后、90后很多年轻人都是从小看着漫画长大的，比如日本的《七龙珠》《圣斗士星矢》，美国的《蜘蛛侠》《钢铁侠》。看惯了国外高质量的动画影片的他们，很少能对国内的动画感兴趣，而《大圣回来》无论是从画风还是动画的呈现，都借鉴了日美动漫的风格，这从网上流出的一份《大圣归来》的原画稿中可以看得出来。而在影片中，按照本片的画风和剧情风格，其向欧美动漫进行了大量的学习，孙大圣的性格就有美系英雄的影子，而江流儿则像日系动漫中的聪明勇敢的一休哥。在这一点上《大圣归来》做得也相当不错，既不照搬，也不敝帚自珍。在主体的价值观上，却并未受到太多干扰，诸如尊师重道、不畏强暴、幼吾幼以及人之幼、人定胜天等中华传统的美德，都得到了相当好的体现。人物的个性虽然明显却又和集体有着明显的协调性，完全不是过分强调个性自由的西方文化.而是一种“君子和而不同”的儒家之道。
中国动画电影市场常年被迪士尼、梦工厂等占领，民族题材动画作品有时甚至被国外制作公司借鉴后，在国内公映赚得盆满钵满。这些年国内动漫人才中给好莱坞动漫电影打工的不在少数，《大圣归来》的导演田晓鹏也曾带领他的团队创作美国《蜘蛛侠》游戏宣传片。“论技术，国产动画电影并不比国外差，关键还是讲故事的能力。”田晓鹏觉得，《大圣归来》不能像《功夫熊猫》那样讲美国式的故事，还是要讲适合中国人的故事。
4.2015年5月，国人第一部西游题材3D动画电影《大圣归来》亮相戛纳电影节，作为宏大的系列东方魔幻电影，该片展现了中国人“打造自己的超级英雄”的雄心，热度秒超《复仇者联盟2：奥创时代》。片方调侃“大圣要去海外玩耍了”，而这一句调侃中，充分体现了一种文化自信。国产动画片带着本土文化与特色走出去，在与好莱坞动画的竞争中迈出了一大步，也一定能让世界观众领略到中国文化的风采。
戛纳是个繁忙的电影集市，片方们在各个“卖场”之间频繁穿梭，平均驻足不满20分钟，但在《大圣归来》的放映厅里几乎无人提前离场，“这个‘Monkey Kin9’让大家联想起‘Bruce Lee”’，有不少海外买家如是说：“它让我感受到了东方文化的神秘、东方功夫的美和东方式想象力的飞扬。不仅CG技术很成熟，而且有自己的价值观和可以无限展开的好故事，令人兴奋，你们应该多拍这样的电影!”“一念佛.一念魔”，这一次，英雄拯救他自己!
海报是一部电影最直观的宣传品，《大圣归来》这款名为“一念成佛，一念成魔”的海报所展现的东方价值观令西方观众脑洞大开——原来“佛”和“魔”在东方并不是对立的，他只是人本心的两面。找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔。成佛?还是成魔?全凭你怎样选择，“to be OI"not to be”这样跨文化的英文翻译也令西方观众会心一笑。
《大圣归来》单从人物造型上就和传统的西游题材迥然不同，里面不仅有酷大圣、萌唐僧，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。而《大圣归来》里的龙逐水而居，善飞善潜，不受制于任何人，这也是迄今为止用3D技术完成的第一条“见首见尾”的龙，当它在戛纳的放映厅里起飞的时候，惊叹声和喝彩声是为了完全不同于邪恶的西方“Dragon”的自由飞扬的中国龙。
“打得好看”是观众对这部电影的一致赞许，“彰显侠义精神，致敬经典武侠片是我们的初衷，实际上东方功夫和侠义精神从孙悟空开始就是一脉相承的，塑造这版大圣时，我们吸取了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等诸多前辈的动作精髓，但它比传统武侠更为飞扬，因为神幻英雄可以不受肉身和重力的限制，允许我们加入更多想象力，这是任何一个大侠都完成不了的，所以他应该比李小龙更好看!”片方如是说。
除了众多大侠助阵，曾为《少林足球》《功夫》等7部周星驰作品担纲配乐的香港配乐大师黄英华此次也出任《大圣归来》的音乐监制，作为“大圣迷”，他的作品不仅完美地解读了东方英雄的魅力.更兼收并蓄地引用东方音乐元素将它“令世界听见”。
对此，有海外影评人如此分析：“以往中国题材电影不易被西方接受与文化隔阂有关，也跟东西方的天然区别有关，而动画电影不受种族、肤色限制，具有先天优势，此外，中国以往的动画片有较强的低幼倾向。而《大圣归来》不同，不仅在创意、制作、营销等领域靠诚意打动了观众，更用国际电影流行表现手法，讲述了具有浓郁中国风、饱含向上向善正能量的故事，紧紧抓住了观众视觉和心理的双重审美要求，进而创下一个个票房纪录。”
有血有肉的中国式英雄大圣横空出世，一金箍棒打败了美国动漫的热门角色“大白”、无牙、小黄人……大圣的成功，是国民对于国货、民族文化信心的一次提升。在观众们看来，《大圣归来》为中国传统文化走向世界提供了经验。
5.2015年6月底走出国门的文艺演出当代昆曲《春江花月夜》海外市场反应火爆，有学者指出，纵观海内外的文化“走出去”，不管是演绎改编传统经典，抑或原创新作，都要不断揣摩并捕捉时代焦点、社会热点、大众视点，这样才能传得开、走得远。比如意大利拍摄改编自托翁《战争与和平》的9集电视连续剧，美国重拍电影《安娜·卡列尼娜》以及电影版音乐剧《悲惨世界》，无不反响热烈、走俏市场。即便是同一个《天鹅湖》，由马约编舞的蒙特卡罗芭蕾舞团、格林·墨非编舞的悉尼芭蕾舞团、诺伊梅尔编舞的汉堡芭蕾舞团所演绎的不同版本，都离最初1876年柴可夫斯基的原版相去甚远——无论舞美服装，还是故事主题，都各有亮点，但正是种种融入不同语境的国际化表达，才令演出更贴近当下当地的观众审美。
中国演出走到西方舞台上，同样需要考虑能否成功传递作品中的审美趣味。在法国里昂的一次现代国际音乐节上，时任北京华夏民乐团团长的张维良用中国乐器尺八演奏“三笑”，新加坡国乐团音乐总监叶聪指挥民乐队伴奏。演奏前，叶聪用英语解释三笑典故，并配合演出讲述古老乐器的魅力，老外听得津津有味，掌声笑声不断，令现场观众深受感染。
在当今世界舞台上，已经很少看到文学戏剧作品还在原封不动地演出。中国经典的主题并非僵死的一成不变概念，它必定随着传播过程做时代性的微调，并渗透了现代化语境和国际元素。比如，《史记》表现了荆轲慷慨悲壮的侠士精神，而在陈凯歌、张艺谋的影视改编中，考虑到海外发行市场的观众不会仅仅满足于某一段中国历史，因而对侠义、名利以及人性的关系作了新的诠释.毕竟西方观众和中国观众的关注点是完全不一样的。
在国际化背景下。引人人胜的讲故事能力，就是一种对外文化传播能力。这就需要专业国际文化研究的推动，运用中国元素，持续发出“中国好声音”。
6.中国的杂技、戏曲和功夫经过多年的宣传和推广，已在海外市场赢得广泛赞誉。尤其是河南嵩山少林寺的大型实景表演《禅宗少林》，受到了国外各界人士的欢迎和赞叹;此外，在海外知名盛会柏林电影节、好莱坞电影节、戛纳电影节上，中国影星亮相的机会也越来越多。这些例子都说明中国国际文化品牌前景十分广阔。然而在各种国际文化交流活动中，我们仍停留在以展示剪纸、泥人、刺绣、大红灯笼之类的民俗作品以及出土文物等为主的阶段。在国外较有影的戏剧歌舞和影视作品，只有屈指可数的几部。
只有品牌才是文化产品独一无二的标志，而品牌的缺失是制约我国文化发展的一个瓶颈，也是当前我国文化品牌中存在的一个严峻现实。因此，当务之急是打造中国文化大品牌。打造文化品牌，如果没有大量优秀的原创作品作支撑，没有大量具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造，就等于没有灵魂，没有原创力的文化品牌也会没有市场。因为文化品牌“内容为王”，文化原创力决定着文化品牌“内容”的优劣高下。文化原创力是文化创新的重要内容.也是文化品牌的生命。我们可以将中华民族先进的文化个性、文化特色物化到产品的品牌塑造以及服务的质量、理念等过程中，从而提高商品文化的内隐价值。我们过去过分强调文化经营单位的事业性质及其公益性，忽视了文化的产业化发展和抢占市场传播文化，从而给文化产业发展带来思想障碍。我国虽然已有各种文化产业的业态，但还没有立体型的文化业态。西方的传媒“巨无霸”如时代华纳、新闻集团、迪士尼等，走的都是立体型的文化品牌发展之路。其主营的业务一般都涵盖了新闻、理财、娱乐、购物等。这些传媒帝国的成功，无疑为我国文化创新产业业态和文化品牌提供了借鉴。
近年来，我国的文化品牌中也出现了一些科技创新的典型。比如，作为上海文化名片的《时空之旅》，是科技创新让舞台艺术插上翅膀的好例子。《时空之旅》是用杂技的形式再现海派文化.最主要是用多媒体技术展示。各种创新的升降装置，为时空之旅演出制造出“飞天遁地”的多层立体效果。自2005年9月27日在上海马戏城首演以来，截至目前已连续演出近2400场，中外观众达240万人次，票房净收入超过2.5亿元。因此，我国要加强先进技术的应用，包括对2.0和3.0互联网，3G和4G手机等新型移动信息终端的普及和运用，打开通向国际市场的大门。
政府应当为文化科技研究与应用提供支持和引导，加大对文化产业的科技投入，为高新技术文化企业融资提供良好的政策环境。在继续巩固美国、西欧、日本等发达国家和地区市场的同时.加快向亚洲市场的深度和广度扩张，加大对非洲等新兴市场的开拓力度，不断扩大我国文化产品和服务的市场份额，提高中华文化品牌的影响力。
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