在形式上出现了宏大的歌舞场面。经济与技术的发展，为晚会创作者提供了经济和技术保障，让创作者有足够的经费呈现华丽的服装，绚丽的舞美。尤其是1998年以后，春晚改在央视新建的2000平方米的一号演播厅里举办。新建的一号演播厅表演空间由一个表演区扩展到中央和东、西、南、北五个表演区。舞台也由平面转向立体，变为多层升降舞台。歌舞表演场面越来越宏大，给观众带来强烈的视觉冲击，让观众在四个小时的时间里沉浸在盛世联欢的氛围中。
3.新千年春晚内容与形式内容上以流行歌曲为主，出现原生态歌舞。专门为春节联欢晚会创作的歌曲越来越少，取而代之的是当年流行的歌曲，常常会出现台上演唱、台下大合唱的场景。表演者也多是观众比较熟悉和喜爱的明星。在看惯了精雕细琢的节目后，一种全新的表演方式“原生态”歌舞打动了观众，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌曲，展现了丰富多彩的传统民间文化。如2010年春晚舞蹈《跳春》，展现了彝族人世代生活的状态。凭借春晚的舞台，原生态节目对继承和发展、培养和保护民族文化艺术，起到了积极作用。形式上不再追求盲目的宏大，歌曲联唱增多。
新时期电视业的技术水平得到迅猛发展，尤其是视频显示技术的发展、LED的运用，增强了舞台效果。2010年春晚现场的演播大厅几乎全部被不同规格的LED屏幕铺满。舞台背景、侧幕、台柱、地板全部变成LED，近1500平方米的LED给观众以天地一体之感。舞台背景也全部设计成三维动画，结合节目随时更换背景。因此，不必再动用大量人力物力来打造宏大的歌舞场面。毛阿敏演唱《天之大》时，整个舞台只有她一个表演者，舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成，使整个舞台看起来简洁、干净，突出了演员，呈现出一种庄严华丽之美，更好地诠释了歌曲的意境。
歌曲联唱节目数量从1986年的1个，发展到7个，满足了快节奏社会生活下人们对大信息量的追求。歌曲联唱多围绕一个主题，如2003年的《少数民族组歌》由藏族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族歌唱家演唱自己民族的歌曲;2002年的《名曲颂春》由《盼春》、《嬉春》、《咏春》、《报春》、《踏春》、《迎春》6首歌曲组成;2005年的《2005流行风》分别由大陆、香港、台湾的歌星演唱当年红遍大街小巷的歌曲。
(二)语言类节目数量基本稳定，内容不断探索、追求创新
20世纪80年代：形成期，不稳定，而后相声小品热，占据大半江山。小品又称戏剧小品，是最短小的戏剧作品，融合多门类艺术形式，从无到有，从小到大。最初只是一种用来进行表演或导演基础训练的形式，目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演或导演的最基本元素。1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《卖花生仁的姑娘》，作为戏剧小品被搬上了春节联欢晚会的舞台。朴实的表演，诙谐幽默的风格，赢得了观众、专家学者的一致好评，从此文艺界诞生了一个新的艺术形式———小品。小品幽默诙谐的表演形式符合年三十儿晚上欢乐愉快的氛围，其创作取材于生活，反映了社会现象的深度和广度，受到广大观众的喜爱。在之后的历届春节联欢晚会中，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中。同时，20世纪80年代的小品多为喜剧小品，用幽默诙谐的表演方式，借助春晚这个媒介赢取更多观众的笑声。这个时期，小品创作者尝试着将不同的艺术门类融合到小品中，拓展了小品的主题和表现形式。1983年王景愚的《吃鸡》、1984年游本昌的《淋浴》，将西方的哑剧与中国传统的小丑表演融为一体，创造出中国独有的“哑剧小品”。1985年，王景愚更是独具匠心地将哑剧与杂技相结合，与杂技演员张小卉合作表演了《悠绳》。
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